オーガスタの詩
ラテン文学では、アウグストの詩はローマ皇帝としてのシーザーアウグストの治世中に栄えた詩であり、最も顕著なものはヴァージル、ホレス、およびオヴィッドの作品を含みます。英国文学では、 オーガスタの詩はオーガスタの文学の一部であり、18世紀の詩、特に世紀の前半を指します。この用語は、ジョージIが自分で使用した用語に最も由来しています。彼は自分自身をアウグストゥスと見ていました。したがって、英国の詩人は、この用語を自分の努力を指す方法として取り上げました。別の点に当てはまるためです：18世紀の英国の詩は政治的、風刺的であり、個人または社会が取ったかどうかの中心的な哲学的問題によって特徴付けられました詩の主題としての優先順位。
概要
オーガスタ時代には、詩人は現代の小説家よりもお互いの著作に精通していた。 （アウグストゥスの散文を参照）彼らは対抗して、お互いの作品の直接的な拡大に向けて書き、各詩人は反対のときに風刺を書きました。世紀の初めに、主にアンブローズフィリップスとアレクサンダーポプの間、そして彼らの信者の間で、牧歌の性質と役割をめぐる大きな闘争がありましたが、そのような論争は2つの同時の文学運動のためにのみ可能でした。詩人間の闘争のみで進められた一般的な動きは、小説の場合と同じでした：価値あるトピックとしての主観的な自己の発明、 個々の心理学の優先順位の出現、すべての芸術行為は社会全体の利益を目的としたパフォーマンスと公開ジェスチャー。その大きなバナーの下に、個々の戦いが激しさを増しました。双方が合意したように見える他の開発は、詩のすべての古典的な形態の漸進的な収用と再発明でした。あらゆる詩のジャンルは作り直され、再考され、新しい機能を提供するために使用されました。 ode歌、バラード、エレジー、および風刺、パロディ、歌、および歌詞の詩は、それらの古い初期の文学的使用から適応されます。オードはエンコミアでなくなり、バラードは物語でなくなり、エレジーは誠実な記念でなくなり、風刺はもはや特定の娯楽ではなくなり、パロディはブラブラ 、様式化されたパフォーマンス、歌はもはや個人的な歌詞ではなくなり、歌詞は恋人の苦情ではなく、個々の男性と女性を祝います。
これらの2つの展開（個々の個人と作家のジャンルの再発明への意欲に重点を置く）は、すべての信者の神権に関するマーティンルーサーの教義の漸進的な増加を表すため、マックスウェーバーが主張したように、プロテスタントの拡張と見ることができますそして、カルヴァン主義者は、神の個人的な啓示（そして個人の能力と価値）に重点を置いています。 EPトンプソンなどのマルクス主義者が主張したように、それはブルジョアジーの権力と断定性の成長と、工業化の成長における労働者の家からの追放のエコーと見ることができます。彼らは工場や製粉所に旅行しなければならなかったので、彼らは自分自身を孤立として考えることに慣れてきました。社会的個人に対する主観的個人の発達は、他の経済的生産方法を超えた取引に対する自然な反応である、または無意識のうちに囲い込みと貧しい人々の移動によって引き起こされる社会的結束の崩壊を反映したものであると主張できる都市へ。 主観的な自己の上昇の原因については、他にも多くの説得力のある一貫した説明がありますが、主な原因が何であれ、詩人は社会人のために議論された主に保守的な声のセットとして開発の緊張を示し、個々の人。
アレクサンダー・ポープ、落書き、社会行為としての詩
