バーニーバブル

バーニー・バブルズ （ コリン・フルチャー生まれ、1942年7月30日〜1983年11月14日）は、英国のグラフィックアーティストであり、その仕事はグラフィックデザインとミュージックビデオの方向性を網羅していました。また、個人的にスケッチとペイントを行ったバブルは、1970年代および1980年代の英国の独立した音楽シーンに関連したデザイン手法への顕著な貢献で最もよく知られています。シンボルとなぞなぞを満載した彼のレコードスリーブは、彼の最も有名なアウトプットでした。

若いころ

フルチャーは、1942年7月、ミドルセックス（現在の大ロンドン）のホイットン、トランメアロードで生まれました。アイルワースグラマースクールに通っていました。 1958年、彼はトゥイッケナム工科大学の美術学校でデザインの国立卒業証書（NDD）の小売展示コースに着手しました。大学での5年間に、フルチャーは段ボールのデザイン、展示、パッケージング、後のレコードスリーブ作業で使用されるスキルのトレーニングを含む学際的な教育を受けました。

キャリア

マイケル・タッカー+アソシエイツ

1963年に大学を卒業した後、フルチャーはロンドンのデザイン会社Michael Tucker + Associatesでアシスタントを務めました。そのクライアントには、ピレリが含まれていました。 1981年11月にThe Faceで行われたまれなインタビューで、BubblesはTuckerの規律を「非常にスイス的で、非常に厳しく、不当で非常に灰色で、タイポグラフィに関するすべてを教えてくれた」と述べました。タッカーのスタジオは、ヒュー・ハドソンのピレリがスポンサーとなった映画「亀とうさぎ」 （1967年）のポスターを制作し、フルチャーはフリーランスでポスターのレタリングをデザインしました。

コンラングループ

1965年5月、フルチャーはコンラングループにスタッフォードクリフ、バージニアクライヴスミス、ジョンマゲリッジと共にシニアグラフィックデザイナーとして採用されました。ストロングボウサイダーのノーマンスタイルの射手ロゴや、コンランの新しい家庭用品チェーンHabitatのアイテムなど、コンランのさまざまなコミッションを作成しました。フルチャーはまた、コンランのディレクターであるジャスティン・デ・ブランクとの関係を築きました。1965年にデ・ブランクが自身の高級食料品会社とレストラン事業を立ち上げるために去ったときに開花しました。

A1 Good Guyzおよびその他の初期活動

1965年から1966年の間、 フルチャーは、トゥイッケナムアートカレッジのデビッドウィルズとロイバージの 2人の卒業生とともに、 A1グッドガイズという名のイベント、パーティー、その他のイベントを開催しました。

1967年、フルチャーはバーニー・バブルズとして知られるようになりましたが、彼はその後数年間、世論調査によって名前を変えませんでした。その名前は、フルチャーがライトスライドを操作して、投影スライド上でオイルと水を混ぜることでバブル効果を作り出したときに生まれました。これらのライトショーは、ラウンドハウス、ジムヘインズのドゥルーリーレーンアーツラボ、エレクトリックシネマ、ミドルアースなどの地下会場で、ガンとクインテセンスを含むグループ向けでした。

Willsにより、BublesはMotor Racing雑誌の再設計やEnglish Egg Marketing Boardのレシピ本など、フリーランスの設計委員会を引き受けました。貢献者のチームであるBubbles and Willsは、アート指向のOzマガジン第12号で、 The Tax Dodge Specialと名付けられ、1968年5月に出版されました。

Teenburger Designs

1969年初頭、バブルズは西ロンドンのノッティングヒルゲートのポートベローロード307にある3階建ての建物をリースしました。彼は1階のスペースをグラフィックアートスタジオに変え、Teenburger Designsと名付けました。エドワードモルトンとスティーブンワーウィックの2人の起業家で設立されたビジネスアソシエーションと、コンランのジョンマゲリッジが短期間アシスタントを務め、主に音楽業界で働き始めました。彼の最初のレコードスリーブデザインは、QuintessenceのLP In Blissful Company （1969）向けでした。ゲートフォールドスリーブデザインは、前面と背面にGopalaのイラストを使用し、内部にモノクロの接着されたブックレットが含まれています。

ティーンバーガーはまた、バンドのブリンズリー・シュワルツとレッド・ダート、クレシダ、グレイシャスなどのめまいアーティストのレコードスリーブのデザインも提供しました。そしてZ博士は、彼のLP Three Parts To My Soulは、その複雑でカラフルな折りたたみ式スリーブで特に有名です。

1970年代にモルトンとワーウィックの失Teenの結果としてティーンバーガーが閉鎖された後、バブルズはアンダーグラウンドの新聞フレンズ （後にフレンツと改名）のデザイナーとして働きました。

