ビートニック
ビートニックは、1950年代から1960年代半ばにかけて普及したメディアステレオタイプであり、1950年代のビート生成文学運動のより表面的な側面を示していました。ビートニックトロプの要素には、ジャックケルアックの自伝的フィクションの精神的な探求とともに、疑似知性、薬物使用、現実の人々の漫画的な描写が含まれていました。
歴史
1948年、ケルアックは「ビートジェネレーション」というフレーズを導入し、その当時のニューヨークに集まっていた地下の反コンフォーマストの若者を特徴づけるために彼の社交界から一般化した。この名前は、 『The New York Times Magazine』のマニフェストThis Is the Beat Generationとともに、 Go （1952）というタイトルの初期のBeat Generation小説を出版したJohn Clellon Holmesとの会話の中で生まれました。 1954年に、ノーラン・ミラーは4人の学生の週末のパーティーを詳述した彼の3番目の小説「 なぜ私はそんなにビートがある」 （パトナム） を出版しました。
「ビート」は、アレンギンズバーグとケルアックがインスピレーションを求めたハスラー、麻薬中毒者、小柄な泥棒の世界であるアンダーワールドのスラングから生まれました。 「ビート」は「打ち負かされた」または「虐げられた」ためのスラングでしたが、ケルアックとギンズバーグにとっては、「ビート」のような精神的な意味もありました。ホームズとケルアックによって議論された他の形容詞は、「発見された」と「虚偽」でした。ケルアックは、影響力のある失われた世代に似た新しいトレンドを特定した（そしてそれを具体化した）と感じました。
「アフターマス：ビート生成の哲学」で、ケルアックは、彼の先見の明、精神的な考えのゆがみとして見たものを批判しました。
ビート・ジェネレーション、それは私たちが持っていたビジョンでした、ジョン・クレロン・ホームズと私、そしてアレン・ギンズバーグはさらにワイルドな方法で、40年代後半に、クレイジーで照らされたヒップスターの世代が突然アメリカを立ち上がってローミングし、深刻で、どこでもヒッチハイク、ぼろぼろ、美しい、beautifulい優雅な新しい方法で美しい-私たちがダウンタウンの夜に他の都市でタイムズスクエアや村の街角で話された「ビート」という言葉を聞いた方法から集められたビジョン戦後アメリカ-ビート、ダウンとアウトを意味しますが、強い信念に満ちています。通りの古い1910年のパパヒップスターが、憂鬱な冷笑を込めてそのように言葉を話すのを聞いたことさえありました。それは少年非行を意味することはありませんでした、それはギャングアップしませんでしたが、私たちの文明の死んだ壁の窓を凝視する孤独なバートルビーであった特別な精神性のキャラクターを意味しました...
ケルアックは、1958年11月8日にニューヨークのハンターカレッジプレイハウスで、ブランダイスフォーラムで「ビート」とは何かを説明しました。セミナーのパネリストは、ケルアック、ジェームズA.ウェクスラー、プリンストン人類学者のアシュリーモンタギュー、作家のキングスレーアミスでした。ウェクスラー、モンタギュー、アミスはスーツを着、ケルアックは黒のジーンズ、アンクルブーツ、格子縞のシャツを着ていました。準備されたテキストを読んで、ケルアックは自分のビートの始まりを振り返りました。
それは、私がビートだからです。つまり、私は福音を信じており、神は世界をとても愛しておられたので、彼は彼の独り子を与えました...誰が知っている、しかし、宇宙は実際には思いやりの広大な海ではありません、性格と残酷さのすべてのこのショーの下に、真の聖なる蜂蜜？
ケルアックの声明は後に「ビート生成の起源」（ プレイボーイ 、1959年6月）として出版されました。その記事で、ケルアックは、サンフランシスコの新聞コラムニストであるハーブ・カーンのようないくつかの評論家の操作の中で、ジョーアとジャーゴンでケルアックの概念を変えるために、彼の元の至福の哲学がどのように無視されたかに言及しました：
ある日の午後、子供の頃の教会に行って、「ビート」で本当に意味しているはずのビジョンを見ました...ビートという言葉は、ビーティフィックを意味するというビジョン...人々は自分自身をビートニック、ビートと呼び始めました、jazzniks、bopniks、bugniks、そして最終的に私はこれらすべての「アバター」と呼ばれました。
