バチャータ（音楽）

バチャータは、20世紀前半にドミニカ共和国で生まれたラテンアメリカ音楽のジャンルで、先住民族、アフリカ人、ヨーロッパ人の音楽的要素があります。

バチャータの最初の録音曲は、ドミニカ共和国のホセ・マヌエル・カルデロンによって作られました。バチャータは、ボレロと息子（そして、1980年代半ば、メレンゲ）から生まれました。ジャンルの命名に使用された元の用語はアマーグ （「苦味」、「苦い音楽」、または「ブルース音楽」）でしたが、やや曖昧な（および気分に中立な）用語バチャータが人気を博しました。ダンスの形、バチャータも音楽とともに発展しました。

概要

最も初期のバチャータは、20世紀前半にドミニカ共和国の田舎で生まれました。ホセ・マヌエル・カルデロンは、1962年に最初のバチャータの歌「ボラチョ・デ・アモール」を録音しました。その歴史の大部分において、バチャータ音楽はドミニカのエリートによって無視され、農村部の低開発と犯罪に関連していた。 1980年代ごろ、バチャータはドミニカ共和国のテレビやラジオで放映するにはあまりにも下品で粗野で音楽的に素朴であると考えられていました。しかし、1990年代には、バチャータの楽器は、伝統的なバチャータのナイロンストリングスペインギターとマラカスから、モダンバチャータの電気スチールストリングとギラに変わりました。バチャータは、21世紀にさらに進化し、Monchy y AlexandraやAventuraなどのバンドによるアーバンバチャータスタイルが作成されました。これらの新しいバチャータのスタイルは国際的な現象になり、今日バチャータはラテン音楽の最も人気のあるスタイルの1つです。

計装

典型的なバチャータグループは、Requinto（リードギター）、Segunda（リズムギター）、エレキギター、ギター、ベースギター、ボンゴ、グイラの7つの楽器で構成されています。 Segundaは音楽にシンコペーションを追加する目的を果たします。バチャータグループは、主にストレートなスタイルのボレロを演奏します（アルペジオ反復コードを使用したリードギターの楽器はバチャータの特徴です）が、メレンゲベースのバチャータに変更すると、打楽器奏者はボンゴからタンボラドラムに切り替わります。 1960年代と1970年代には、グイラの代わりにマラカスが使用されました。 1980年代のマラカスからより汎用性の高いグイラへの変更は、バチャータがダンス指向になりつつあったために行われました。

音楽史

最初のドミニカ共和国のバチャータは、トルヒーリョの死の直後に記録されました。トルヒーリョの30年間の独裁には検閲が伴いました。ホセ・マヌエル・カルデロンは、1962年に45 rpmでリリースされた最初のバチャータシングル（「Borracho de amor」および「Queseráde mi（Condena）」）を記録したとされています。トルヒーリョの死後、カルデロンの歴史的なバチャータに続きデビュー作には、ロドバルド・ドゥアルテス、ラファエル・エンカルナシオン、ラモンシト・カブレラ・エル・チヴォ・シン・レイ、コーリー・ペロ、アントニオ・ゴメス・サセロ、ルイス・セグラ、ルイ・ロイジデス、エラディオ・ロメロ・サントス、ラモン・コルデロなどが加わった。 1960年代には、ドミニカ音楽産業とそれを支配するバチャータ音楽が誕生しました。

1960年代に録音されたバチャータは明らかにドミニカの風味がありましたが、当時は非公式の素朴なパーティーを指すバチャータという用語がまだ使用されていなかったため、ボレロのバリエーションと見なされていました。この用語は、音楽を非難しようとする人々によって最初に音楽に適用されました。ドミニカ共和国の高等部は、バチャータ音楽は文化的後進性の表現であり、この負の観点からバチャータをブランド化するキャンペーンが続いたと感じていました。

