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アセミックライティング

アセミックライティングは、言葉を使わないオープンなセマンティックフォームです。単語asemicは、「特定のセマンティックコンテンツを持たない」、または「意味の最小単位なし」を意味します。無作法な文章の非特異性により、意味の空白が生じ、それは読者が記入して解釈するために残されています。これらはすべて、抽象的な芸術作品から意味を推測する方法に似ています。無作文の執筆が抽象芸術の伝統の中で区別されるのは、無作文の著者によるジェスチャーの制約の使用、および線や記号などの執筆の物理的特性の保持です。アセミックライティングは、テキストと画像を融合させて、任意の主観的な解釈を自由に設定するハイブリッドアート形式です。それは、言葉による文脈を作り出すために書くのではなく、自由な執筆またはそれ自体のための執筆と比較されるかもしれません。無音作品の開かれた性質は、言語の理解を超えて意味が生じることを可能にします。読者の自然言語に関係なく、無声テキストは同様の方法で「読む」ことができます。同じシンボリズムに対する複数の意味は、無意味な作品の別の可能性です。つまり、無意味な文章は多義的であるか、ゼロの意味、無限の意味、またはその意味が時間とともに進化する可能性があります。 Asemicの仕事では、読者が無声テキストを翻訳して探索する方法を決定します。この意味で、読者は無気力作品の共同作成者になります。

1997年、視覚詩人のティム・ガゼとジム・レフトウィッチは、彼らの準書道の書字ジェスチャーに名前を付けるためにアセミックという言葉を最初に適用しました。その後、オンラインおよび印刷物の両方で詩の雑誌にそれらを配布し始めました。著者らは、文章のサブ言語およびサブ文字形式、および創造的なオプションとしての意図的な練習としてのテキストによる貧血を調査しました。 1990年代後半から、非難的な執筆は世界的な文学/芸術運動に花開いた。特に抽象的な書道、言葉のない書き方、言葉による書き方に関しては、現在の非営利運動の活動に先行する長くて複雑な歴史が認められていますが、21世紀の初期に特に成長しました読みやすさのポイント。ジム・レフトウィッチは最近、無作法作品の無作法条件は不可能な目標であり、芸術/文学作品を完全に意味なく作成することは不可能であると述べました。彼はこのタイプの作業を説明するために「パンセム」という用語を使用し始めました。著者のTravis Jeppesenのような他の人たちは、「意味のない文章を推測しているようだ」という理由で、 無声という用語に問題があることを発見しました。

冷静な書き方

アセミックライティングは多くの異なる形式で存在します。多くの場合、ペンやブラシを使用して作成されますが、砂で手書きで写真を撮って記録することから、キャンバス、紙、コンピューター画像、アニメーションに至るまでさまざまです。難解な執筆の鍵は、それが伝統的に「読めない」にもかかわらず、読者の目に魅力的な魅力を維持することです。さまざまな文体には、ピクトグラム、または意味が形によって示唆されることがある表意文字が含まれますが、書き言葉に似ているが言葉を避けている抽象的な表現主義の落書きとして流れることもあります。時には、アセミックライティングは、従来のライティング慣行の概念または影として存在します。ライティングを反映しますが、伝統的なライティングシステムとして完全に存在するわけではありませんが、無作法なライティングは、読み手と見ている人の間で読者をホバリングさせることを目指しています。文章の明確な意味はあるかもしれませんが、アセミックライティングには言葉の意味はありません。書式設定と構造を通じて、文体は文書の種類を示唆し、それによって意味を示唆する場合があります。芸術の形式はまだ書道であり、多くの場合書道の形式であり、読者の感覚とそれを理解するための書記体系の知識に依存するか、美的直観によって理解することができます。真の無声ライティングは、無声作品の作成者が自分の無声ライティングを読むことができない場合に発生します。相対的な無声ライティングは自然なライティングシステムであり、一部の人は読むことができますが、誰もが読むことはできません(たとえば、暗号、ワイルドスタイルなど)。ほとんどの非難文は、これらの両極端の間にあります。貧弱な文章への影響は、判読できない、発明された、または原始的なスクリプト(洞窟壁画、落書き、子供の絵など)です。しかし、非文学的表現の模倣として考えられるのではなく、非文体的な執筆は、インスピレーションのためにあらゆる形式の創造性を使用する世界的な文学的後書きのスタイルであると考えられるかもしれません。貧弱な執筆に対する他の影響は、SFの異質言語、芸術的言語、シギル(魔法)、解読されていないスクリプト、および落書きです。貧弱な執筆の用途には、精神的および創造的なアイデアの刺激、非言語的コミュニケーション、瞑想、デマ、および一般的な著者の自己表現が含まれます。

