バタドラム

バタドラムは砂時計のような形をした双頭ドラムで、一端が他端よりも大きくなっています。打楽器は主に、ナイジェリアにあるヨルバの土地からのネイティブ文化の宗教的または半宗教的な目的の使用、およびキューバ、プエルトリコ、および米国のサンテリアの崇拝者によって使用されます。バタードラムの人気のある機能はエンターテイメントであり、メッセージを伝えることです。その初期の機能は、さまざまな神々の太鼓、王族の太鼓、先祖の太鼓、政治家の太鼓としてでした。バタのドラムは、あらゆる分野に影響を与えました。

歴史

世界中にはいくつかの異なるタイプのドラムが存在します。ドラムは、ヨルバの場合のように、宗教的な儀式にドラムを使用し、1820年代にキューバに導入されて以来、ドラムの起源となる文化の原住民が理解され、重要な文化になっていることがありますナイジェリア南西部の人々。

ドラムの歴史は約500年で、ヨルバ王シャンゴエルレイデルタンボールによって導入されたと考えられています。以前の長い歴史にもかかわらず、楽器の認識は、300,000人近くのアフリカ人がキューバに連れてこられた1800年代の奴隷貿易まで広まりませんでした。ヨルバが彼らにもたらした宗教と信仰は、最終的にルクミー（またはキューバのサンテリア）として知られるものの基礎となりました。この宗教は、1830年ごろにアニャビというヨルバによって、キューバで最初の「神聖な」バタの創造を生み出しました。

バタはしばらくしてキューバの文化に徐々に取り入れられ、より世俗的な用途に取りかかり始めました。それらは、民俗音楽を目的としたキューバのラジオ放送で1935年に初めて公演されました。このような用途は、機器の知識が普及するにつれて拡大しています。現在ルクミを練習していないミュージシャンがますます多くのミュージシャンがレコーディングやパフォーマンスでドラムのバージョンを使用しています。これらの「非神聖な」バタドラムは、アベリンクラと呼ばれます-冒ane的なバタ（「聖なる冒aneの二分法」を参照）。バタのドラムとリズムは、他のジャンル、特にキューバのティンバ、ジャズ、ヒップホップで使用され始めています。たとえば、1970年代には、バタドラムと、ソンバタまたはバタロックと呼ばれるビッグバンドのミックスが人気を博しました。このジャンルは、イラケレの影響を強く受けています。

20世紀を通して、熟練した世俗的なミュージシャンが米国に登場しました。 Julito Collazoが好きで、ラテン音楽の文脈でそのような主流の使用を広めるのを助けました。

ルクミとバタ

Lukumí（または一般的にsanteríaと呼ばれる）宗教とBatáドラムは密接に関連しています。ドラムは同時に演奏され（多くの場合、ガラガラまたは「キャッチャー」と）、ポリテリズムの作曲、またはサンテリア式典中の「トーク」が作成されます。バタドラムの式は一般に「トーク」、「タンボールデサント」、または「ベンベ」として知られていますが、式典には揺れたひょうたんガラガラ「チェケレ」 （英語では「シェケレ」）アンサンブル（通常はtumbadora 、 コンガドラムとも呼ばれます）。

スピリット（聖人、またはサントス ）とそれらのさまざまな症状に対して少なくとも140の異なるトークがあると推定されています。神聖なバタドラムを使用する2つの重要な「リズムスイート」があります。最初は「オル・デル・イグボドゥ」（典礼のリズムのセット）、または「オル・セコ」（文字通り「ドライ・オル」、またはボーカルのない一連のリズム）と呼ばれ、通常「タンバー」の冒頭で演奏されます。すべてのオリシャの23の標準的なリズムを含む「サント」。 2番目のスイートのセレクションには、儀式が行われるコールアンドレスポンス（アフリカ）スタイルの音楽体験でセレモニーに参加する人々を巻き込むボーカリスト/チャンター（akpwon）によって実行されるボーカルパートが含まれます。「イニシエート」（偉大な精神によってアニはバタのドラムを完璧に演奏する能力を与えられた人）が新しいバタのセットを演奏し、その後古いバタのセットに紹介されます。これは、古いセットから新しいセットにドラムのスピリットまたはアーニャを（転送することによって）「転送」すると言われています。

神聖なバタの建設、取り扱い、演奏、お手入れには、特定の長年のルールと儀式が適用されます。伝統的に、去勢されていないオスの鹿またはヤギの皮のみが使用されました。また、ドラムを演奏するのに必要と思われる力を彼らに付与する「アーニャを受け取る」という完全な儀式を受けただけで、バタに触れるか演奏するにふさわしいと考えられたのは入門者だけでした。また、式典の前に、ドラマーはオミエロ、クレンジングウォーターで自分自身を洗い、祈り、しばらくの間セックスを控えます。

