オーストラリアの芸術
オーストラリアの芸術とは、先史時代から現在まで、オーストラリアで、またはオーストラリアについて、または海外のオーストラリア人によって作られた芸術です。これには、アボリジニ、コロニアル、ランドスケープ、アトリエ、20世紀初頭の画家、版画家、写真家、ヨーロッパのモダニズム、現代美術の影響を受けた彫刻家が含まれます。オーストラリアでは、視覚芸術の歴史は長く、アボリジニの芸術は少なくとも30,000年前に遡ります。オーストラリアは、19世紀後半のハイデルベルク派の野外画家、アンティポディウス派、中央オーストラリアのヘルマンスバーグ派の水彩画家、西部砂漠芸術運動、有名なハイの例など、オーストラリアの西部および先住民の学校の多くの著名なアーティストを輩出してきました。モダニズムとポストモダンアート。
歴史
オーストラリア先住民
アボリジニのオーストラリア人の最初の先祖は、早くも60,000年前にオーストラリアに到着したと考えられており、オーストラリアのアボリジニの芸術の証拠は少なくとも30,000年前に遡ることができます。古代のアボリジニの岩の芸術作品の例は、大陸全体で見つけることができます。ノーザンテリトリーのウルルおよびカカドゥ国立公園のユネスコに登録されているサイトや、西オーストラリア州のキンバリー地域のブラッドショーの岩絵など、国立公園に顕著な例があります。ロックアートは、シドニーのクーリングチェイス国立公園などの都市部の保護された公園内でも見つけることができます。シドニーの岩の彫刻は、約5000〜200年前のものです。西オーストラリアのムルジュガには、その保存を主張するオーストラリアのロックアートの友たちがいます。また、2007年に遺産がリストされた多数の彫刻があります。
年齢と豊かさの点で、オーストラリアの洞窟芸術はヨーロッパのラスコーとアルタミラのそれに匹敵し、アボリジニの芸術は世界で最も古い芸術の伝統であると考えられています。 3つの主要な地域スタイルがあります。同心円、円弧、点で知られる中央オーストラリア、タスマニア、キンバリー、ビクトリアで見られる幾何学的スタイル。クイーンズランドで見られる単純な比ur的なスタイル。アーネムランドに見られる複雑な比style的なスタイルには、X線アートが含まれます。これらのデザインは一般に、ドリームタイムの精神性に関連した重要性を持っています。
ウィリアム・バラク（c.1824-1903）は、今ではメルボルン市を取り入れている地区から来た人々である、Wurundjeri-willamの伝統的な教育を受けた最後の一人の一人でした。彼は西洋人の教育のための伝統的なアボリジニの方法を記録した彼の作品で注目に値します（ビクトリア国立美術館のイアン・ポッターセンターとバララットファインアートギャラリーでの常設展示に残っています）。マーガレット・プレストン（1875–1963）は、アボリジニの影響を作品に取り入れた初期の非先住民画家の一人でした。アルバートナマジラ（1902〜1959）は、オーストラリアの有名な芸術家であり、アランテの男です。彼の風景はヘルマンスバーグ美術学校に影響を与えました。エリザベス・デュラックの作品は、西洋の影響と先住民の影響の融合で注目に値します。 1970年代以来、先住民のアーティストはアクリル絵の具を使用してきました。西部砂漠芸術運動などのスタイルは、20世紀の世界的に有名な芸術運動になりました。
オーストラリア国立美術館には、伝統的な彫刻とヘッドギアで知られるトレス海峡諸島の作品を含む、非常に多くの土着の芸術作品が展示されています。ニューサウスウェールズのアートギャラリーには、オーストラリア固有の芸術が豊富に揃っています。 2011年5月、グリフィス大学ポールタソンの場所、進化、ロックアート遺産ユニット（PERAHU）のディレクターは、ロックアートの全国データベースの作成を呼びかけました。ポールタソンは、「オーストラリアの精神を守る」キャンペーンを開始しました。 2011年5月、オーストラリアの有名な俳優、ジャックトンプソン。このキャンペーンの目的は、ロックアートサイトに関する情報を集め、将来のロックアートの管理と保護を計画するための、最初の完全なリソースを持つ国立アーカイブを作成することです。国立ロックアート研究所は、慈善家、大企業、政府から資金提供を受けている場合、グリフィス大学、オーストラリア国立大学、西オーストラリア大学の既存のロックアートの専門知識を集めます。 Rock Art Researchは年2回発行され、ロックアートの国際的な奨学金もカバーしています。