歴史

Mirtha Dermisacheからのニュースレター

アセミックライティングは、前衛的な文学や芸術の中で最も初期の形式の執筆に強いルーツを持つものです。今日の耐震運動の歴史は、2人の中国人書道家に由来します。「狂った」張徐、唐時代(800年頃)の野生の判読できない書道を作成することで有名だった書道家、および若い「酔っぱらった」僧kも判読できない筆記体に優れている書道。その後、日本の書家は、日禅堂の筆による禅の方法である中国の抽象的な書道表現を拡張し、彼らの作品が形式的な表現を超えて移動し、「永遠の経験の活力で呼吸する」ことを可能にした。

1920年代、ダダの影響を受けたマンレイは、彼の詩であるパリ1924年の言葉で書くことのない初期の作品を作成しました。 1920年代後半、アジアの書道、シュルレアリスム、自動ライティングの影響を受けたアンリ・ミショーは、 アルファベット (1925)やナレーション (1927)などの言葉のない作品を作り始めました。ミショーは彼の書道作品を「インテリアジェスチャ」と呼びました。作家であり芸術家でもあるワシリー・カンディンスキーは、初期の無作文の先駆者であり、彼の直線的な作品インディアン・ストーリー (1931)は、完全なテキストの抽象化を例示しています。

1950年代には、ブリオンギシン(書道は日本語とアラビア語の書道の影響を受けた)、イシドールイソウ(レトリスメ/レタリズムを設立した)、サイトゥオンブリー(元アメリカ陸軍暗号学者)、森田志龍/北人会グループ(インク人間)社会)誰もが文字を読みにくく、抽象的で、言葉のない視覚的なマーク作成に拡大した;彼らは未来の無作法な作家の基礎を築くのを助けるでしょう。ミラ・シェンデルはブラジル出身のアーティストであり、彼女の作品「 Archaic Writing」 (1964)など、彼女の生涯にわたって多くの判読できない作品を作成しました。 Mirtha Dermisacheは、1960年代から不作法な文章を作成した別の作家です。ダーミッシュは積極的に、彼女のグラフには意味がなくても、自律的な仕事の完全な権利を保持していると積極的に言いました。 1971年は、アラン・サティエが作品「Écriten prose ou L' Œuvrehypergraphique」を発表した年であり、これにはグラフィック小説全体に無作法な文章が含まれています。レオン・フェラーリは、1960年代および70年代に多くの無作法な作品、例えばエスクリティラ ( 1976)。 1974年、マックス・エルンストの作品「 マキシミリアーナ:天文学の違法な実践:オマージュ・ア・ドロテア・タンニング」が公開されました。この本は、Tim Gaze、Michael Jacobson、Derek Beaulieuなどの不穏な作家に大きな影響を与えています。彼は彼の無作法な作品にContre-écrituresというタイトルを付けた。

無作文の現代的な例は、Luigi SerafiniのCodex Seraphinianus (1981)です。セラフィニは、1980年代に5月8日、2009年に開催されたBibliophilesのオックスフォード大学協会で講演にasemicとしてコーデックスのスクリプトを説明し、中国のアーティスト徐ビングは、本の作品がある空から Tiānshū、またはブックを作成し、 4000枚の手彫りの無意味な文字が印刷された掛け軸。 1980年代には、アーティストのグ・ウェンダが、意味のない、誤った中国の表意文字の発明を中心とした一連のプロジェクトの最初を開始しました。このタイプの1つの展示会が1986年に西安で開催され、大規模な偽の表意文字の絵画が展示されました。また中国では、1990年代に「書道主義」として知られる抽象的な書道運動が誕生しました。この運動の主な支持者は羅旗です。書道主義は、書道を抽象芸術に発展させることを目的とした美的運動です。キャラクターは、伝統的な形を保持したり、言葉として読みやすくする必要はありません。 2000年代のベトナムでは、Zenei Gang of Fiveと呼ばれる書道グループが登場しました。この若いアーティストのグループにとって、「言葉のない」とは言えないこと、ネーミングの特異性の前後にあることを意味します。言葉がないとは、何も言わず、すべてを言うことです。

