オーガスト・ウィルソン

アウグストウィルソン （1945年4月27日-2005年10月2日）はアメリカの劇作家であり、その作品には10回の連続劇「ピッツバーグサイクル」が含まれており、ドラマで2つのピューリッツァー賞を受賞しました。シリーズの各作品は異なる10年で設定され、20世紀のアフリカ系アメリカ人の経験のコミックと悲劇的な側面を描いています。

若いころ

ウィルソンは、ペンシルベニア州ピッツバーグのヒル地区でフレデリック・オーガスト・キッテル・ジュニアとして生まれ、6人の子供の4人目でした。彼の父、フレデリック・オーガスト・キッテル・シニアは、ドイツのスデーテン移民であり、パン屋/ペストリーの料理人でした。彼の母親のデイジー・ウィルソンは、ノースカロライナ州出身のアフリカ系アメリカ人の女性で、生計を立てるために家を掃除していました。ウィルソンの逸話的な歴史は、彼の母方の祖母がより良い生活を求めてノースカロライナからペンシルバニアまで歩いたと報告しています。ウィルソンの母親は、1727ベッドフォードアベニューの食料品店の上の2部屋のアパートで5歳になるまで、子供たちを一人で育てました。彼の父親は幼少期にほとんど欠席していた。ウィルソンは後に母親の姓で書いた。彼が育った経済的に落ち込んだ近所には、主に黒人のアメリカ人とユダヤ人とイタリア人の移民が住んでいました。ウィルソンの母親は1950年代に父親と離婚し、デビッドベッドフォードと結婚しました。家族は丘陵地帯から当時主に白人であった労働者階級のヘーゼルウッド地区に移り、そこで人種的な敵意に遭遇しました。新しい家の窓からレンガが投げられました。彼らはすぐに家を出て、次の家に追いやられました。

1959年、ウィルソンは中央カトリック高校のアフリカ系アメリカ人学生14人のうちの1人で、1年後に中退しました。その後、彼はコネリー職業高校に通いましたが、カリキュラムが挑戦的でないことを発見しました。彼は、先生が彼がフランスのナポレオン1世に書いた20ページの論文を盗用したと非難した後、1960年にグラッドストーン高校を中退しました。ウィルソンは、母親を失望させたくないので、母親からの決定を隠しました。 16歳の時、彼は、そのような用務員でサム（1985）のように、彼は彼の後の文字の一部が基づいていた人に、人々の多種多様に会った卑しい仕事を、働き始めました

ウィルソンがピッツバーグのカーネギー図書館を広範囲に使用した結果、後に彼は名誉高校卒業証書を「授与」されました。 4歳で読むことを学んだと言ったウィルソンは、12歳のときに図書館で黒人作家を読み始め、10代の残りをラルフ・エリソン、リチャード・ライト、ラングストン・ヒューズ、アルナの本を通して独学で過ごしましたBontempsなど。

キャリア

ウィルソンは自分が作家になりたいことを知っていたが、これは彼が弁護士になりたかった母親との緊張を生み出した。彼女は彼を強制的に家族の家を離れさせ、1962年に3年の任期で米国陸軍に入隊しましたが、1年後に去り、ポーター、短期注文の料理人、庭師、そして食器洗い機。

フレデリック・オーガスト・キッテル・ジュニアは、1965年に父親が亡くなった後、母親を称えるためにオーガスト・ウィルソンに名前を変えました。その同じ年、ベッシー・スミスが歌ったブルースを発見し、盗まれたタイプライターを10ドルで買いました。お金が少なかった。 20歳で、彼は自分が詩人であると判断し、 ハーパーズなどの雑誌に作品を投稿しました。彼は、バー、地元の葉巻店、カフェに書き始めました。テーブルナプキンと黄色のメモ帳に手書きで書き、周りの声とキャラクターを吸収しました。カフェのナプキンに書くのが好きだったのは、それが彼を解放し、作家としての自意識を低下させたからだと彼は言った。彼はそれからメモを集めて家でタイプします。方言やアクセントをつかむ才能に恵まれたウィルソンは、「驚くべき記憶」を持っていて、彼のキャリアの中でそれを最大限に活用しました。彼はゆっくりと彼の作品に取り入れたときに聞いた言語を検閲しないことを学びました。

