拡張（音楽）

西洋音楽と音楽理論では、 増強 （後期ラテン語Augmentareから増加）は音符または音程の延長です。

増強は、メロディー、テーマ、またはモチーフが、以前に使用されていたよりも長い音価で表示される合成デバイスです。増強は、古い表記法の個々の音符の形の値を、色付け、比例記号の使用、または現代のドットなどの表記記号によって比例的に長くすることを表す用語でもあります。半音半音によって拡張される主要な間隔または完全な間隔は、拡張間隔であり、プロセスは拡張と呼ばれる場合があります。

作曲の増強

音符の長さが長くなると、メロディまたは一連の音符が増強されます。したがって、音価は短縮されますが、増強は減少の反対です。たとえば、もともと4つの四分音符（8分音符）で構成されるメロディは、代わりに4つのクロシェット（4分音符）で後で表示される場合に増強されます。このテクニックは、「拡張によるキヤノン」（「拡張による単位 」）のように、通常は元の長さの2倍の長さの音よりも後続の音声の音が長い、コントラパンタル音楽で使用されます。ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽は、このアプリケーションの例を提供します：

1：3（3倍音符の値）や1：4（4倍音符の値）など、その他の拡張比も可能です。モチーフは、その持続時間を延長することで増強されます。

増強は、ベートーヴェンの牧歌的な交響曲（交響曲第6番）など、後期の非共創的作品にも見られる場合があります。ここでは、メロディーの数字が「ストーム」運動の開始時に2番目のバイオリンで最初に聞こえました（「 ダイ・スターム 」 "）：

-同じムーブメントの10本の小節を閉じて、拡張版と転置版で再び聞こえます：

増強の例は、特にブラームスとブルックナーの交響曲、そしてワーグナーのオペラの変幻自在なレティモティーフのソナタ形式の動きの開発セクションに見られることがあります。 「ライトモチーフは、音楽の可能性を拡大し、実現することで意味を蓄積します。」

ドビュッシーは、 子供のコーナースイートの最初のムーブメントである「博士グラドゥスアドパルナッサム」で、ユーモラスな静脈の増強を活用しています。それは、クレメンティのような教育学の作曲家による技術研究の激しいパロディで始まります。

33小節では、このエネルギッシュな動きが落ち着き、Dフラットの鍵の夢のような通路に至ります。そこでは、作品のオープニングフィギュアが半分の速度で動きます。

フランク・ドースによると、この作品では、「練習中の子供の面白い写真が思い浮かび、最高の意図から始まり、疲れて成長し、Dフラットセクションに退屈してあくびをしている」と聞いています。

表記法による増強

間隔の拡大

半音半音だけ間隔が広くなると、間隔が広がります。したがって、たとえば、増加した5番目は、完全な5番目よりも広い半音半音です。拡張間隔の標準的な略語はAXであり、拡張3分の1 = A3です。

Cでの間隔の拡張ユニゾンの拡張第二の拡張第三の拡張第4の拡張第5の拡張第6の拡張第7の拡張Play（help・info）Play（help・info）Play（help・info）Play（help・info）Play（help・info）Play（ help・info）Play（ヘルプ・情報）

この良い例は、ショパンの有名なEマイナープレリュードOpの左手部分に見られます。 28、No。

Cの拡張トライアド 再生（ヘルプ・情報）

増強されたドミナントセブン C Playのコード（ヘルプ・情報）

拡張コードとは、ほとんど常にコードの5番目である、拡張間隔を含むコードです。増強されたトライアドは、5番目が半音半音によって上げられた主要なトライアドです。それはトーンスケール全体の主要な調和です。