ビートとはどういう意味で、 ビートニックは何を意味するのかを考えて、ケルアックは記者に「私はビートニックではない、私はカトリックだ」と言って、記者に教皇パウロ六世の絵を見せて言った、「誰がそれを描いたのか知ってる？私。」
ステレオタイプ
ジョイス・ジョンソンは回顧録、 マイナーキャラクターズで、ステレオタイプがアメリカ文化にどのように吸収されたかを説明しました。
「Beat Generation」は本を販売し、黒のタートルネックのセーターとボンゴ、ベレー帽とサングラスを販売し、危険な楽しみのように思われる生活様式を販売しました。郊外のカップルは、土曜日の夜にビートニックパーティーを開き、飲みすぎてお互いの妻を愛couldすることができました。
Kerouacの伝記作家アンチャーターズは、「ビート」という用語がマディソンアベニューのマーケティングツールになるために割り当てられたことに注目しました。
それは何を意味する可能性があるため、用語が流行しました。それは、10年の驚くべき技術的発明の豊かな結果として利用することさえできました。例えば、ほぼすぐに、ニューヨークの「ヒップ」レコード会社による広告は、Beat Generationのアイデアを使用して、新しいロングプレイのビニールレコードを販売しました。
運動家の多くのメンバーの知人であるリー・ストレイフは、その年代記者の1人になり、ニュースメディアが一連の誤ったイメージで運動を長期にわたって支えていると信じていました。
記者は一般的に、芸術運動や文学や芸術の歴史に精通していません。そして、ほとんどの場合、読者または視聴者の知的能力は限られており、いずれにせよ物事を簡単に説明する必要があります。このように、メディアの記者は、新しいものを、説明と簡略化の取り組みにおいて漠然としか適切ではない既存のフレームワークと画像に関連付けようとしました。さまざまな単純化された従来の式を自由に使用できるため、現象が見られるように、現象に最も近いステレオタイプの近似に戻りました。さらに悪いことに、彼らはそれをはっきりと完全に見ませんでした。彼らはここで引用と写真を入手しました-そしてそれを包括的なパッケージにまとめるのが彼らの仕事でした-そして、それが一般的な必須のコンフォーマストの教義に違反しているようであれば、彼らも同様に否定的なスピンを与える義務があります。そして、この中で、彼らはその日の詩の確立によって助けられ、aられました。したがって、新聞、雑誌、テレビ、映画などのメディアで出てきたのは、1920年代のグリニッジビレッジのボヘミアンアーティストとBopミュージシャンのクロスの30〜40年代のステレオタイプの産物でした。その視覚的イメージは、ダリエスクの絵画、ベレー帽、バンダイクのひげ、タートルネックのセーター、サンダル、ボンゴのドラムセットを混ぜ合わせることで完成しました。いくつかの本物の要素が集合イメージに追加されました。たとえば、詩人は詩を読んでいますが、それでもすべての詩人をある種の偽のBopイディオムで話させることで理解できません。その結果、これらの画像がビートの動きの現実を正確に反映していないことがわかったとしても、50年代を振り返ると、無意識のうちにそれらを探します。私たちは、私たちに強いられてきた視覚的イメージをまだ完全に逃れていません。
語源
「ビートニック」という言葉は、1958年4月2日にサンフランシスコクロニクルのコラムでハーブカーンによって造られました。カーンは「ルックマガジン、SFのビートジェネレーション（ああ、いや、ではない！） 50のビートニックスのためにビーチハウスでパーティーを行い、酸味のあるブドウの木に言葉が伝わる頃には、250以上のひげを生やした猫とキットが手元にあり、マイクカウレスの無料の酒を飲み込んでいた。仕事になると...」カーンはビート生成にスラブの接尾辞-nikを追加することでこの用語を作り出しました。
カーンの言葉のコラムは、 スプートニクIの発売から6か月後に来ました。この言葉に反対して、アレン・ギンズバーグはニューヨーク・タイムズに「ファウルワードのビートニック」を嘆くように書いて、「ビートニックと照明のないビート詩人がこの国を追い越すなら、彼らはケルアックではなくマスコミュニケーションの産業によって作られたであろう」人を洗脳し続けます。」