アウグスト時代の詩全体は、アレキサンダー教皇によって支配されていました。教皇は非常に若いときに出版を開始し、彼の人生の終わりまで続いたので、彼の詩は1710年代、1720年代、1730年代、または1740年代の議論の基準点です。さらに、教皇の能力は彼のキャリアの早い段階で認識されたため、同時代人は大部分が彼の優位性を認めた。実際、詩人が教皇ほど長い間リーダーとして公に認められたことはめったになく、ジョン・ドライデンやウィリアム・ワーズワースなどの人物の場合とは異なり、彼の立場を食い止めるために第二世代は現れませんでした。技術的な観点から見ると、ほとんどの詩人はアレクサンダー・ポープの完璧な五角形の閉じたカプレット（「英雄的な詩」）に近づきませんでした。しかし、教皇にライバルがほとんどいない場合、彼は多くの敵を抱えていました。彼の技術的な完成度は、政治的、哲学的、または宗教的な敵から彼を保護しませんでした、そして、教皇自身は活版印刷でけんかでした。彼の非常に技術的な優位性により、教皇は他の著者の編集と翻訳において無頓着な改善に至った。しかし、教皇と彼の敵は（しばしば1727年と1738年のDunciadにおけるそれらの教皇の成功風刺の「Dunces」と呼ばれる）は、詩のための適切な主題と詩的な声の適切なポーズの中心事項を超える戦い、両方の成果と同様に、過剰とミスステップは、戦いの利害関係を示しました。
教皇とフィリップスの議論は、1709年にアレキサンダー教皇が彼の牧歌を発表したときに起こりました。教皇の牧歌は四季のものでした。彼らが現れたとき、バトンのコーヒーショップでアディソンの「小さな上院」のメンバーであるトーマス・ティッケル（上記参照）は、教皇よりもアンブローズ・フィリップスの牧歌を賞賛するガーディアンの評価を書きました。教皇はガーディアン紙にフィリップスのパトラルをmめ称え 、 ock笑を書いて答えた。教皇はフィリップスの最悪の行を引用し、彼の処刑をock笑し、彼の空行を指摘することを喜んだ。フィリップスは、もし彼が現れたら、ボタンの階に教皇を打ち負かすためにスタッフを置くことで応じた。 1717年、教皇は牧歌詩説の中で牧歌論を説明した。彼は、牧師の羊飼いとその愛人の描写は更新された羊飼いであってはならず、黄金時代の象徴であるに違いないと主張しました。「私たちは、今日の羊飼いを本当に羊飼いであるとは言いませんが、フィリップスの牧歌は特にひどい詩ではなかったが、彼らは牧歌を「更新」したいという彼の願望を反映していた。
1724年、フィリップスは「領域のステアラーであるウォルポールから保育園のミス・パルトニーまで」のすべての年齢とキャラクターに捧げる一連のode歌を書くことにより、詩を再び更新します。そのために、彼は線の長さを3.5 'に短縮しました。これは、通常の平凡なペンタメーター線のほぼ半分です。ヘンリー・キャリーはこれらの詩を風刺することで最高の一人でした、そして、彼のナンビー・パンビーはフィリップスとフィリップスの努力の大成功を収めた抹消になりました。しかし、教皇に対するフィリップスの注目すべき点は、特定の詩とその答えではなく、 両方の詩人が牧歌と歌を適応させ、どちらもそれを変えているという事実です。黄金時代の牧歌主義に対する教皇の主張は、フィリップスがそれを更新したいという欲求に劣らず、政治的声明を発表することを意味しました。アンブローズフィリップスでは、モダニズムの勝利への取り組みを見るのは簡単ですが、教皇の人為的に制限された牧歌が、（古い封建制度に基づく）理想がどうあるべきかという声明であったことも同じです。