専門出版物

2019年には、ピーター・シュウェンガーが執筆した「 Asemic:The Art of Writing (ミネソタ大学出版)」という本が出版されます。これは、無声ライティングをテーマに発表された最初の重要な研究になるでしょう。 2013年には、Tim GazeとMichael Jacobsonが編集したAn Anthology of Asemic Handwriting (Punctum Books)がリリースされました。このアンソロジーには、世界中の多くの国から集まった100人以上の作家、芸術家、書道家からの難解な執筆が表示されています。 Asemicライティングは、 The Last Vispo Anthology:Visual Poetry 1998-2008 (Fantagraphics、2012)でも言及とスペースを受け取りました。 2011年、ウィリアムアレグレザの詩誌モリアの全号は、参加者と無作文の理論に焦点を当てました。また、2011年に、ジョンムーアウィリアムズは、彼のジャーナルThe Bleedの無害問題を発表しました 冷静な執筆をカバーする他の出版物には、Tim GazeのAsemic Magazine 、Michael JacobsonのキュレートされたウェブログギャラリーThe New Post-Literate:A Gallery of Asemic Writing 、Marco Giovenaleの集合グループブログAsemic Net 、およびDe Villo SloanのコラボレーションプロジェクトAsemic Frontが含まれます。無作法の本の出版社には、Tim GazeのAsemic Editions、Michael JacobsonのPost-Asemic Press、およびRosaire AppelのPress Rappelが含まれます。アセミックライティングは本、アートワーク、映画、テレビで登場しましたが、特にインターネット経由で配布されています(Facebook、Tumblr、Pinterest、YouTube、Scribd、Ruud JanssenのIUOMA、Redditなど)。オーストラリア、ロシア、マルタ、メキシコ、スペイン、イタリア、および米国のレンガとモルタルのアートギャラリーで、不作文のグループ展示が行われています。さらに最近では、設計プロセスで無声ライティングを利用するアーキテクチャモデルがありました。現在、ライブで無声ライティングを実行するロボットがあり、人工知能によって作られた無声ライティングがあります。

フィンランド出身の現代の耐火アーティスト/作家であるサツ・カイコネンは、耐火ライティングについて次のように述べました。

アセミクスの作成者として、私は自分自身を探検家であり、グローバルなストーリーテラーだと考えています。結局のところ、アセミックアートは、普遍的であり、無意識の心の奥深くに宿る一種の言語を表しています。言語のアイデンティティに関係なく、書かれた言語を作成しようとする各人間の最初の試みは非常に似ており、多くの場合、非常に貧弱です。このように、無声アートは、背景や国籍に関係なくお互いを理解するために使用できる、一種の共通言語として機能できます。リンピング機能のすべてについて、セマンティック言語は頻繁に分割され、非対称に権限を与えますが、非言語的テキストはすべてのリテラシーレベルとアイデンティティの人々を対等な立場に置くのに役立ちません。

ブルース・スターリングは、彼のWired誌のブログBeyond the Beyondで非難的な執筆についてコメントしています。

それに実際の書き込みがまったくない書き込み。これはある種の究極の文学的フロンティア、文学的内容を全く持たない執筆の凍結した南極大陸であるに違いないと思うでしょうが、私は疑問に思います。

「不作法な文章を超えて」とは何ですか?たぶん、著者の*脳の貧弱な文章を*考えている*神経脳スキャンでしょう。たぶん*生成的な無声ライティング*。たぶん「貧血の生物模倣」。たぶん、人工知能による原子間力顕微鏡で刻まれたナノ無声ライティング。