ビートカルチャー
当時の言葉では、「ビート」はビート文化、態度、文学を指していました。一方、「ビートニック」は、漫画のドローイングに見られるステレオタイプや、ひねくれた、時には暴力的なメディアキャラクターを指していました。 1995年、映画学者のレイカーニーは、ビートニックの典型的なメディアの描写とは異なる本物のビートの態度について次のように書いています。
ビート文化の多くは、ポジティブなものよりもネガティブなものでした。それは、特定の目的やプログラムよりも、文化的および感情的な移動、不満、および切望の漠然とした感情によって活気づけられました...それは多くの異なる、対立する、変化する心の状態でした。
1958年以来、ビート生成とビートという用語は、1940年代にケルアックで始まり、1960年代まで続いた反物質主義的な文学運動を表すために使用されてきました。反物質主義と魂探しのビート哲学は、ボブ・ディラン、初期のピンク・フロイド、ビートルズなどの1960年代のミュージシャンに影響を与えました。
しかし、ビートムーブメントのサウンドトラックは、サックス奏者のチャーリー・パーカーとトランペッターのディジー・ガレスピーによって開拓された現代のジャズで、メディアはビバップと名付けました。 Jack KerouacとAllen Ginsbergは、Royal Roost、Minton's Playhouse、Birdland、Open Doorなどのニューヨークジャズクラブで多くの時間を過ごし、風を撃ち、音楽を掘りました。チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビスは、このグループの麻酔薬にジンスバーグが「秘密の英雄」と呼ぶようになった。ビートの作者は、1940年代のジャズ/ヒップスターのスラングから多くを借り、「スクエア」、「猫」、「クール」、「掘る」などの言葉で作品を飾りました。
「beatnik」という言葉が生み出された当時、若い大学生の間でステレオタイプを採用する傾向がありました。男性は、ヤギひげ、角のある眼鏡とベレー帽を着用し、自分のタバコを転がし、ボンゴを演奏することにより、ビバップのトランペット奏者ディジー・ガレスピーのトレードマークの外観をエミュレートしました。女性向けのファッションには、中流階級の美容室文化に対する反抗の中で、黒いレオタードや長くてまっすぐな髪の毛が含まれていました。マリファナの使用はサブカルチャーに関連しており、1950年代には、Aldous HuxleyのThe Doors of Perceptionが薬物に関する見解にさらに影響を与えました。
1960年までに、イングランドのコーンウォール（ニューウィズジョーンズを含む）のニューキー（小さなウィズジョーンズを含む）の小さな「ビートニック」グループは、肩の長さを超えて髪を伸ばすことで隣人の注意と嫌悪を引き付けました。その結果、BBCテレビのアランウィッカーとのテレビインタビューが行われました今夜のシリーズ。
ビートの哲学は一般に反文化的で反物質的であり、物質的な所有よりも自分の内面を改善することの重要性を強調しました。アラン・ワッツなどのビート作家は、仏教や道教などの東洋の宗教を掘り下げ始めました。政治は、自由主義、左翼、反戦である傾向があり、分離のような原因を支持していました（ただし、元のビート運動に関連する多くの人物、特にケルアックは、リバータリアンと保守的なアイデアを受け入れました）。アフリカ系アメリカ人の文化と芸術に対する開放性は、文学と音楽、特にジャズで明らかでした。カーンと他の作家は共産主義とのつながりを暗示していたが、文学運動の主要な著者によって表されたビート哲学と共産主義運動のそれの間には、両方の哲学が資本主義に対して共有した反感を除いて、明らかなまたは直接的なつながりはなかった。ビートの動きに表面的な知識しか持たない人は、この類似性をよく見て、2つの動きがより共通していると思いました。
ビート運動はアジアの宗教を西洋社会に導入しました。これらの宗教は、ビート世代に新しい世界観を提供し、1950年代の保守的な中流階級の価値、1930年代後の過激派、主流文化、アメリカの制度的宗教に反抗したいという欲求に対応しました。