Scribbleran Clubは詩と散文を書き、その中にはPopeの友人であり協力者であるだけでなく、時代の主要な声の1つでもあるJohn Gayが含まれていました。教皇のようにジョン・ゲイは牧歌を改めました。教皇の提案で働いていたゲイは、 羊飼いの週に更新された牧歌のパロディを書きました。彼はまた、彼のトリビアでJuvenalの風刺をまねました。 1728年、彼のThe Beggar's Operaは大成功を収め、前代未聞の80回の公演に出場しました。これらの作品はすべて、共通の思いやりのジェスチャーを持っています。 トリビアでは、ゲイはロンドンに住み、石積みや便器の落下に脅かされている人々と交際しているかのように書いています。TheShepherd 's Weekは、日常生活と風変わりな性格の愚かさの詳細を特集しています。ロバート・ウォルポールの明確な風刺であるB食のオペラでさえ、そのキャラクターを思いやりをもって描いています。悪役はそれ自体が哀れな歌を持っており、無限の悪ではなく、緊急から行動しています。ゲイの調子はジョナサン・スウィフトの調子とほとんど反対です。スウィフトは人類を嫌うが、個々の人間を愛することで有名であり、ゲイの詩は人類への愛と、過度に深刻な、または大げさな個人の穏やかなock笑を示しています。
古いスタイルの詩的なパロディは、author笑の目的ではなく、娯楽を提供する目的で著者のスタイルを模倣することを含みました。模倣された人は風刺されませんでした。アンブローズフィリップスのアイデアは、個々の人格が表現される現代の叙情詩を表現するように（つまり、現代の羊飼いの個人的な愛の不満を収容する形式にする）牧歌を適応および更新することでした。 、そして実際の、実際の、そして個々の羊飼いに理想化された羊飼いは議論の中心でした。アンブローズ・フィリップスの前に、1701年のザ・スプレンディッド・シリングが貧困の悲惨さの議論のためのジョン・ミルトンの空白の詩を模倣したジョン・フィリップスは、アディソンのキットカットによって擁護されました。教皇の詩や「トリー・ウィッツ」による他の詩のような素晴らしいシリングは、社会人の声明です。シリング、貧困、および苦情はすべて、特定の個人としてのまたは特異性を持つ男性ではなく、ロンドンの男性、社会と共生の男性の観点から仮定されています。それは、スクリブル派の詩と完全に一致した詩でした。しかし、アンブローズフィリップスの後、詩人は理想ではなく、特異性と現実について語り始めました。これは議論であり、世紀末の「チューリップの縞」に関するサミュエル・ジョンソンの議論（ Rasselas ）までずっと続くであろう詩的な緊張である。
声明としての翻訳と適応
教皇がすでにヴァージルのエクローグを改作していたように、ゲイはジュベナールを改作し、オーガスタ時代を通じて古典詩人の「更新」は当たり前だった。これらは翻訳ではなく、むしろ古典モデルの模倣であり、その模倣により、詩人は彼らが行ったコメントに対する責任を隠すことができました。アレキサンダー教皇は、アウグストゥスへの手紙の中でホレスを「模倣」することによって、なんとも言えない音色で王自身に言及することに成功しました。同様に、サミュエル・ジョンソンは、 ロンドンという題名の「風刺IIIの模倣」でアウグスト時代の詩を書きました。模倣は本質的に保守的でした。なぜなら、良いことはすべて古い古典教育で見つけられるべきだと主張したからですが、これらの模倣は進歩的な目的で使用されました。それを使用した詩人はしばしば政治的状況を訴えるためにそうしていました。
適応の読者は、オリジナルを知っていると想定されていました。実際、元の翻訳は、文法学校の標準テストの1つでした。ホープのイリアスとオデッセイの教皇の翻訳は、オーガスタの聴衆が作品を利用できるようにする試みではなく、むしろホーマーと教皇の間の中間を占める新しい作品を作る試みでした。翻訳はテキスト的に正確でなければなりませんでしたが、それは教皇からのフレーズの韻律と韻の端正さを持つ教皇の翻訳であることを意図していました。さらに、彼の作品は広く入手可能であったが、教皇はジョン・ダンを「裏付ける」だろう。教皇が行う変更は、内容、解説です。教皇のシェークスピア版は（それは腐敗していたものの）テキスト的に完璧であると主張したが、彼の適応への欲求は、シェークスピアの線を「滑らかにする」および「掃除する」という無作法な試みへと導いた。