Hawkwind（および他の1970年代のロック）

フレンズで働いている間、バブルズはホークウィンドとの関係を築き 、 In Search of Space 、 Doremi Fasol Latido 、 Space Ritualを含む彼らのアルバムスリーブの実行を担当しました。バブルは、グループの視覚的アイデンティティ、タイトルのリリース、ポスター、広告、舞台装飾、パフォーマンス計画の多くの側面に関与し、その一部は神秘的で模擬チュートンの記章で飾られていました。 1972年、バブルスはトリプルLPパッケージGlastonbury Fayreを制作しました。これは、6枚パネルの折り畳み式カードスリーブ、2つのポスター挿入物、ブックレット、カットアウトおよびビルドミニチュアピラミッドで構成され、透明なビニール袋（2つのスリーブバリエーションと3つのラベルバリエーション）に収められていました。

1973年以降、バブルは彼の作品のクレジットをますます避けるようになりました。通常、匿名で作業するか、代替の仮名を採用することがあります。この期間中、彼はサザーランド・ブラザーズ、ケビン・コイン、エドガー・ブロートン・バンド、チリ・ウィリとレッド・ホット・ペッパーズ、クィーバー、クルザール・フライヤーズ、マイケル・ムーアコックとディープ・フィックスなどのアルバムのジャケットとその他の素材をデザインしました。

1976年、彼のHawkwindとの設計関係は終了しました。 Hawklordsのスピンオフのために1978年に一度再燃しましたが、それ以外はバンドのサックス奏者のNik Turnerが関与するプロジェクトの設計委員会でのみ続けられました。

スティッフ、レーダー、Fビート（およびその他のパンクとニューウェーブ）

Barney Bubblesは、1977年の早い時期にデザイナーおよびアートディレクターとしてStiff Recordsに加わりました。レーベルの共同設立者であるJake Rivieraと共に、エキサイティングな新しい独立レーベルとしてのStiffの評判を確保するのに役立つ創造的な作品を生み出しました。バブルズは、ダムド、エルビス・コステロ、イアン・デュリー、レックレス・エリックなどのバンドのスリーブを作成しました。多くの場合、これらには、Blockheadの顔のロゴ、広告、プロモーションアイテムなどの風変わりなロゴが付いていました。エルビス・コステロの「マイ・エイム・イズ・トゥルー」のマーケティングには、コステロのポスターを作成できる3つの英国の音楽紙の広告が含まれていました。最初の1,000回のプレスには、 ヘルプ・ユス・ハイプ・エルビスという見出しが挿入されていました。友人が無料のコピーを受け取ること。

1977年後半にリビエラがスティッフを去ったとき、バブルズは彼の新しいレーベルであるレーダー・レコードで、後にリビエラのF-ビート・レコードで彼に加わりました。これらのレーベルで、バブルズはエルビス・コステロのほか、ニック・ロウ、カーリーン・カーター、クライヴ・ランガー＆ザ・ボックスなどの他のアーティストのデザインを作成しました。

Bubblesはフリーランスの出力も維持し、Peter Jenner（Ian DuryとBilly Braggのマネージャー）などのデザインを作成しました。彼は、ヴィヴィアン・スタンシャル、ジェネレーションX、ビッグスター、ジョニー・モペッド、ワールウィンド、ビリー・ブラッグ、クローバー、ザ・シンクロス、ロジャー・チャップマン、フィリップ・グッドハンド・テイト、ドクター・フィールグッド、インナーなどのバンド、ミュージシャン、パフォーマーのために働いて驚異的な出力を作成しましたシティユニットとサイケデリックファー。その結果、彼の作品は、Aura、Chiswick、Utility、Go！などのレーベルによるリリースに登場しました。ディスク、エピック、カリスマ、CBS、ラインレコード、ユナイテッドアーティスト、リドルレコード。彼の特徴的なスタイルは、カラフルで遊び心があり、幾何学、美術史、音楽史の参照、ジョーク、暗号文、記号が満載されたものとして登場しました。最優先の食欲は、受け入れられている設計基準の粒度に反することでした。彼の作品は同時に意味が複雑で、その配信はシンプルです。例は次のとおりです。

• エルヴィス・コステロ： 今年のモデル 、デザイン全体がオフに登録したと「このシングルで無料アルバム」を読んステッカーように意図的miscroppingを持つように設計されました。
• The Damned： Damned Damned Damnedは、ロキシークラブでプレイしているDamnedではなく、エディとホットロッドの写真をカバーの裏側に意図的に印刷したもので、このことを謝罪するエラッタステッカーもあります。 LPの前面、元のシュリンクラップの上に、「Damned Damned」と書かれた赤いフードファイトステッカーがあり、バンドの名前の下で読むとLPのタイトルが完成します。
• エルビスコステロ： Armed Forces 、折り返しフラップ、 DO N'T JOIN （軍隊への参加に対するアドバイス）が記載されたポストカード、およびこれらのポストカードがスリーブの残りから打ち抜かれたというメッセージで構成される拡張バックパネル;
• Ian Dury and the Blockheads： Do It Yourself 、少なくとも30の既知のスリーブバリエーションでリリースされましたが、それらはすべてCrown Wallpaperから提供された古いデザインです。