1958年までに、多くのビート作家が仏教に関する著作を出版しました。これは、ジャックケルアックが小説「ダルマバムス 」を出版した年であり、その中心人物（ケルアックは自分自身に基づいている）が彼の人生の出来事のために仏教の文脈を求めた。
アレン・ギンズバーグの1963年のインドへの精神的な旅もビート運動に影響を与えました。修道士と一緒に宗教的なテキストを研究した後、ギンズバーグは詩の機能をアジアの宗教に結びつけたのは究極の真実を達成するという相互の目標であると推論しました。口頭での配達の一種であるヒンドゥー教のマントラの聖歌の発見は、その後ビート詩に影響を与えました。仏教の影響を受けた精神的な道を辿ったビートの先駆者は、アジアの宗教が人間の本質を深く理解し、人類の存在、存在、現実に対する洞察を高く評価しました。ビートの支持者の多くは、アジアの宗教哲学の中核概念はアメリカ社会の意識を高める手段を持っていると信じており、これらの概念は彼らの主なイデオロギーを伝えた。
Kerouac、Ginsberg、Gary Snyderなどの有名なビートライターは、それぞれが人生の異なる時期に、普遍的な質問や概念に対する答えを提供する探求の精神的な道を辿る程度に仏教に惹かれました。その結果、ビートの哲学は、内なる自己の改善と唯物論の拒絶を強調し、東アジアの宗教は多くのアメリカ人の生活の宗教的および精神的な空白を埋めることができると仮定しました。
多くの学者は、ビートの作家が東洋の宗教について書いて、若者が霊的および社会政治的行動を実践することを奨励したと推測しています。これらの宗教の進歩的な概念、特に個人の自由に関するものは、若者文化に影響を与え、資本主義の支配に挑戦し、世代の教義を破り、伝統的な性別や人種の規則を拒否しました。
メディアのビートニックス
- おそらく、ビート社会の最初の映画の描写は、ルドルフ・マテ監督の1949年の映画DOAであった。映画では、メインキャラクターが大きなサンフランシスコのバーに行き、そこで1人の女性がミュージシャンに「クール！クール！本当にクール！」と叫ぶ。キャラクターの一人が「男、私は本当にヒップだ」と言い、別の人が「あなたはどこからでも、どこからでも来た！」と答えます。一人のダンサーがビートに動いているのが見られます。アクセサリーを身に着けている人もいれば、後の映画で見ると思われる髪型を持っている人もいます。典型的な1940年代の服装は、特にビートニックハット、長い髪、口ひげとヤギひげを持っているがまだドレススーツを着ている1人の男性で、ビートニックの服のスタイルと混ざっています。バーテンダーは、パトロンを「ジャイブクレイジー」と呼び、フォロワーを狂わせる音楽について語ります。それから彼は一人の男に「ジャックを落ち着かせて！」と言う。男は「ああ、気にしないでください、男。私は悟りを開いています！」と答えます。このシーンは、ビートカルチャーの出現に対するBebopなどの1940年代のアフリカ系アメリカ人音楽とのつながりと影響も示しています。注目のバンド「Jive」は真っ黒ですが、ビート文化のステレオタイプを特徴付ける専門用語で音楽に感謝を表明する顧客は若い白いヒップスターです。
- オードリー・ヘプバーンとグレゴリー・ペック主演の1953年のダルトン・トランボ映画ロマン・ホリデーは、定型的なビートニックであるエディ・アルバートが演じる補助的なキャラクターを特徴とし、用語が作られる5年前に登場します。彼は東ヨーロッパの姓Radovichを持ち、だぶだぶの服、縞模様のTシャツ、ひげを着ている無差別な写真家であり、脚本で4回言及されています。
- 1954年の映画「ホワイトクリスマス」には、「振り付け」と呼ばれるビートニックをテーマにしたダンスナンバーがあります。
- スタンリー・ドネンは、2006年にオードリー・ヘプバーンの1つの製造番号をギャップコマーシャルに刷新し、映画「 ファニーフェイス」 （1957）にテーマを持ち込みました。ジェリーユルスマンのケルアックの写真の1つは、ギャッププリント広告で使用するために変更されました。画像から省略されました。
- 1957年のモンスター映画「アンデッド」では、墓地でゴーストがビートニックダンスを披露します。