マルコムXの声は、ウィルソンの人生と作品に影響を与えました（1996年の『地上の地』など）。イスラム国家とブラックパワーの両方が、自給自足、自衛、自決について彼に話をし、エリヤ・ムハンマドが支持した起源の神話を高く評価しました。 1969年、ウィルソンはイスラム教徒のブレンダバートンと結婚し、イスラム教に改宗しました。彼とブレンダには娘サキナ・アンサリ・ウィルソンがいて、1972年に離婚しました。

1968年、彼は友人のロブペニーと共にピッツバーグのヒル地区にブラックホライズンシアターを共同設立しました。ウィルソンの最初の演劇「 リサイクル 」は、小さな劇場、学校、公営住宅コミュニティセンターの観客のためにチケット1枚50セントで上演されました。これらの初期の取り組みの中に、20世紀のピッツバーグでの10プレイサイクルの一部として20年以上後に修正したJitneyがありました。彼には監督経験がありませんでした。彼は回想した：「誰かが周りを見回して言った、「だれが監督になるだろうか？」私は言いました。図書館での自分の道を知っていたからだと言ったので、芝居の演出方法に関する本を探しに行きました。「 芝居の基本」と呼ばれる本を見つけてチェックしました。」

1976年、2年前にピッツバーグ大学でクントゥレパートリーシアターを設立したバーネルリリーは、ウィルソンの「ホームカミング」を監督しました。同年、ウィルソンは、彼の最初のプロの演劇であるピッツバーグパブリックシアターで、 シズウェバンジが死んでいるのを見ました。ウィルソン、ペニー、詩人のマイシャ・バトンは、アフリカ系アメリカ人の作家を集め、出版と制作を支援するために、クントゥ作家ワークショップを開始しました。両方の組織はまだアクティブです。

1978年、ウィルソンは友人であるクロードパーディ監督の提案でミネソタ州セントポールに移り、ミネソタ科学博物館の教育スクリプトを書く仕事を確保しました。 1980年に、彼はミネアポリスのThe Playwrights 'Centerのフェローシップを受けました。彼は1981年に博物館を辞めたが、劇を書き続けた。 3年間、彼はリトルブラザーズオブザプアーのパートタイムの料理人でした。ウィルソンはセントポールのペナンブラシアターカンパニーと長い付き合いを持っていました。彼は1980年に非生産および非公開のFullerton Streetを書きました。これは、1940年のJoe Louis / Billy Connの戦いと、都市北部へのグレートマイグレーションへの価値観の喪失に続きます。

1987年、セントポール市長ジョージラティマーは5月27日を「8月ウィルソンデー」と名付けました。彼はミネソタ州でピューリッツァー賞を受賞した唯一の人物であるため、彼は光栄でした。

1990年、ウィルソンは離婚してシアトルに移り、セントポールを離れました。そこで彼はシアトルレパートリーシアターとの関係を築きました。シアトルレパートリーシアターは、国​​内で唯一の10プレイサイクルとワンマンショー「私が学んだことを学んだ」をプロデュースする唯一の劇場になりました。

彼は演劇の執筆に専念する作家でしたが、ハリウッドのスタジオはウィルソンの戯曲「 フェンス」の撮影を提案しました。彼は映画に黒人監督を雇うことを主張し、「人種ではなく文化に基づいて白人監督を辞退しました。白人監督は仕事に適格ではありません。黒いアメリカ人の文化の。」この映画は、デンゼル・ワシントンがワシントンとヴィオラ・デイビス主演の映画 『 フェンス 』を監督した2016年まで未完成のままでした。それはウィルソンに死後のオスカーのノミネートを獲得しました。

ウィルソンはピッツバーグ大学で人文科学博士を含む多くの名誉学位を取得し、1992年から1995年まで大学の評議委員会のメンバーを務めました。

ウィルソンは、（当時の）現代の黒人劇場の進歩と発展に強い声を維持し、間違いなく、黒人芸術運動中に展示された若者の例から影響を受けました。 1990年代のブラックシアターの状態に関するウィルソンの強い意見と批判の最も注目すべき例の1つは、「文化力について：オーガストウィルソン/ロバートブルスタインディスカッション」で、ウィルソンはすべてのポジションが満たされた完全なブラックシアターを主張しました。黒人。逆に、彼は黒人俳優が特に黒人ではない役を演じるべきではないと主張した（例：黒人ハムレットなし）。ブルスタインは反対意見を熱く受け止めた。

