アシュカンスクール

Ashcan Schoolは、 Ash Can Schoolとも呼ばれ、20世紀初頭のアメリカの芸術運動であり、ニューヨークの日常生活の場面を描いた作品でよく知られています。

このスタイルで最も有名なアーティストには、ロバートアンリ（1865–1929）、ジョージルクス（1867–1933）、ウィリアムグラケンス（1870–1938）、ジョンスローン（1871–1951）、エベレットシン（1876–1953）が含まれます。彼らの何人かはペンシルベニア美術アカデミーで有名なリアリストのトーマス・アンシュッツの下で一緒に勉強し、他の人はイラストレーターとして働いていたフィラデルフィアの新聞社で会いました。フィラデルフィア女子デザイン大学で学んだテレサ・バーンスタインもアシュカン派の一部でした。彼女はインディペンデントアーティスト協会の共同設立者であるスローンを含む、その有名なメンバーの多くと友達でした。

ウォルト・ホイットマンの叙事詩「 葉の草 」からインスピレーションを得たこの運動は、当時の政治的反乱の精神を象徴するものと見なされてきました。

起源と開発

アシュカン学校は組織的な運動ではありませんでした。このスタイルで働いていたアーティストは、マニフェストを発行したり、同一の意図やキャリア目標を持つ統一されたグループとして自分自身を見ることさえしませんでした。いくつかは政治的志向であり、他は非政治的でした。彼らの団結は、視覚芸術におけるGenteel Traditionの窒息の影響によって無視されたと感じた都市と現代の生活について特定の真実を伝えたいという願望から成り立っていました。この学校の精神的な父親であるロバート・アンリは、「ジャーナリズムに似た芸術を望んでいた...彼はペイントを泥のようにリアルにし、馬の糞や雪の塊のように、ブロードウェイで凍りついた」冬。"彼は、若い友人や生徒たちに、彼の好きな詩人ウォルト・ホイットマンの頑強で自由な、非情な精神で絵を描き、現代の味覚を恐れないように促しました。彼は、労働者階級と中流階級の都市環境が、現代の画家にとって、応接室やサロンよりも優れた素材を提供すると信じていました。パリに行ってエドゥアール・マネの作品を賞賛したアンリは、学生たちに「フランスで行われたのと同じようにアメリカの日常世界を描く」ように促しました。

「アシュカンの学校」という名前は、他の「芸術の学校」への舌の言及です。その起源は、「ホレイショ通りでスカートを打つアッシュカンと少女の写真が多すぎる」と主張するミサと呼ばれる出版物で見つかった苦情にあります。その特定のリファレンスは、アーティストが約8年間一緒に働いていた時点でThe Massesに公開されました。それらは参照に面白がっており、名前がついていました。 （他の「芸術の学校」の例については、カテゴリー：イタリアの芸術運動、例えばルッケーゼの学校、例えばパリの学校を参照してください。）アシュカンの芸術家の学校は「The教の使徒」としても知られていました。アシュカンスクールという用語は、当初は馬鹿げた言葉でした。学校は技術の革新ではなく、その主題で知られています。一般的な被験者は、売春婦と街頭のウニでした。アシュカンの画家の作品は、ジェイコブ・リースやルイス・W・ハインなどのドキュメンタリー写真家に彼らを結びつけています。写真が新聞の手描きイラストに取って代わられる前に、印刷出版の分野に由来するアシュカン派の画家が何人かいました。彼らは絵画に力を注ぐ前に、ジャーナリスティックな絵報道に関与していました。ジョージ・ルクスはかつて「ピッチとラードに浸した靴ひもでペイントできる」と宣言しました。 1890年代半ば、ロバートアンリはパリからフィラデルフィアに戻りました。印象派の後期の作品に非常に感銘を受けず、人生に関わる芸術のタイプを作成する決意がありました。彼はこの情熱を他のアーティストに吹き込もうとしました。学校は「革命的な黒ギャング」とも呼ばれ、芸術家の暗いパレットに言及しています。このグループはマスコミの攻撃にさらされ、1908年にニューヨークのマクベスギャラリーで行われた最初の展示会は成功しました。

最も有名なアシュカンの作品の多くは、世紀の最初の10年間に描かれたもので、同時にスティーブンクレーン、セオドアドライザー、フランクノリスのリアルなフィクションが聴衆を探していて、マッキングジャーナリストがスラム街の状況に注意を呼びかけていました。 「アッシュ缶アート」という用語の最初の使用法は、1916年にアーティストアートヤングに帰属します。当時の用語は、ジョージベローズ、グレンO.コールマンなど、元の「フィラデルフィアファイブ」以外の多くの画家に適用されました。 、ジェロームマイヤーズ、ギフォードビール、ユージンヒギンズ、カールスプリングホーン、エドワードホッパー。 （一部の批評家によるグループへの彼の参加にもかかわらず、ホッパーは彼らの焦点を拒否し、レーベルを決して受け入れませんでした。彼の都市通りの描写は「見えない単一の偶然のアッシュカンではなく」異なる精神で描かれました。）Jacob Riisやルイス・ハインはアシュカンの芸術家としても議論されました。多くの芸術史用語のように、「アシュカンの芸術」は時々非常に多くの異なる芸術家に適用され、その意味は希薄になりました。