また、伝統的にキューバでは、ハバナでは日没後にバタが演奏されることはほとんどありませんが、マタンザスではトークセレモニーが夜に始まることがよくあります。この明らかな矛盾は、Lukumíの支持者とアフリカの音楽、宗教、文化に関心を持つ他の人々の両方に届く唯一のものではありません。キューバスタイルのドラムプレイは似ていますが、音楽のコンテキストによっては、異なるリズムが使用される場合があります。

過去数十年で、バタドラムの人気は世界中で非常に高まったため、アフリカの大西洋のドラムカンパニーと個々の職人の両方が、さまざまな「非伝統的な」素材を使用して生産するようになりました。グラスファイバードラム、牛皮や合成膜を好む楽器ビルダーもいますが、一部の伝統主義者はこの傾向に軽disを表明し、厳格な正統性を主張する場合があります（他の人や新人は、純粋な抽象的な音楽的可能性のために伝統的なルールと儀式）。これらの一見矛盾する観点は、インドのタブラの世界的な進化であるように、音楽の「風景」内で逆説的なままです。パーカッション楽器の両方の家族は、バタはおそらくより近いヒンドゥー教のタブラよりもルクミとの宗教的親和性。

ルクミを実践する人々は、バタで演奏される特定の神聖なリズムには、そのような熱烈な儀式音楽がオリシャを召喚するのに必要な精神的な力のレベルが含まれていると考えています。より多くの信者が礼拝や儀式への参加のために集まった。ルクミの信者は、オリシャがすべての自然および生命に関連する力の制御に責任があると考えていますが、最も頻繁に述べられているバタの主な目的は、単に「偉大な精神」として知られる神聖なチャンゴの栄光のためである雷と稲妻として。したがって、このような儀式と儀式は、結婚式、移転、来世への道、または他のイベントやお祭りなどの重要な人生の移行とイベントを祝福するためにしばしば行われます。

バタのパーツ

キューバでは、バタはさまざまなサイズの3つのテーパシリンダーのセットで構成されています。最大のイヤは「マザードラム」と呼ばれます。中間のItóteleと最小のOkónkoloは、それぞれ「父」と「赤ちゃん」と呼ばれます。ナイジェリアでは、5つのサイズのバタがあり、手で、または革製のストラップを使用して演奏できます。マタンザスでは、古いバタの血統が片手で靴底または即興のストラップで演奏します。キューバでは、小さな鐘やチャイムで飾られたドラムがよく見られます。これは、ヨルバランドでは「サウォロイデ」または「サウォロ」、キューバでは「チャウォロイド」または「チャウォロ」と呼ばれます。そのようなベルは、Iyaに取り付けるための1つまたは2つの「イグバジュ」レザーストラップに取り付けられています。大きいドラムヘッドは「enu」と呼ばれ、小さいドラムヘッドは「chacha」と呼ばれます。

ヨルバの土地では、バタドラムにはさまざまな部分があります。1）イギイル：これはドラムの木製フレーム作品です。 2）レザー：これはドラムの音色を引き出す部分です。 Bataドラムには2つの革の山があります。 1つはドラムの音色を引き出すことで、もう1つはドラムの音色を引き出すものをカバーすることです。 3）Egi Ilu：これは、革を木製フレームにしっかりと保持するのに役立ちます。それは通常イグバレ・グバロとしても知られている太いほうきの小さな束を使用して構築されます。ほうきは、ドラムの木製フレームの上部と下部の適切な形状とサイズになるように湾曲しています。サイズが得られたら、太いほうきを締めるために強力な糸が使用されます。その後、布の破片を使用して、きついほうきを覆って美化します。 4）Osan：これは厚い革でできています。これはドラムのワイヤー作業として機能します。革とEgi Iluの両方を所定の位置に保持するのに役立ちます。 5）イロ：これは、バタドラムの革の表面にある黒い物質です。主な目的は、ドラムのさまざまな面からトーンを変えることです。通常、ツリーから取得されます。バタのすべての顔は、赤穂と呼ばれる顔とは別にこの物質を持っています-この顔はドラムで最高のトーンを与えます。 6）ブララ：これも厚い革でできています。ドラムの演奏に使用されます。今日、柔軟なプラスチックは革のブララのようにカットされています。この柔軟なプラスチックはドラムの演奏にも使用できます。 7）Cowry：これは常にBataドラムに挿入されます。人々はそれをアヤンと呼ぶ