音楽プロモーション動画

バーニー・バブルスは、スペシャルの「ゴーストタウン」、スクイーズの「Is That Love」と「Tempted」、エルビス・コステロの「クラブランド」と「新しいレーススリーブ」、ファンボーイスリーの「The Lunatics（Have Taken Over theアサイラム）」。パンク・アクトのジョニー・モペッドの2つのプロモーション「Incendiary Device」と「Darling Let's Have Another Baby」は、放送局に決して商業的にリリースされませんでした。

「良いビデオはあまり売れないレコードを売ることができる」と1982年にバブルズはスマッシュ・ヒッツ誌に語った。「レコード会社はそれを知っている。 The Chrysalisは、The Specialsの「Ghost Town」のビデオが販売に大きな貢献をしたことに同意すると思います。今年は、本当に安価でありながら非常に独創的な動画を作成するつもりです。できますよね」

NME

1979年、Stiffでの彼の作品の評判に乗って、Bubblesは英国の老舗音楽新聞New Musical Expressに関与して、数十年前のブランドの完全なオーバーホールを先導しました。 Bubblesの再設計では、ポップアートと1920年代のソビエトポスターアートの要素が「滑らかで前向きな」グラフィック形式に組み込まれました。彼のスタイル変更には、「クリーンでステンシルのミリタリースタイルのレタリング」が付いた新鮮なロゴが含まれていました。これは、 New Musical ExpressからNMEへのタイトルの変更を予告しました。

その他の仕事

1979年、デレク・ボシエはロンドンのヘイワードギャラリーでのライブという展覧会をキュレーションし、バブルズにカタログとポスターのデザインを依頼しました。写真家のクリス・ガブリンと一緒に、バブルズは展示会でビデオと混合メディアのインスタレーションも展示しました。

1980年代初期、バブルスは家具デザインを作成し、その一部は1981年11月にThe Faceで取り上げられました。

1982年、バブルスはアルバム「 エルサッツ 」を考案し、主にニックターナーやインナーシティユニットの他のミュージシャンと協力しました。 LPはThe Imperial Pompadoursの名前でリリースされました。

1980年代初頭には、ますます泡が個人的に描かれました。

死

neyうつ病にかかったバーニー・バブルスは、1983年11月14日にロンドンで自殺し、41歳のときに頭​​の上に置いたビニール袋に煙を閉じ込めました。彼はかなりの個人的および経済的な心配を持っていました。 1980年代初頭に流行から脱落した。彼のレコードスリーブのデザインはミュージシャンやレコード会社によって拒否され、彼は数年前の未納税について内国歳入庁によって調査されていました。彼はまた、ますます不安定な振る舞いを見せ、かみそりの刃で顔を裂き殺す脅迫をすることで親しい友人を驚かせました。彼は亡くなった両親の結婚記念日に自殺しました。

影響と遺産

Barney Bubblesは、アルバムカバーアートの「創始者」として認識されており、「世界中で数百万枚売れている何百ものレコードスリーブ」を作成しました。バブルの作品に捧げられた最初の展覧会は、2001年にロンドンのギャラリーArtomaticで開催され、アートデザインチームのRebecca And Mikeによってキュレーションされました。

伝記は、 理由は朗らかであることを：ライフ＆ポール・ゴーマンによってバーニー気泡の作品は 、2008年に出版された本は、バブルの成果の長期延滞認識として歓迎されたとのその「ブックとしてイギリスの音楽雑誌モジョで選択します年"。

ロンドンギャラリーチェルシースペースでのバーニー・バブルズのワーキングプラクティス：「朗らかであることを理由」の改訂第2版が展示プロセスのゴーマンのキュレーションと一致する2010年10月に発表されました。

2012年1月、BBCラジオ4は、マークホドキンソンが作成および制作したドキュメンタリー「 In Search Of Barney Bubbles」を放送しました。

2012年の夏、ゴーマンは「過去と現在」をキュレーションし、フランスのショーモンで開催された第23回国際ポスター＆グラフィックデザインフェスティバルで開催された展覧会「ホワイトノイズ」の一環として、バブルの完成したアートワークの250例を紹介しました。

「GénérationBubbles！」という見出しの下で、フランスのデザイン雑誌Étapesの 2012年7月号の表紙と10ページの特集は、現代デザインの実践に対する展示とBubblesの影響に捧げられました。

一般およびグループ展

Barney Bubblesの作品は、1998年にロンドンのサウスバンクセンターで開催されたDestroy：Punk Graphic Design in Britain 、 Communicate：British Independent Graphic Designが2004年にBarbican Centerで上演されたなど、一般およびグループ展で取り上げられました。

ビクトリアアンドアルバート博物館には、2011年のショー「 ポストモダニズム：スタイル＆サブバージョン1970〜1990 」と翌年の「 ブリティッシュデザイン1948〜2012 」にバブルズの作品が含まれていました。