風刺では、教皇はアウグスト時代の史上最高の詩的風刺のうちの2つを達成し、どちらもパロディの模倣的で適応的な要求から生じました。 レイプ・オブ・ザ・ロック （1712および1714）は穏やかな模擬英雄でしたが、ヴァージルのアエネイドの上に構築されました。教皇は、バージルの英雄的で壮大な構造を、好色な男爵（ペトレord）が髪の毛を切り取った若い女性（アラベラファーマー）の物語に適用しました。比較の構造により、教皇は闘争を見落とすために神話の力を発明することを余儀なくされたので、彼は愚かな（彼に）錬金術師パラケルススからシルフを借りて、それらを虚しい女性の幽霊にしました。彼はオンブルのゲームをめぐる壮大な戦いを生み出し、髪の毛を悪用しました。最後に、マキナの死体が現れ、髪の毛が神格化されます。教皇は、ある程度、メタファーが文字通りの真実であるふりをしているジョナサン・スウィフトの習慣を「浴槽の物語」に適合させ、彼は日常に合う神話を発明していた。パロディは、ヴァージルに関するコメントではありませんでした。代わりに、新しい目的を果たすために作られた模倣でした。叙事詩は、賛美から国家の基礎へ、国の貴族の風変わりな自己重要性に関する風刺に変わりました。この詩は、少なくとも一般大衆にとっては大成功でした。
その成功の後、教皇は批評 に関するエッセイや人間に関する エッセイのような、より哲学的で政治的であり、したがってより論争の多いいくつかの作品を書きました。その結果、 The Rape of the Lockの穏やかで笑いの風刺の10年後、教皇はThe Dunciadで彼の傑作を具体的かつ独善的な作品に書きました。教皇はホーマーを翻訳し、ウィリアム・シェークスピアの誤った版を作成しました。1727年のダンシアドは、ジョン・ドライデンのマックフレックノエの毒ペンの戦いの更新とリダイレクトでした。物語は、女神ダルネスが新しいアバターを選択するというものです。彼女は教皇の個人的な敵の一人であるルイス・テオバルドに落ち着き、その詩はテオバルドの昇天を祝うためにイギリスのすべての劣等生によって行われたcor冠式と英雄的なゲームを説明しています。教皇の敵は攻撃にDunciadに反応すると、教皇は、各劣等生の攻撃から別の劣等生におもねらない任意のコメントを抜粋さDunciad Variorumを、生成元Dunciad時に解説の中に全体を組み立てて、彼の無罪を公言教皇によって、重要なコメントを追加しましたし、尊厳。 1743年、教皇は追加4冊目の本でDunciad（「Dunciad B」）の新バージョンを発表しました。彼はまた、ヒーローをルイス・テオバルドからコリー・シバーに変えました。新しいダンシアードの第4巻では、教皇は明暗の戦い（啓蒙と暗黒時代）で、夜とダルネスは勝つ運命にあり、すべての価値あるものがすぐに包摂されるという見解を表明しました。無知のカーテン。
ジョン・ゲイとアレクサンダー・ポープは、個人のセレブラントと社会のセレブラントを分離する線の片側に属します。教皇は2人の偉大な家族の間で意見の相違を解決し、彼らを平和に笑うために「ロックの強姦」を書いたと彼は言った。彼は批評 に関するエッセイと人間 に関するエッセイを書いて、人間の生活の公共性と手紙の社会的役割を何度も強調しました。教皇の敵リストに載っている全員を連続殺害しているように見えるダンシアドでさえ、これらの数字を危険な反社会的勢力の文字による表現として設定している。セオバルドとシバーは、有名である限り、道徳を気にかけないことで、虚栄心とプライドによって特徴付けられます。 Dunciadの英雄的なゲームセクションでの教皇の攻撃は容赦なく雇われているペンは、すべて貪欲と嘘の具体化です。同様に、ゲイは常に個人的なユーモアと個人的な生活の詳細、政治社会、社会的危険、および全体を保護するために取り組まなければならない愚かさの強いタッチを持っています。しかし、この線の反対側には、ゲイと教皇（およびスウィフト）の政治に同意したが、近づいていない人々がいました。
