バレアレスビート

また、 バレアレス諸島の家 、あるいは単にバレアレスとして知られているバレアレスビートは 、当初、1980年代半ばに登場DJ主導のダンス音楽の折衷ブレンドです。その後、1990年代半ばに流行した、より具体的なスタイルのエレクトロニックダンスミュージックの名前になりました。バレアリックビートは、人気の観光地であるイビサ島のバレアレス島のヨーロッパのナイトクラブやビーチレイブパトロンの間で人気があることから名付けられました。ダンスミュージックのコンピレーションの中には、バレアレスのトランスなど、他の多くのより攻撃的で明るい形式のダンスミュージックが島で聞こえる場合でも、「イビサの音」と呼ばれるものがありました。

歴史

このスタイルは、イビサのナイトクラブであるアムネシアで、アルゼンチンのDJ Alfredoによって大衆化されました。 Alfredo Fioritoという名前のDJ Alfredoは、Woodentopsのインディーズ・ヒプノ・グルーヴ、Waterboysの神秘的なロック、初期の家、ユーロポップ、Peter GabrielやChrisなどの奇妙なスタイルを含むダンスミュージックの折的なミックスを演奏しましたレア。彼は「バレアレスのビートの父」として知られています。パチャやクーなど、同様の音楽が演奏されていました。

英国のディスクジョッキー、トレバー・フォン、ポール・オーケンフォールド、およびダニー・ランプリングは、特に英国で「人気のある」バレアレスビートを持っていると信じられています。 1987年、イビサでの休暇の後、オーケンフォールドと彼の友人であるトレバー・ファンとイアン・セント・ポールはロンドンに戻り、バレアレス様式のファンハウスと呼ばれるナイトクラブの設立に失敗しました。 引用は、1987年の夏にイビサに戻って必要な 、オークンフォールドは、彼がダニー・ランプリング、ジョニーウォーカー、そしてニッキー・ホロウェイ含む彼のDJの友人の数を、ホストされた別荘を借りました。夏の後にロンドンに戻ったオーケンフォールドは、プロジェクトクラブと呼ばれる南ロンドンのナイトクラブでバレアレススタイルを再導入しました。クラブは当初、イビサ島を訪れ、バレアレスの概念に精通した人々を魅了しました。エクスタシーの使用と、だぶだぶの服と明るい色に基づいた新しいファッションスタイルに支えられて、これらのイビサの退役軍人は、進化する英国のレイブシーンでバレアレスのサブカルチャーを広める責任がありました。 1988年、オーケンフォールドはバレアリックビートの2番目のアウトレットを開設しました。これは、スペクトルと呼ばれる月曜日の夜のイベントです。 ダンスミュージックレポート誌によると、バレアリックビートが米国で最初に注目されたのは1988年でした。JosePadillaは、カフェデルマールでのレジデントで最も有名なイビザンDJです。また、イギリスのDJ兼プロデューサーのJon Sa Trinxaサトリンサのサリナスビーチでの最長のレジデンシーは、彼のスタイルをバレアレス音楽であると定義しています。

スタイル

2年前、常に新しいビートを求めているクラブの世界と、常に新しいトレンドを求めているメディアには、「Belearic Beat」という名前に答える明るい弾むような新しい赤ちゃんが紹介されました...唯一の「ルール」という事実提案されたのは、「ルールはありません」は無視されるということでした...そしてバレアリック氏の幸運な休憩：ソウルIIソウルが来ました堅実なビートに合わせて成形されたスタイル（ソウル、ヒップホップ、レゲエ）のミッシュマッシュは、「踊ることができる限りは何でも」という基準を満たしました。さらに重要なことは、122以下のBPMを世界が再発見できることです。最近のクラブランド、ラップ、ハウス、ソウルでは、大陸のビート、オルタナティブなグルーブ、さらに多様な影響から構築された多様なサウンドの全体で肩を自由に擦ります。これが「バレアリック」のすべてです...ルールを敷く、またはトレンドを開始しようとすることは、「バレアリックの精神」がすべてであったこととは完全に反対です（私たちが費やしていなかったときにその先駆者だけがそれをより良く説明したなら私たちが今いる場所にたどり着くまでに2年かかります）。クラブでのハウス/アップテンポ音楽の効果的な全面禁止は愚かで、近視眼的で、気の狭いものであり、人々がそれをそのように見るのに長い時間はかかりません...「バレアリックの概念」が教えてくれたのはビート「n」の溝が足を動かし、「em」の上にあるものが耳に心地よい限り、トラックがどのジャンルに分類されるかは関係ありません。

バレアリックビートの記録は、ハウスまたはイタロハウスとディープハウスの影響を受けたサウンドと、バスドラム、スネア、ハイハット（Roland TR-909ドラムマシンでプロデュースされることが多い）で構成される低速のR＆B影響（119bpm未満）のビートによって異なります特定のゆったりとしたスイングビートパターン。さらに、ソウル、ラテン、アフリカ、ファンク、ダブの愛情。そして、当時流行していた他のスタイルのダンスミュージックから借りた制作技術。ボーカルも時々存在していましたが、音楽の多くはインストゥルメンタルでした。ギターやピアノなどのアコースティック楽器の音は、バレアレスビートに組み込まれることもありました。最終的に流行から外れた特定のパーカッションパターンに主に関連付けられていたため、スタイルは最終的に目立たなくなり、そのレパートリーはより一般的な「チルアウト」および「ダウンテンポ」ジャンルに包まれました。

バレアリックビートのスタイルは、初期のミニマルニュービートからポップソングの最初の拡張リミックスに至るまで、DJが幅広いスタイルでプレイできる能力として、英国のフォロワーとは対照的に、発明者によって説明されています。 DJは、音楽の方向を最も鋭く変える傾向がある人を設定します。イビサ島外の大衆は一般的にバレアリックビートを音楽スタイルとして説明しますが、島を拠点とするコミュニティはバレアリックビートを非スタイルまたはスタイルの適合性に対する健全な無礼と規範への挑戦と見なしています。これは、ターンテーブルの技術的な才能を通して、散発的なビニールのインスピレーションをシームレスに結び付けるフリースタイルの表現です。今日、エレクトロニックダンスミュージックのスタイルの分離により、プロモーターやDJのほとんどは、アイデンティティやクライアントを失うことを恐れるスタイルのスペクトルを広げようとはしません。 DJ AlfredoはいまだにIbiza DJの中で最も多様性を示していますが、一般的にミキシングへのアプローチと用語はチルアウトシーンに飲み込まれています。

イビサはいまだに独自の「音」を持っていると考えられています。エニグマの共同制作者であるイェンス・ガッドの音楽や、丘の上にある彼のスタジオで録音された、彼の新しいチルアウトの世界に影響を与えたハイブリッドプロジェクト、アキレアイビサ。 2002年にリリースされた「グローバルラウンジセッション：イビサのバレアリックサウンド 」やセコイアグルーヴのブッダラウンジシリーズなどのコンピレーションは引き続きリリースされます。これらは通常、ハウスミュージックと特定のダウンテンポの選択を特徴としており、バレアリックビートの古いスタイルそのものではありません。ただし、 バレアリックという用語をより一般的に使用して、これらすべてのスタイルに適用することを好む人もいます。