植民地時代
1788年以降のオーストラリアの初期の西洋美術は、多くの場合、ヨーロッパの光の感覚からオーストラリアの光の感覚へと徐々に変化するものとして語られています。オーストラリアの照明は、ヨーロッパの照明とは著しく異なり、風景の初期の試みはこれを反映しようとしました。それは、新しい大陸と新興社会に移植されたときに、（主にヨーロッパの）向こうから生まれた芸術的アイデアが新しい意味と目的を得た、変容の一つでもありました。
イギリスの探検と定住（1770–1850）ヨーロッパの芸術家によるオーストラリアのシーンの最初の芸術的表現は、主に自然史のイラストであり、科学的目的のための土地の独特の動植物と海岸の地形を描いていました。オーストラリアの東海岸を最初に図式化したジェームズクックの1770年の航海の植物イラストレーターであるシドニーパーキンソンは、自然主義者のジョセフバンクスの指揮の下でこのような図面を多数作成しました。たとえば、カモノハシがいたずらであると主張するなど、これらの絵の多くはヨーロッパに持ち帰られたときに懐疑的な見方をしていました。コピーと複製の形で、ジョージ・スタッブスの1772年の絵画「 大型犬の肖像 」とニューホランドの「コンゴウロ」はそれぞれディンゴとカンガルーを描いており、オーストラリアの動物相がイギリスで広く普及した最初の画像でした。
バンクスの提案にもかかわらず、1788年にプロの自然史芸術家は第一艦隊に出航しませんでした。世紀の変わり目まで、植民地で行われたすべての図面は、イギリス海軍士官ジョージレイパーとジョンハンターを含む兵士、囚人芸術家によって作られました。トーマス・ワトリングを含む。ただし、これらの図面の多くは、不明なアーティスト、特にポートジャクソンの画家によるものです。ほとんどは海軍製図のスタイルであり、特に鳥類などの自然史のトピックを扱っており、いくつかは幼児のコロニー自体を描いています。
マシュー・フリンダーズと一緒に旅行したフェルディナンド・バウアーや、ニコラ・ボーダン率いるフランス遠征隊と一緒に旅行したチャールズ・アレクサンドル・レスールなど、19世紀初頭の探検隊に数名のプロの自然史イラストレーターが同行しました。最初の常駐プロアーティストはジョン・ルーウィンで、1800年に到着し、2巻の自然史芸術を出版しました。鳥類学者ジョン・グールドは、国の鳥のイラストで有名でした。 19世紀後半、ハリエットとヘレナスコットは自然史イラストレーターとして高く評価されていました。ルーウィンのカモノハシ （1808）は、これらの初期の画家の多くが示した細部と科学的観察を表しています。
自然史のインスピレーションに加えて、特に1830年代には、アボリジニのオーストラリア人の民族誌的肖像画がいくつかありました。アーティストには、ニューサウスウェールズ州のオーガスタス・アール、ベンジャミン・デュテラウ、ロバート・ダウリング、彫刻家ベンジャミン・ローが含まれ、タスマニア原住民の画像を記録しました。
この時代の最も重要なランドスケープアーティストはジョングローバーでした。クロード・ロレーヌやサルバトール・ローザなど、18世紀のヨーロッパの風景画家から大きな影響を受けた彼の作品は、オーストラリアの特徴であるオープンカントリー、倒れた丸太、青い丘を捉えました。
コンラッドマルテンス（1801〜1878）は、1835年から1878年までプロのアーティストとして働き、多くの風景を描き、商業的に成功しました。彼の作品は、ヨーロッパの感性に合わせて景観を柔らかくしたと見なされてきました。シドニー港の彼の水彩画の研究は高く評価されており、彼の絵画にロマンチックな理想をもたらしていると見られています。マルテンスは、科学者のチャールズ・ダーウィンをHMSビーグルに同伴したことでも記憶されています（アウグストゥス・アールと同様）
- トーマス・ワトリング、 シドニー・コーブの北方からの直接の概観
- ウィリアム・ウェストール、 エドワード・ペロウズ・グループの眺め、カーペンタリアのガルフ 、1802