1970年代はバチャータにとって暗い年でした。音楽はラジオでめったに演奏されず、テレビや印刷物ではほとんど言及されていませんでした。バチャテロスはまた、ハイソサエティの会場での演技を禁止されました。代わりに、国の最も貧しい地域のバーや売春宿でのギグで満足しなければなりません。音楽は周囲の影響を受けました。性、絶望、犯罪は、このジャンルが強調した多くのトピックの中にありました。これは、バリオスの音楽としてタールバチャータを求めている人々の原因を促進するだけでした。非公式の検閲にもかかわらず、バチャータは広く人気がありましたが、オーケストラのメレンゲは国の主要な宣伝手段の恩恵を受けました。しかし、バチャータはメレンゲを売り続けました。この時代から出現するバカテロスの中には、マリノ・ペレスとレオナルド・パニアグアがいました。

1980年代初期には、バチャータの人気は否定できませんでした。人気のある需要により、より多くのラジオ局がバチャータを演奏し始め、バカテロスはすぐにテレビでも出演することに気付きました。その間、バチャータはよりダンスホールの音を取り入れ始めていました。テンポが増加し、ギターの演奏がパンチの効いたものになり、コールとレスポンスの歌がより一般的になりました。バチャータスタイルのメレンゲ、またはギターメレンゲも、バチャータのレパートリーのますます重要な部分になりました。 BlasDuránは、1987年のバチャータメレンゲのヒット曲「Mujeres hembras」でエレキギターを使用した最初のレコーディングを行いました。

1990年代初頭までに、音はさらに近代化され、バチャータシーンは、ルイスバルガスとアントニーサントスの2人の新しい若い星に支配されました。両方とも、彼らのレパートリーに多数のバチャータメレンゲを取り入れました。サントス、バルガス、それに続く多くの新しいスタイルのバカテロは、彼らの前にいたバカテロに想像を絶するレベルのスターダムを達成しました。彼らはポップバチャータアーティストの第一世代であり、他の場所で商業ポップミュージックに典型的な誇大広告とイメージブランディングを受けました。バチャータがヒスパニック系のダンスホールの音楽として国際的に台頭し始めたのもこの時期でした。

Juan Luis Guerraのグラミー賞を受賞した1992年のリリース、 Bachata Rosaは、ジャンルをより受け入れやすくし、バチャータが正当性と国際的な認知を獲得するのを支援したことで定評があります。彼はアルバムのタイトルでバチャータという言葉を使用しましたが、 どの曲もバチャータ特有の音を反映していません。

21世紀の初めまでに、バベンタグループアベンチュラは、1990年代初頭にファンルイスゲラが構想したバチャタを新たな高みに連れて行きました。リードシンガーのアンソニー「ロメオ」サントスを中心に、彼らはこのジャンルに革命と近代化をもたらしました。彼らはマディソンスクエアガーデンを何度も売り切り、2つのナンバーワンヒット「Por un segundo」と「Dile al Amor」を含むホットラテンチャートでトップ10ヒットを無数にリリースしました。この10年間のその他の大規模なバハタ活動には、「Monchy y Alexandra」やLos Toros Bandが含まれます。グループメンバーのヘンリーサントスがソロになりたいと思っていたため、新しい10年の初めまでにアベンチュラは解散しました。今日、バチャータ音楽と並行して、アメリカなどの西洋諸国で融合ジャンルが生まれ、バチャータ音楽のリズミカルな要素の一部と、ヒップホップ、R＆B、ポップ、テクノなどの西洋音楽の要素が組み合わされています。このフュージョンのジャンルは西洋の視聴者の間で非常に人気があり、多くの場合、MTVやラテン語以外のラジオ局で演奏される西洋のポップソングのカバーが含まれています。新しいフュージョンジャンルの注目すべきアーティストは、とりわけプリンス・ロイス、エクストリーム、トビー・ラブです。 2011年までに、元アベンチュラのメンバーであるロメオサントスもフュージョンバンドワゴンに参加し、米国や他の西欧諸国で人気となったいくつかの新しいアルバムをリリースしました。

ヒップホップアーティストのドレイクは、バチャタ音楽からのダンスの動きに基づいた「ホットラインブリング」のミュージックビデオを制作しています。

著名なアーティスト