ポストブラックアーツムーブメント

オーガストウィルソンの作品は、ブラックアーツ運動の文学的な正典では正式に認められていませんが、彼の使命の産物であり、1968年に故郷のピッツバーグでブラックホライズンシアターを共同設立しました。ブラックホライズンシアターは、歴史的かつ主に黒人地区であった地区であり、黒人の創造性とコミュニティ構築の文化的ハブとなりました。ポスト黒人芸術運動と見なされるものの脚本家として、オーガストウィルソンはBAMの精神を受け継ぎ、黒人の歴史と詩的な感性を称える劇を制作しました。彼の象徴的なCentury Cycleは、1904年から1997年までの各歴史的10年を使用して、解放後の黒人生活の身体的、感情的、精神的、政治的努力を記録するために、20世紀の黒人アメリカの経験を追跡し、合成しました。

作業

ウィルソンの最も有名な演劇は、 フェンス （1985）（ピューリッツァー賞とトニー賞を受賞）、 ピアノレッスン （1990）（ピューリッツァー賞とニューヨークドラマ批評家サークル賞）、 マーレイニーのブラックボトム 、 ジョーターナーズです。行って行って 。

ウィルソンは、「4つのB」に最も影響を受けたと述べました。ブルース音楽、アルゼンチンの作家で詩人のホルヘルイスボルヘス、劇作家のアミリバラカ、画家のロマーレベアデン。彼はさらに、作家のエド・ブリンズとジェームズ・ボールドウィンをリストに加えました。彼は指摘した：

ボルゲスから、時と場所と文化について具体的でありながら、愛、名誉、義務、裏切りなどの普遍的なテーマに共鳴する作品を持つことができることを学んだ素晴らしいガウチョ物語。私はアミリ・バラカから私は政治劇を書きませんが、すべての芸術は政治的であることを学びました。ロマーレ・ベアデンから、私は日常生活の豊かさと豊かさを妥協や感傷なしに表現できることを学びました。

彼は、BullinsとBaldwinが日常生活を率直に表現していることを高く評価しました。

ウィルソンは、ベアデンのように、コラージュ技術を使って執筆しました。「私は自分の演劇を彼のキャンバスと同等にしようとしています。演劇を作るとき、私はよく使うシチュー鍋のイメージを使用します黒猫、庭、自転車、顔に傷跡のある男、妊婦、銃を持つ男」彼の作品の意味についてウィルソンは述べた

「世界で最高のブルース歌手」と呼ばれるこの短編小説を書いたとき、「バルボアが歩いた通りは彼自身の私海であり、バルボアはdrれていました。」物語の終わり。それはそれをすべて言います。他に言うことはありません。同じ話を何度も書き直しています。私の演劇はすべて同じ物語を書き直しています。

ピッツバーグサイクル

ウィルソンのピッツバーグサイクル （しばしばセンチュリーサイクルとも呼ばれます）は10回の演劇で構成されています。そのうちの9回は、ピッツバーグのヒル地区（シカゴに設定）に設定されています。ハーディのウェセックス、ウィリアム・フォークナーのヨクナパトファ郡、またはアイルランドの劇作家ブライアン・フリエルのバリーベグ。演劇はそれぞれ異なる10年で設定され、20世紀の黒人の経験をスケッチし、「演劇を通して意識を高め」、「黒人アメリカの日常言語の詩」を反映することを目指しています。彼は、演劇の力に魅了され、メディア全体として、コミュニティ全体が集まり、展開する出来事や潮流を目撃することができました。

ウィルソンは次のように述べています。

私の演劇は、（白人のアメリカ人に）黒人のアメリカ人を見るための別の方法を提供すると思います」と彼はパリのレビューに語った。「例えば、 フェンスでは、ゴミ屋、彼らは実際に見ない人を見るが、実際には見ない人ゴミ屋さん。トロイの人生を見ると、白人はこの黒いごみの人生の内容が、愛、名誉、美、裏切り、義務といった同じものの影響を受けていることを発見します。これらのことは彼の人生の一部であり、人生の黒人に対する考え方や対処方法に影響を与える可能性があることを認識しています。