誤記システム

誤字表記システムは、ある程度の真実性を伝えるために人工的に構築されたアルファベットまたはスクリプト(偽のドキュメントのコンテキスト内で使用される場合があります)です。この例には、漫画、エイリアンムーアの「並外れた紳士の連盟」 、「 ヴァレリアンとローレライン」シリーズなどの漫画のエイリアンの対話が含まれます。 Luigi Serafiniの1981年のCodex Seraphinianusのスクリプトは、著者によってオカルトの意味がないことが確認されました。 コーデックス・セラフィニアヌスが基づいていると思われる神秘的な作品であるヴォイニッチの原稿は、解読されていない書記体系を使用しており、一部の人は誤っていると推測しています。

影響、前任者、および関連するフォーム

  • The Commonline JournalのTim Gazeインタビューから:「時間は始まって以来、自然は無作法な文章を明らかにしていると言えます。文章を見て、それを認識するには人間が必要です。」
  • ナンセンス
  • アポフェニア
  • グロソラリアまたは異言で話す。
  • スカトロ歌
  • アーティストの本
  • ジョン・M・ベネット、書道作品。
  • Marian Bijlenga、 Written Weed (2004)は、テキストのようにレイアウトされた小枝と種の本です。
  • Irma Blank、過激な文章。
  • ジャン・デゴテックス
  • クリスチャン・ドトレモント、ロゴ。
  • ティモシー・イーリー; 「イーリーの作品は、難解な知識、秘密と暗号、時間と時代を超えたテーマの範囲を連想させます。彼は366個の個別の記号、または「クリブリフォーム」と呼ばれる「イディオグラフィックサイファー」を使用して個人の書き言葉を開発しました。
  • ラチッド・コライチ
  • Wosene Worke Kosrof
  • Ungno LeeまたはYi Eungro、レターアブストラクト。
  • Lettrisme、レタリストはしばしば彼らのアートワークとライティングのために新しいシンボルを発明し、ハイパーグラフィという用語の下でライティングと他のモダリティを合成しました。
  • グレン・リゴンと彼のテキストベースの絵画では、文学や他のソースから選択されたフレーズが継続的に繰り返され、最終的には暗闇の中に散逸します。
  • Steve McCaffery、執筆禁止(1972-1985)。
  • マンブルラップ
  • ジョン・バニオン・マレー(JBマレー)、個人的な精神執筆。
  • ホセ・パーラ、抽象的な書道グラフィティ。
  • 詩のブルート/スティーブン・J・ファウラー
  • プリンス(ミュージシャン)、発音できない記号への名前変更。
  • Retna、別名Re爵ルイスは、彼自身の台本を発明したグラフィティアーティストです。
  • Rohonc Codexは、未知の著者によるイラスト入りの原稿で、未知の言語と書記体系のテキストを使用しています。
  • エレーヌ・スミスのコンラン火星人。
  • メアリー・エレン・ソルト、 ムーンショット・ソネット (1964)。
  • 音の詩
  • オースティンオスマンスペア、シギル。
  • マルセルブロータースウンクーデドゥデジャマイスナボリラルハザール
  • ファビエンヌ・ヴェルディエ
  • 視覚詩
  • ヴォイニッチの原稿、おそらくは原始貧弱なテキスト。
  • Wianta、書道の期間を作った。
  • Ulfert Wilkeと抽象表現主義。

ギャラリー

  • Math Minus Math: Rosaire Appelによる耐火数学のテキスト
  • デレク・ボーリューによるフラットランドの無訳
  • ジャン=クリストフ・ジャコティーノからのアセミックライティング
  • 雨のタクシーの2014年冬号のマイケル・ジェイコブソンによるアセミック象形文字のカバーアート
  • 空の本のタイトルページ(擬似中国語文字)。文字「天書」(Tiānshū)は本のどこにも現れません。
  • 「フュージョンシリーズ#2174」セシルタッチン。見つかったビルボード素材のレタリングの断片を使用したコラージュ。
  • 1859年からのエミリーディキンソンによるアセミックライティング。
  • フェデリコフェデリシによるカリグラフと地震計。
  • Nuno de Matos(別名Matox)のAsemic Post-Graffiti。
  • The Wheels of Transformation-Asemic Writing byタチアナ・ルーメリオティ