バングラデシュの芸術
バングラデシュの芸術は、現在バングラデシュとして知られている土地全体で実践されている視覚芸術の一形態です。バングラデシュの芸術には、2000年以上前に始まった多年にわたる歴史があり、現在まで実践されています。バングラデシュの芸術のさまざまな形態の中で、写真、建築、彫刻、絵画が最も注目に値します。
歴史
ワリ・バテシュワールの考古学遺跡で最近行われた遺物の発掘は、バングラデシュ美術の歴史が紀元前450年に遡ることを示しています。しかし、これらの発掘はバングラデシュの初期の都市文明の存在についての初期の概念と対立するため、この点でさらに研究が行われています。バングラデシュの芸術の初期の発展についての適切な証拠は、モーリアン時代を指します。バングラデシュでは、マウリヤの芸術の豊かな遺産を反映した多くの彫刻が発見されています。
バングラデシュの芸術の最も重要な発展は、西暦750年から1174年にかけて存在していたパラの時代に起こりました。パラスはバングラデシュで仏教美術の独特の形を作り、中国、日本、東アジア、チベットの美術にも影響を与えました。バングラデシュの芸術のこの進歩は、11世紀から12世紀にかけてのセナ統治時代にもある程度続きました。
バングラデシュの芸術は、11世紀からベンガルにイスラム教徒が到着したにもかかわらず、イスラム美術の影響を目撃しました。この影響は、現在のバングラデシュのほとんどの地域をカバーするベンガル国の設立を通じて始まりました。しかし、バングラデシュのイスラム美術は、ほとんどムガル帝国時代に栄えました。イスラム王朝は主に建築分野に貢献しました。イスラム建築の大きな影響は、バングラデシュの至る所にある数多くのモスク、神社、マザールに見られます。
英国の支配の浸透により、バングラデシュの芸術に新しい進化の波が導入されました。イギリス人はバングラデシュのほとんどすべての視覚芸術分野に影響を残しました。バングラデシュの芸術は、現代美術の導入により強化されました。この期間はまた、偉大な芸術家ザイヌル・アベディンを含む、バングラデシュの多くの有名な芸術家を生みました。
写真撮影
写真は、バングラデシュが本当に注目を集めている現代美術です。初期の仕事は、ゴラム・カセム・ダディ、マンズール・アラム・ベグ、ノバゼシュ・アーメド、ナイブディン・アーメドなどの先駆者によって行われました。サイエダカノムは、最初の女性写真家の一人でした。 Anwar Hossainは、1970年代後半に強力なヒューマニスティックな仕事を通じて変化をもたらしました。ドキュメンタリー写真の実践は、シャヒドゥルアラムによって開拓されました。シャヒドゥルアラムは、南アジアメディアインスティテュートのパスシャーラにあるDrik Picture Libraryを設立しました。現在、世界で最も優れた写真学校の1つであるチョビメラと見なされています。高く評価されている半年ごとの写真祭とマジョリティワールドエージェンシー。モハマド・ラキブル・ハサンは、現代の写真メディアに多大な貢献をしています。
女性写真家は、持続的な個人プロジェクトに取り組んでいるTaslima AkhterとJannatul Mawaの職業も取り上げています。しかし、バングラデシュの写真は世界中で称賛されていますが、バングラデシュでは十分に認知されていません。美術学部（Charukala Institute）や美術学部（Shilpakala Academy）でも教えられていません。アジア芸術ビエンナーレの入場規則では、写真やビデオの提出は認められていませんが、国際的なアーティストは写真を提出し、彼らに授与されています。
シャヒドゥル・アラムの本証人としての私の旅は、ベンガル財団と共同でイタリアの出版社スキラによって持ち出されたバングラデシュの美術に関する40冊の本の最初のものでした。それ以来、カジ・ギアスディン、シャフィウディン・アーメド、偉大な芸術家ザイヌル・アベディンの本が出版されました。
建築
古代遺跡の遺跡は、彼女の歴史の非常に早い時期からバングラデシュで建築芸術が実践されていたという事実を十分に証明しています。バングラデシュのパハールプールにあるパラの支配者ダルマパラの創作であるソマプラマハビハラは、インド亜大陸で最大の仏教のビハラであり、「世界の目に喜ばれる」と言われています。
ナバラトナ様式で建てられたディナジプールのカンタジェフ寺院には、後期のテラコッタ装飾の最高の例の1つが含まれています。
バゲルハットの60ドームモスクは、「インド亜大陸全体で最も印象的なイスラム教のモニュメント」と言われています。ラルバグ城塞はムガール建築の最も優れた例の1つと考えられています。
ヨーロッパの建築の影響は、国内のいくつかの植民地時代の記念碑や教会でも顕著です。最も重要なのは、ダッカのナワブの旧居であったアーサン・マンジルで、後に博物館になりました。
現代の文脈では、バングラデシュ建築は、現代建築の属性、美的芸術的、技術的に高度な形態を反映して、より多様化しています。バングラデシュの設立以来、経済の進歩により、建築は伝統的な形から現代的な文脈へと押し上げられてきました。都市化と近代化の進展により、建築形態は近代化され、その遺産と伝統の広い範囲をカバーしています。
彫刻
インド亜大陸の他の部分とは異なり、バングラデシュの彫刻の芸術は、石の救済の不足と柔らかい沖積粘土の豊富さのために、テラコッタの成形から始まりました。これは紀元前3世紀から2世紀に遡ります。