サイクルのプレイは、連続したストーリーの程度と厳密には関係していませんが、一部のキャラクターは、サイクルの複数のプレイで（さまざまな年齢で）表示されます。以前の演劇のキャラクターの子は、その後の演劇に登場することがあります。サイクルで最も頻繁に言及されるキャラクターは、「魂の洗濯機」であるエステルおばさんです。彼女は、1839ワイリーアベニューの自宅で、そして2つの列車が走っている322で、 Gem of the Oceanで285歳であると報告されています。彼女は1985年にヘドリー2世王の出来事の間に亡くなった。 ラジオゴルフの行動の多くは、彼女の死から数年後、その家を破壊して再開発する計画を中心に展開しています。演劇には、 明らかに精神障害のあるオーラキュラーキャラクター（演劇ごとに異なる）が含まれます。たとえば、 セブンギターの ヘドリーシニア 、 フェンスのガブリエル、 キングヘドリー IIのスツールピジョン、または2つの列車のハムボーンです。

シカゴのグッドマンシアターは、1986年から2007年までの10プレイサイクル全体を制作した世界で最初の劇場でした。グッドマンの2つのプロダクション- セブンギターズとオーシャンジェム-は世界初演でした。デンバーセンターシアターCompany.Gevaシアターセンターのために1990年から2009年までのサイクルを果たし、8月ウイルソンのアメリカの世紀として2007年から2011年までの十年のために、すべての10件の演劇を制作しました。ボストンのハンティントンシアターカンパニーは、10作品すべてを制作し、2012年にフィニッシュしました。ウィルソンの生涯において、彼はハンティントンと緊密に協力して後の劇を制作しました。ピッツバーグパブリックシアターは、ピッツバーグのダウンタウンにオライリーシアターを開設するヘドリー2世王の世界初演を含む、センチュリーサイクル全体を制作したピッツバーグ初の劇場会社です。

TAG-ハワイのホノルルにあるActors 'Groupは、2004年に2つの列車が走り 、2015年にMa RaineyのBlack Bottomで終わるサイクルで10演劇すべてをプロデュースしました。すべてのショーはハワイ初演で、すべてが興行収入で大成功を収め、俳優と組織のために多くの地元の劇場賞を受賞しました。セントルイスのブラックレップとニューオーリンズのアンソニービーンコミュニティシアターも完全なサイクルを提示しました。

ウィルソンの死後、10プレイサイクルは「オーガストウィルソンセンチュリーサイクル」および「アメリカセンチュリーサイクル」と呼ばれていました。

2005年に亡くなる2年前、オーガストウィルソンは、アートの力と可能性の力について、 私が学んだことを学んだというタイトルの未発表の一人芝居を書いて演奏しました。これはニューヨークのシグネチャーシアターで制作され、ウィルソンの友人でありプロテジェでもあるトッドクライスラーが監督しました。 どのように学んだかは 、ピッツバーグのヒルディストリクトで苦労している若い作家としての彼の日々と、その地域とその人々がどのようにアフリカ系アメリカ人の体験に関する劇の彼のサイクルに影響を与えたかを探ります。

私生活

ウィルソンは3回結婚しました。彼の最初の結婚は、1969年から1972年までのブレンダバートンとの結婚でした。1970年生まれのサキナアンサリという娘が1人いました。1981年にソーシャルワーカーのジュディオリバーと結婚しました。彼らは1990年に離婚した。彼は1994年に再び結婚し、彼の3番目の妻である衣装デザイナーのコンスタンツァ・ロメロによって生き延びた。彼はピアノレッスンのセットで出会った。彼らには娘のアズラ・カルメン・ウィルソンがいました。ウィルソンは兄弟のフレダ・エリス、リンダ・ジャン・キッテル、ドナ・コンリー、バーバラ・ジャン・ウィルソン、エドウィン・キッテル、リチャード・キッテルによっても生き残った。