- オーガスタスアール、 キャベツの木の森でのオーストラリアの旅行者のビバーク、夜明け 、1838
- コンラッドマルテンス、 キャンベルワーフ 、c。 1857
1851年から、ビクトリア朝のゴールドラッシュにより、入植者と新しい富が大量に流入しました。 STギル（1818〜1880年）はオーストラリアの金田での生活を記録しましたが、植民地時代のアートマーケットは主に風景画を望みました。
ウィリアム・ピゲニット（1836–1914）の「ダーリンの洪水」は、1895年にニューサウスウェールズ国立美術館に買収されました。
著名なアーティストの中には、ユージン・フォン・ゲラード、ニコラス・シュヴァリエ、ウィリアム・ストラット、ジョン・スキナー・プラウト、クヌート・ブルが含まれます。
ルイ・ブヴェロットは後期の風景画の重要人物でした。彼はバルビゾン派の画家の影響を受けたので、初期の画家に見られた奇妙さや危険性を強調するのとは対照的に、 外気の手法と土地のより馴染みのある落ち着いた眺めを用いました。このアプローチは、彼の広範な指導的影響とともに、「オーストラリアの風景画の父」と呼ばれるようになりました。
1840年代に美術展の試みがいくつか行われ、多くの芸術家を惹きつけましたが、商業的な失敗でした。しかし、1850年代までに、定期的な展示会が人気を博し、さまざまな種類のアートが展示されました。これらの展示の最初はメルボルンで1854年に行われました。最終的にビクトリア国立美術館となった美術館は1861年に設立され、オーストラリアの作品を収集し始め、ヨーロッパの巨匠のコレクションを収集し始めました。さらに重要なことは、オーストラリア生まれで育ったアーティストの次の世代にとって重要なアートスクールを開設したことです。
プロの写真家であり、ブヴェロットの学生であるHJジョンストンは、南オーストラリアのアートギャラリーの最初の買収であり、おそらくオーストラリアで最も再現された絵画である大規模なブッシュシーンの夕方の影 （1880）を描きました。
- ロバート・ダウリング、 タスマニア原住民グループ 、1860
- ニコラス・シュヴァリエ、 アラピレス山とマイターロック 、1863
- ウィリアム・ストラット、 2月6日 、 ブラック・木曜日 （詳細）、1864
- Louis Buvelot、 夏の午後、Templestowe 、1866
オーストラリアの明確な絵画の伝統の起源は、19世紀後半のハイデルベルク派にしばしば関係しています。ハイデルベルクに設立されたトム・ロバーツとアーサー・ストリートンのキャンプにちなんで名付けられた（当時メルボルン郊外の郊外）これらの画家は、フレデリック・マカビン、チャールズ・コンダーなどと一緒に、オーストラリアの風景に印象的な外気のアプローチを始めました芸術界の内外で、オーストラリアの一般的な意識の中で。
彼らの最も有名な作品の多くは、オーストラリアの牧歌的で奥地のシーンを描いています。彼らの芸術の中心的なテーマには、手作業、土地の征服、および農村の先駆者の理想化が含まれます。 1890年代までに、ほとんどのオーストラリア人は芸術家自身と同様に都市居住者であり、開拓者の生活のロマンチックな見方は、 羊の毛刈りのような画像に大きな力と人気をもたらしました。この作品では、ロバーツは形式的な構成と強力なリアリズムを使用して、特定の個人が描写するのではなく、男性の相対的な匿名性と控えめな表現をしながら、彼らの仕事を本当の主題として高めます。
ハイデルベルクのアーティストは、田舎の生活の高貴さを描いて、ミレー、バスティアン・ルパージュ、クールベに彼らの負債を明らかにしますが、フランス印象派の技術と目的は、より直接的なインスピレーションを提供し、実際の実践に影響を与えました。小さなスケッチの9 x 5印象の初期の非常に影響力のある展覧会では、カタログから明らかなように、印象派のプログラムは明確でした。 「効果はほんの一瞬です。したがって、印象派は自分の場所を見つけようとします。忠実にレンダリングするアーティストのオブジェクトであり、その結果、大きく異なる効果の最初の記録を取得します。