ロマン主義の先駆者
この部門の反対側には、オーガスタン時代の初期、ジョンダイアー、ジェームズトムソン、エドワードヤングが含まれます。 1726年には、前者2人による詩が出版され、個人的な観点から風景を説明し、その感情と道徳的な教訓を直接観察して得ました。 1つはダイアーの「グロンガーヒル」、もう1つはジェームズトムソンの「冬」で、すぐにすべての季節（1726〜30）が続きます。両方とも、彼の「ウィンザーの森」で例示されているように、教皇の黄金時代の牧歌的な概念とは異なります。神話は最低限のものであり、英国や王冠のお祝いはありません。ダイアーの詩の八重音節のカプレットが山の景色の自然の美しさを祝い、静かに瞑想している場合、トムソンの冬の瞑想の宣言的な空白の詩は、詩的な表現にふさわしい感情を確立するために憂鬱ですぐにあります。
その行の顕著な後継者は、エドワード・ヤングの夜の思考 （1742-1744）でした。 「冬」以上に、深い孤独、憂鬱、絶望の詩でした。言及されたすべての詩には、ロマン派がそれを見るように叙情詩の動揺があります：世界のビジョンに対する個人の特異であるが、典型的な反応のお祝い。これらの作品は教皇の生涯に登場し、人気がありましたが、より古く、より保守的な詩がしばらくの間その保持を維持しました。一方、 田舎の教会の庭で書かれたトーマス・グレイのエレジーは、憂鬱な反射の詩のための新しい流行を引き起こしました。
グレイのエレジーは1750年に登場し、すぐに新しい境地を切り開きました。まず、それは「国」で書かれたものであり、ロンドンではなく、ロンドンとは対照的です。実際、この詩は都市と社会の生活をまったく言及しておらず、古典的なモデルに従っていません。さらに、それは最も厳密な意味での優雅ではありません。また、この詩は、孤独な観察者を特権的な立場に設定します。詩人は完全に個人的に実現された真実を語ることができるのは孤独であるだけであり、詩は瞑想的な（そして優れた）心だけに与えられた一連の啓示です。グレイの後、チャーチヤード詩人と呼ばれることの多いグループは、彼のポーズを模倣し始め、時には彼のスタイルを模倣し始めました。これらの模倣は、便利な、または従来の政治的または宗教的分裂を伴わなかった。オリバー・ゴールドスミス（ ザ・デザートド・ヴィレッジ ）、トーマス・ウォートン、さらにはトーマス・パーシー（ ザ・ハーミット・オブ・ワークワース ）でさえ、それぞれ保守派でクラシック派（グレー自身はギリシャ語の教授でした）が、孤独と喪失の新しい詩を取り上げました。さらに、若い詩人の間でトーマス・チャタートンも続いた。これらの詩人が共通していた唯一のことは、彼らがロンドンに集中していなかったということであり（チャタートンを除く）、彼らはそれぞれ何らかの方法で田舎の荒廃を反映していました。
したがって、18世紀の終わりにロマン派が登場したとき、彼らは主観的な自己そのものの根本的に新しい発明を仮定するのではなく、以前に行ったことを形式化するだけでした。同様に、18世紀後半には、トーマスパーシーの古代英語詩のリリケでバラードが復活しました。遺物は常に非常に古くはなく、バラードの多くは17世紀のみのものでした（例：バグフォードバラードまたはパーシーフォリオのワントレードラゴン）。この民衆風の衝動がチャーチヤード詩人の孤独で個人主義的な衝動と組み合わされたとき、ロマン主義はほとんど避けられなかった。