時間の経過とともに、インド北部および中部の影響がバングラデシュの彫刻芸術に広まり始め、石彫刻の導入が始まりました。一般的な時代の初期の3世紀から、地元の彫刻家は、インド北部に原産のクサナスタイルの黒い石の彫刻を作り始めました。これらの彫刻は、当時の3つの主要な宗教、すなわちブラフマニズム、仏教、ジャイナ教の信者が崇拝した神々の像でした。
青銅の彫刻は、7世紀に主にチッタゴン地域から同化され始めました。この種の初期の彫刻は仏教の信仰の描写でしたが、芸術は後にヒンズー教の芸術にも統合されました。
現代では、彫刻芸術のテーマはいくつかの歴史的出来事、主にバングラデシュ解放戦争に支配されてきました。アパラジェヨバングラ、シャバシュバングラデシュは、この傾向の注目に値する例の一部です。
民芸品
世界の他の国々と同様に、素朴で原始的なアイデアを持つ人々がバングラデシュで民俗芸術を発展させました。このため、バングラデシュの民芸の構造と成長は、純粋でシンプルな活力と、バングラデシュの田舎の民の希望、願望、美意識の象徴的な表現に満ちています。環境と農業活動は、バングラデシュの伝統的な民芸を豊かにするのに大いに役立ちました。土地とその人々を反映した伝統的なモチーフを使用しています。民芸のさまざまな形態は、これらの共通のモチーフを繰り返す傾向があります。たとえば、蓮、太陽、生命の木、花のつる植物などは、絵画、刺繍、織り、彫刻、彫刻に見られます。他の一般的なモチーフは、魚、象、馬、孔雀、円、波、寺院、モスクなどです。これらのモチーフの多くは象徴的な意味を持っています。たとえば、魚はfer性、水田繁栄の束、蓮の純度を表します。この土地の芸術と文化に影響を与えたもう1つの重要な要素は、6つの季節です。
バングラデシュの民俗芸術は、その美的価値と作品の質のゆえに、農村部の女性によって大きく貢献されています。その背後にある重要な理由は、ほとんどの場合、彼らの芸術は非営利的であるのに対して、男性によって生産された民俗芸術はそれに付随する商業的価値を持っているということでした。したがって、鍛冶屋、陶芸家、靴職人、画家、金細工師、金細工師、織工などの芸術家は、伝統的に、アルパナの芸術家やナクシカンタの女性が家で働いていて、金銭的な補償を受けていませんでしたが、彼らの労働。アルパナとナクシカンタは、バングラデシュの民芸の最も魅力的な形態のいくつかです。陶器と象牙も芸術のいくつかの一般的な形式です。
現代美術
バングラデシュにおける現代美術の動きは、20世紀初頭にそのルーツがあります。当時、バングラデシュには芸術の訓練機関や教育機関はありませんでした。 19世紀後半、イギリス人はベンガルの州都カルカッタにアートスクールを設立し、地元の芸術愛好家に特定の形式のアートを追求するよう促しました。バングラデシュの芸術愛好家または以前の東ベンガルも、これに誘導されました。この現象は、バングラデシュだけでなく全世界に名声を広めた、バングラデシュの著名な芸術家の多くを生み出しました。ザイヌル・アベディンは、この世代のアーティストでした。彼はバングラデシュの芸術運動の先駆者と考えられています。
インドの分離後、カルカッタはインドの西ベンガルの一部となり、バングラデシュの現在の地理的地域はパキスタンの東パキスタン州を形成しました。したがって、地元のアーティストは、バングラデシュの芸術機関の切迫した必要性を感じていました。 1948年、Zainul Abedinは、Quamrul Hassan、Safiuddin Ahmed、Anwarul Huq、Khawaja Shafiqueなどの他の地元の主要アーティストとともに、バングラデシュの芸術の伝統を発展させるために、政府工科大学を設立しました。
美術研究所の設立以来、バングラデシュの芸術家たちは、必要なプロ意識を獲得し始め、商業的価値を付け始めました。これにより、彼らは自分の作品を観客に展示するために美術展を開催するようになりました。 1960年代までに、アーティストは世界の他の地域の芸術の伝統と結びつき始め、それらの国の現代美術についてかなり明確な理解を得ました。多くのアーティストがトレーニングのためにヨーロッパと日本に行き、新しいアイデアと最新の技術を持ち帰りましたが、彼らは先住民の芸術形態の伝統にも浸っていました。
バングラデシュの独立後、バングラデシュシルパカラアカデミーは1974年に設立され、後に国内外のアーティストが参加する定期的な美術展やフェスティバルを開催し始めました。この頃には、バングラデシュの芸術も国際的な評価と評価を得始めました。
現代美術
バングラデシュでもいくつかの芸術運動が発生し、アーティストは国際的に展示され、バングラデシュの現代アートシーンで形成されたアーティストのグループはほとんどありませんでした。現代の創造に関与するために設立された機関はほとんどありません。数人のアーティストが出国し、ヨーロッパ、アメリカ、日本で学際的なメディアで練習しました。バングラデシュ生まれのルナ・イスラム、ハサン・エラヒ、ネーム・モハイメン、フィロズ・マフムード、ラナ・ベグム、モハンマド・ラキブル・ハサンは、ビデオ、インスタレーション、写真、テキスト、サウンド、絵画、その他の新しい芸術メディアを含むさまざまなメディアで練習し、国際的に展示されました。ブリットは、現代メディアでいくつかのアートイベントを開催しました。 1990年代には、アート会場とアートセールスの増加によりアーティストと観客の間のつながりが拡大しました。2010年初頭に設立されたSamdani Art Foundationは、ダッカアートサミットなどのイベントを通じて、南アジアの芸術と建築のための商業研究と展示プラットフォーム」が組織されています。有名な現代アーティストの一人はルナ・イスラムです。