ハイデルベルクの画家に関連する他の重要な画家は、1896年に初代ウィン賞を受賞したウォルター・ウィザーズと、マカビンの学生であるジェーン・サザーランドでした。印象派のジョン・ラッセルはシドニーで生まれ育ち、ヨーロッパでのキャリアの大半を過ごし、そこでヴィンセント・ファン・ゴッホやクロード・モネなどと親しくなりました。彼はまた、友人のトム・ロバーツに手紙を書き、フランスの印象派の発展について彼に知らせました。
- チャールズ・コンダー、マントンでの休日 、1888
- フレデリック・マカビン、 彼の運にダウン 、1889
- アーサーストリートン、 ゴールデンサマー、イーグルモント 、1889
- トム・ロバーツ、 羊の毛刈り 、1890
国民性
連邦時代（1901〜1914）1901年、オーストラリアの6つの自治植民地が連合して統一国家を形成しました。 Hans HeysenやElioth Grunerなどのアーティストは、ハイデルベルクの画家のオーストラリアの風景の伝統に基づいて、壮大で民族主義的な牧歌的な風景を作り出しました。ルパートバニーやヒューラムゼイなど、ロンドンやパリで成功したキャリアに進んだ人もいます。
- ジョージ・ワシントン・ランバート、 ミス・シーア・プロクター 、1903
- ヒュー・ラムゼイ、 シスターズ 、1904
- エリオス・グルーナー、 春の霜 、1918
- ハンス・ヘイセン、 光への挑戦 、1921
アーティストのリスト
オーストラリアの美術館とギャラリー
機関
オーストラリアには、国や州の政府が助成する主要な美術館やギャラリー、民間の美術館、小さな大学や自治体のギャラリーがあります。オーストラリア国立美術館、現代美術館、ニューサウスウェールズ美術館は、アジア太平洋地域の芸術を収集する上で大きな強みを持っています。その他には、メルボルンのビクトリア国立美術館などがあり、オーストラリアの重要な西洋美術コレクションがあります。シドニー現代美術館、ホバート、タスマニアの個人所有の古美術博物館、シドニーのホワイトラビットギャラリーは、国際的な現代美術の自立したコレクションと広く見なされています。
その他の機関には、アデレードの南オーストラリア美術館、ニューカッスル美術館、オーストラリア国立肖像画美術館、オーストラリア国立博物館、キャンベラ美術館とギャラリー、ホバートのタスマニア美術館と美術館、美術館と美術館があります。ダーウィンのノーザンテリトリー、パースの西オーストラリア美術館。ニューサウスウェールズ州立図書館は、コロニアル時代の多くの25万点以上の作品を含む重要なコレクションを保持しています。より多くの資料が他の国立および州立図書館によって保持されています。
アートマーケット
現代アートのブームとバストサイクルは、1987年の株式市場の暴落と多くのアーティストやディーラーの終了時に終わる1980年代の植民地時代のアートブームで明らかであり、その後、2000年代のアボリジニのドットペイントとオーストラリアの近代モダニストペインティング、世界的な金融危機の時点で終了し、コレクターと国際的な現代アートサーキットへの関心が高まっています。
2010年に5％の再販ロイヤリティスキームが開始され、対象となるアートワークが1000ドル以上で商業的に再販された場合、アーティストは販売価格の5％を受け取ります。 2010年6月10日から2013年5月15日の間に、このスキームにより610人のアーティストに150万ドル以上のロイヤリティが発生しました。一部のバイヤーは再販ロイヤリティを支払うことに反対しますが、他のバイヤーはアーティストに直接ロイヤリティを支払うことを気にしません。しかし、彼らはさらなる赤字や官僚的な干渉を心配しています。
2014/15年、競売で植民地芸術の再発見がありました。手ごろな20世紀の田園風景画は好調です。膨張した北半球のアート市場は、オーストラリアのアート市場が大幅に修正され、中間市場に移行することを予想していました。
アートフェアやビエンナーレなどの社会志向のアートイベントは、現代アートシーンの規模と人気が高まり続けています。小規模な商業ギャラリーは、機能する経済にもかかわらず、2010年代にビジネスを維持するのに苦労しましたが、その理由についてはほとんど意見が一致していません。
他の国のオーストラリアの視覚芸術
オーストラリアのアボリジニアート「ラグランジェ」博物館（スイス、ニューシャテル）は、ヨーロッパで数少ないアボリジニアートのみを扱う博物館の1つです。