- 1958年の映画「ベルの本とろうそく」は、ニューヨークのグリニッジビレッジに住むビートニックの魔女についてのロマンチックなコメディです。
- ビートニックカルチャーに関係するもう1つの映画は、チャールズB.グリフィスが書いたロジャーコーマンの1959年のブラックコメディ「血のバケツ」です。映画では、コーヒーハウスのバスボーイがビートニックのパトロンに受け入れられることを切望しており、死んだ動物や人間を使った彫刻のスタイルを開発しています。映画の中で影響力のあるキャラクターはビートニクの詩人であり、グループにバスボーイを重要なアーティストとして受け入れるよう説得します。グループへの彼の受け入れを示す、崇拝する女性ファンはひそかにアーティストにヘロインのバイアルを与えます。そして、薬物使用がビートニック文化の受け入れられた、そしておそらく必要な部分であったことを意味します。映画のサウンドトラックは、クールでホーンベースのジャズです。アコースティックギターと歌手によるパフォーマンスもあります。ロックンロール音楽は、その人気と反文化的な側面にもかかわらず、欠席しています。可能性の1つは、ロックンロール音楽の明るい雰囲気が、ビート社会の控えめで控えめな虚無的な態度と対立していたことです。
- ドビー・ギリスの多くの愛 （1959–63）でボブ・デンバーがテレビで演じたキャラクターメイナードG.クレブスは、人気のある1950年代初期および中期の映画俳優、特にマーロンブランドとジェームスディーン。
- ビートミュージカルThe Nervous Setのジュールフェイファーの広告アートは、1959年のキャストアルバム（2002年に再発行）で使用されました。
サブカルチャーはブロードウェイで、 ニューロティカの編集者ジェイ・ランデスマンとセオドア・J・フリッカーの『神経質なセット』 （1959年）の音楽コメディとして浮上しました。これは、2つのジャズスタンダードの源泉でした。「春は本当にあなたをハングアップさせます」と「悲しい若者のバラード」（ギルエヴァンス、アニタオデイ、マークマーフィー（歌手）、ロベルタフラック、ペチュラが録音）クラーク、ロッドマッケン、シャーリーバッシーなど）。ショーは「Man、We're Beat」という歌で始まりました。
- ビートジェネレーション （1959）は、 ザビートニックス （1960）と同様に、この運動を犯罪や暴力と関連付けました。筋金入りの無法者や犯罪者がスピーチで同じジャイブ語の多くを使用していると一般的に描写されていたため、暴力やその他の犯罪の概念が生じた可能性があり、この歪みは現代のグリーサーと同様に人気のあるテレビ番組でも見られる可能性があります数年後、ヒッピー。
- 風刺的なゴアヴィダルの劇に基づいた1960年のジェリールイスの映画「 小惑星への訪問 」では、ナイトクラブでビートニックスに入場するエイリアン（「私たちは床を使わない...霧を使う」）が登場し、スキャットの歌がわかりやすい言語であると理解する。
- 英国のコメディアン、トニー・ハンコックが、ビート世代の芸術家としての職業を追求するためにパリに移動するロンドンの事務員を語る映画「The Rebel」 （アメリカ： Call Me Genius 、1961）。映画は偽知能を風刺します。
- シーソーのための2つはウィリアム・ギブソンによる成功したブロードウェイの演劇であり、1962年の映画になり、小さな町の広場（ジェリー）とグリニッジ・ビレッジのビートニックのひよこ（ギッテル）の間の運命のロマンスを描写しました。ジェリーは、Gittelの混andとした無差別なライフスタイルとして彼が感じていることに困惑し、ヒックスビルの彼の妻に戻ります。
- 1963フォッグホーンレグホーン短いBantyレイドでbantyのオンドリがあるようルーニーテューンズ漫画のキャラクタークールキャットは、多くの場合、ビートニクとして描かれています。同様に、 ビーニーとセシルの漫画シリーズにはビートニックキャラクター、ゴーマンヴァンゴッホ（別名「ワイルドマン」）もいました。彼はジャングルに住み、さまざまな写真や背景を描いて敵をだますためにエピソードに登場し、ワイルドビルのワイルドマン。」 Hanna BarberaのシリーズTop Catには、ビートニックキャットSpookが登場します。そして彼らのシリーズScooby-Dooは、ビートニックキャラクターのシャギーをフィーチャーしています。アニメシリーズThe Simpsonsでは、キャラクターNed Flandersの親はビートニックです。