アシュカン派の芸術家は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで最も尊敬され、商業的に成功した2つのスタイルであるアメリカ印象派と学術的リアリズムの両方に反抗しました。ジョン・シンガー・サージェント、ウィリアム・メリット・チェイス、ケニオン・コックス、トーマス・ウィルマー・デューイング、アボット・セイヤーなどのアーティストの非常に洗練された作品とは対照的に、アシュカンの作品は一般に色調が暗く、より粗く描かれていました。ストリートキッズ（アンリのウィリージー 、ベローズのパディフラナガンなど ）、売春婦（スローンのザヘイマーケット 、 スリーAMなど ）、アルコール中毒者（ルークスの旧公爵夫人など ） （例：Luksの豚と女のガチョウの餌付け ）、地下鉄（例：Shinnの6番街の真夜中以降の上昇 ）、混雑した長屋（例：Bellows ' Cliff Dwellers ）、洗濯物干し （Shinn's The Laundress ）、騒々しい劇場（例：GlackensのHammersteinの屋上庭園とShinnのロンドンヒッポドローム ）、血まみれのボクサー（例：ベローズの両クラブのメンバー ）、マットのレスラー（例：Luks ' のレスラー ）。排他的ではないが、頻繁に貧困と都市生活のざらざらした現実に焦点を当てたため、一部の批評家やキュレーターは、彼らを主流の聴衆やコレクションにとって不安に思うようになりました。

アメリカでのモダニズムの出現は、アシュカン派の挑発的な評判の終spellを意味しました。 1913年のアーマリーショーと、1910年代にキュービスト、フォーブス、表現主義者の活動を促進するギャラリーがオープンすることで、アンリと彼のサークルは若い世代に馴染み始めました。彼らの反乱は始まってから間もなく終わりました。 1910年には多くの芸術愛好家に過激すぎると見られ、さらに1920年には時代遅れになったと見られるのは、アシュカンのリアリストの運命でした。

「The Eight」への接続

アシュカン派は「エイト」と呼ばれるグループにリンクしていることがありますが、実際にはそのグループの5人のメンバー（アンリ、スローン、グラッケン、ラックス、シン）だけがアシュカンのアーティストでした。アーサー・B・デイヴィス、アーネスト・ローソン、モーリス・プレンダーガストの3人は非常に異なるスタイルで描かれ、「エイト」を国民の注目を集めた展覧会は、アシュカンスタイルの始まりの数年後の1908年に行われました。しかし、1908年にニューヨークのマクベス・ギャラリーで行われたグループのよく知られた展示会は、アシュカンのアートが以前よりも広く知れ渡り、売り上げが大きくなり、重要な注目を集めました。

マクベス・ギャラリーの展示会は、強力で保守的な国立アカデミーの制限的な展示方針に抗議し、アカデミーが一般的に許可するよりも多様で冒険的な品質の新しい芸術を展示するより広い機会の必要性を放送するために開催されました。展覧会がかなり注目を集めたニューヨークで閉幕したとき、シカゴ、トレド、シンシナティ、インディアナポリス、ピッツバーグ、ブリッジポート、ニューアークを巡回し、ジョン・スローンが企画した旅行ショーを開催しました。レビューはまちまちでしたが、関心は高かったです。 （オハイオ州のある新聞は、「美術館での大いなる感覚、訪問者は美術館に参加し、ホットディスカッションに参加する」と述べています。）米国の地方主義は、同時代の現代的かつその後の説明が推測したよりも広範ではなかった。」これらの画家の販売および展示の機会は、その後数年間で大幅に増加しました。

ギャラリー

• アシュカンスクールアーティスト、c。 1896年、左から右、エベレット・シン、ロバート・アンリ、ジョン・フレンチ・スローン
• トーマス・ポロック・アンシュッツ、 収穫期の農夫と息子 、1879年。アシュカン派の5人のメンバーが彼と共に研究したが、全く異なるスタイルを作り続けた。
• ロバート・アンリ、 ニューヨークの雪 、1902年、国立美術館、ワシントンDC
• George Luks、 ストリートシーン 、1905年、ブルックリン美術館
• エベレット・シン、 ニューヨークのクロス・ストリート 、1899年、コーコラン美術館、ワシントンDC
• ウィリアム・グラケンス、 イタロ・アメリカン・セレブレーション、ワシントン・スクエア 、1912年、ボストン美術館
• ジョン・フレンチ・スローン、 マクソーリーズ・バー 、1912年、デトロイト芸術研究所
• ジョージ・ルークス、 ヒューストン通り 、1917年、キャンバスに油彩、セントルイス美術館
• ジョージベローズ、 クリフドウェラーズ 、1913年、キャンバスに油彩。ロサンゼルスカウンティ美術館
• ジョージベローズ、 このクラブの両方のメンバー 、1909年、国立美術館。ベローズは、アシュカン派の親しい仲間でした。
• 盗賊のねぐら 、1888年、ジェイコブ・リース（写真）は、ニューヨーク市で最も犯罪が多い危険な場所と考えられていました。
• アーサー・B・デイビス、 エリシアン・フィールズ、キャンバスに油彩、フィリップス・コレクション・ワシントンDC
• モーリス・プレンダガスト、 セントラルパーク、ニューヨーク 、1901年、ホイットニー美術館
• ジョージ・ベローズ、 メン・オブ・ザ・ドック 、1912年、ナショナル・ギャラリー
• ジョージ・ベローズによるペンシルベニア駅発掘 、c。 1907–08、ブルックリン美術館
• エドワード・ホッパー、 ニューヨーク・インテリア 、c。 1921年、ホイットニー美術館