ウィルソンは、2005年6月に肝臓癌と診断され、3〜5ヶ月の生存期間が与えられたと報告しました。彼は2005年10月2日にシアトルのスウェーデン医療センターで亡くなり、2005年10月8日に60歳でピッツバーグのグリーンウッド墓地に埋葬されました。

レガシー

ピッツバーグの1727ベッドフォードアベニューにあるウィルソンと彼の6人の兄弟の子供時代の家は、2007年5月30日にペンシルベニア州によって歴史的ランドマークとして宣言されました。2008年2月26日、ピッツバーグ市議会はピッツバーグの歴史的指定。 2013年4月30日に、オーガストウィルソン邸が国立史跡に追加されました。

ピッツバーグには、オーガストウィルソンセンターフォーアフリカンアメリカンカルチャーがあります。

2005年10月16日、ウィルソンの死から14日後、ニューヨーク市のブロードウェイ劇場地区にあるバージニア劇場は、オーガストウィルソン劇場と改名されました。アフリカ系アメリカ人の名前を冠した最初のブロードウェイ劇場です。

ワシントン州シアトルのシアトルレパートリーシアターの南側に沿って、シアトルセンターの敷地内にあるウォーレンアベニューNとセカンドアベニューNの間の空いている共和党通りは、オーガストウィルソンウェイと改名されました。

2016年9月、彼の幼少期の家の近くにある既存のコミュニティパークが改装され、オーガストウィルソンパークと改名されました。

栄誉と賞

• 1985年：ベスト・アメリカン・プレイ・マ・レイニーのブラック・ボトムに対するニューヨーク・ドラマ批評家サークル賞
• 1986年：ドラマのホワイティング賞
• 1987年：ピューリッツァードラマ賞- フェンス
• 1987年：トニー賞最優秀賞– フェンス
• 1987：外部批評家サークル賞– フェンス
• 1987：シカゴ・トリビューンの年間最優秀アーティスト
• 1988：ニューヨーク公立図書館から文学ライオン賞
• 1988：ニューヨークドラマ批評家サークル賞、最優秀賞– ジョーターナーの「カムアンドゴーン」
• 1990：芸術およびペンシルバニアの著名な芸術家の優秀賞
• 1990年：卓越したニュープレイのためのドラマデスク賞– ピアノレッスン
• 1990：ニューヨーク演劇批評家サークル賞最優秀賞– ピアノレッスン
• 1990年：ピューリッツァードラマ賞- ピアノレッスン
• 1991年：ブラックフィルムメーカーズの殿堂賞
• 1991：セントルイス大学図書館協会からのセントルイス文学賞
• 1992：アメリカ演劇批評家協会賞– 2つの列車が走る
• 1992：ニューヨークドラマ批評家サークルベストオブアメリカベストプレイ– 2つの列車が走る
• 1992：クラレンスミューズアワード
• 1996：ニューヨーク演劇批評家サークル賞最優秀賞– Seven Guitars
• 1999：国民人文学賞
• 2000：ニューヨーク演劇批評家サークル賞最優秀賞– Jitney
• 2000：優れたオフブロードウェイプレイに対する外部批評家サークル賞– Jitney
• 2002：オリビエ賞、ベストニュープレイ賞-Jitney
• 2004年：第10回芸術と人文科学のハインツ賞
• 2004年：米国コメディー芸術祭の言論の自由賞
• 2005年：米国連邦演劇作家連盟でシフト賞を受賞
• 2006：アメリカンシアターホールオブフェイム。
• 2017：演劇のベストリバイバルトニー賞– Jitney

演劇

• リサイクル （1973）
• ブラックバートアンドザセイクリッドヒルズ （1977）
• フラートンストリート （1980）
• ジトニー （1982）
• マーレイニーのブラックボトム （1984）
• ジョー・ターナーの「カム・アンド・ゴーン」 （1984）
• フェンス （1987）
• ホームカミング （1989）
• 最も寒い日 （1989）
• ピアノのレッスン （1990）
• 走る2つの列車 （1991）
• セブンギター （1995）
• キングヘドリーII （1999）
• 学んだことを学んだ方法 （2002）
• 宝石の海 （2003）
• ラジオゴルフ （2005）