- アニメ化されたテレビシリーズDougでは、Dougの姉のJudy Funnieがbeatnikとして特徴付けられています。
- 2つのビートニック（Ric OcasekとPia Zadoraが演奏）は、John Watersの1988 Hairsprayで激しくペイントされ、ボンゴを演奏しました。
- 1993年にデビューした、長続きする真夜中の映画シリーズOff Beat Cinemaは 、コーヒーを飲むビートニックのトリオによってホストされています。
- 1999年のアニメ映画「アイアンジャイアント」では、キャラクターディーンマッコピン（ハリーコニックJr.の声）がビートニックとして描かれています。
- Beavis and Butt-headエピソード「Buttniks」では、2人のくすくす笑う10代の若者たちは、ビープがカプチーノで賑わうビートニックコーヒーハウスにいることに気づきます。 Beavis and Butt-headのキャラクターDariaとそのスピンオフのDariaは、ビートニックかもしれません。
- Girl Meets Worldのエピソード「Girl Meets 1961」では、4人の主人公がグリニッジビレッジのカフェヘイというビートニックカフェに彼らの祖先が出席したことを発見します。
- ビートの喫茶店は、「 ソー・アイ・マリー・アン・アックス・マーダラー 」（1993）、「アメリカン・ポップ」（1981）、 テイク・ハー、シーズ・マイン （1964）、 ザ・フラワー・ドラム・ソング （1961）、 ザ・ハドサッカー・プロキシ （1994）、 アン・ エクストリームリー・ グーフィーに描かれています映画 （2000）およびエピソード6、「バビロン」、 マッドメン 。
ビートニックブックス
Alan Bisbortの調査「 Beatniks：A Guide to the American Subculture 」は、Greenwood Pressが2009年にGreenwood Press Guides to Subcultures and Counterculturesシリーズの一部として発行しました。この本には、タイムライン、用語集、伝記のスケッチが含まれています。グリーンウッドシリーズのその他： パンク 、 ヒッピー 、 ゴス 、 フラッパー 。
テイルズオブビートニクグローリー：ボリュームIおよびIIは、その名前が示すように、その名前が示すように、短編のコレクションであり、参加者が生きたビートニックシーンの決定的な紹介です。フグを見つけた著者は、1950年代後半から1960年代初頭にグリニッジビレッジのビートニック中心部とローワーイーストサイドに住んでいました。
ユーモアの本の中で、 Beat、Beat、Beatは1959年のピッテベータカッパプリンストンの卒業生ウィリアムF.ブラウンによる漫画のシグネット文庫であり、彼はバッテン、バートン、ダースティーン＆オズボーンのテレビ部門での彼の位置から動きを見下ろしました広告代理店。
ルイーズ・フィッツヒューのイラスト入りのサンドラ・スコッペットトーンによるスズキ・ビーン （1961）は、ケイ・トンプソンのエロイーズシリーズ（1956–59）のブリーカーストリートビートニックスプーフィングでした。
1960年代には、漫画本のジャスティスリーグオブアメリカの相棒であるSnapper Carrも、彼の専門用語や衣服まで、典型的なビートニックとして描かれました。 DCコミックスのキャラクター、ジョニー・ダブルもビートニックとして描かれています。
博物館
サンフランシスコでは、JerryとEstelle CiminoがBeat Museumを運営しており、2003年にカリフォルニア州モントレーで始まり、2006年にサンフランシスコに移りました。
Ed "Big Daddy" Rothは、1960年にファイバーグラスを使用してBeatnik Banditを構築しました。今日、この車はネバダ州リノの国立自動車博物館にあります。
