バンサワン

バンサワン （ジャウィ： بڠساون ）は、劇団が演じる伝統的なマレーのオペラまたは劇場の一種で、音楽と時々踊りを伴います。 バンサワンの演劇には、音楽、ダンス、ドラマが含まれます。マレーシア、インドネシア、シンガポール、ブルネイのマレー文化の領域で広く普及しています。このアートフォームは、マレー半島、リアウ諸島、スマトラ島、ボルネオ沿岸に固有のものです。

語源

マレー語では、 バンサワンは「貴族」を意味します。 バンサは、「家族」、「王朝」を意味するサンスクリット語のvamsaからの「国家」、「人種」を意味します。接尾辞- vant - ワンは、サンスクリット語の接尾語から来ています。王族（王、王子など）の子孫であれば、バンサワンと呼ばれます。それは、ほとんどの場合、 イスタナで開催されたマレー貴族（マレー宮殿や裁判所）の伝説や物語を描いているので、劇場はbangsawanと呼ばれています。

adipati（知事）のものを含む管理機能を、発揮、王室や王侯家族のメンバーではなかったが、ローブの貴族のようなものを形成しpriyayiと呼ばれる正確Javaでインドネシアの貴族の別のカテゴリは、ありました。

テーマ

バンサワン劇場は通常、 イスタナまたはマレー宮殿を中心にしています。 バンサワン劇場の主なテーマは、通常、群島のさまざまなマレーのコートで行われたマレーのスルタン、王、英雄、貴族、王子、王女の冒険、ロマンス、征服に基づいています。 「Sulalatus Salatin」などの肥沃な地元のマレーの伝説と叙事詩は、ストーリーが展開するストーリーラインとテーマを提供します。セリトリブアナなどのマレー王とマラッカのハングトゥアの冒険などの人気のあるマレーのヒーローは、 バンサワンの人気のテーマです。 「Seulas Nangka」など、シアクスリインドラプラスルタンの歴史に関する別のテーマ。

形

バンサワン劇場は、演劇や歌を通して物語が提示され、パフォーマンス中に特定のキャラクターが演じられる西洋のオペラやドラマに非常に似ています。物語は、地元のマレー語、インドネシア語、インド語、アラビア語、中国語、西洋の情報源など、さまざまな情報源から引用されています。語られるストーリーに応じて、音楽、ダンス、衣装が使用されます。公演には、 ゲンダン 、 レバナ 、ドラム、バイオリン、マレー音楽の演奏、 デンダンまたはマレーの歌の朗読が含まれます。

歴史

バンサワン演劇団は、大戦前の19世紀から20世紀半ばに人気のピークに達しました。植民地時代のオランダ東インド諸島では、 バンサワン劇場は、 コメディスタンブルやトーネルなど、他の形式の演劇に影響を与え、影響を与えました 。地域でのラジオおよびテレビエンターテイメントの開発と普及に先立って、 バンサワンなどのライブシアターやドラマの旅行は、村や都市の地元マレー人のエンターテイメントの主要なソースであり、高い期待と興奮で開催されました。リアウ諸島のリンガでは、 バンサワンショーは1960年代から1970年代頃まで地元の人々の間で人気を博しました。しかし、現在インドネシアでは、ほんの一握りのバンサワンの一団だけが生き残っています。今日、マレーシアでバンサワンの一団を見つけることは不可能ではないにしても、難しいです。バンサワンの一団はまだシンガポールで活動しています。