アーティストが運営するスペース

アーティストが運営するスペースは、画家や彫刻家などのクリエーターが運営するギャラリー施設であり、公共（政府運営）および個人のギャラリーの構造を回避します。アーティストが運営するスペースは、スコットランドのグラスゴーなど、都市再生の重要な要素となっています。

アルゼンチン

ブエノスアイレスのアーティストが運営する2つのメインスペースは、Belleza y FelicidadとAPPETITEであり、どちらもアルゼンチンの新興アートの基準を設定しました。 APPETITEは、ロンドンのフリーズで受け入れられた最初のアルゼンチンのギャラリーであり、サンテルモバリオに多くのギャラリーを奨励しました。

オーストラリア

オーストラリアには多くのアーティストが運営するスペースがあります。これらのスペースには、多くの場合、政府および州の資金提供機関による資金援助が提供されます。現在または最近のアーティストが運営するプロジェクトとスペースの注目すべき例には、シドニーのBoomalli Aboriginal Artists Collective、メルボルンのプラットフォームアーティストグループ、パースのfreerange、およびニューカッスルのNewcastle ArtSpaceがあります。

カナダ

アーティストランセンターは、カナダのアーティストが開始および管理する組織の一般的な用語です。センターは非営利の芸術組織モデルに従い、入場料を請求せず、非営利的であり、作品の販売を重視しません。これらのセンターはもともと、カナダで現代の作品を発表する機会がなく、国内および国際的に他のアーティストとネットワークを作りたいという要望に応えて設立されました。 1990年代には、カナダ全土に100以上のアーティストが運営するセンターがありました。現在、継続的に運営資金を提供しているアーティスト運営センターが少なくとも60あります。

アーティスト運営センターの主な資金源は、カナダ運営委員会です。カナダ議会は、アーティスト運営センターの2年間の運営支援の特別プログラムを持っています。また、ほとんどのセンターは州政府から資金提供を受けており、そのほとんどが個々の芸術家や芸術団体を財政的に支援する芸術評議会を持っています。センターは、地方自治体または市政府から資金を受け取ることもあります。センターは、宝くじの収益を管理する企業や公的および私的基金から特定のプロジェクトの資金を確保することがあります。センターは、その種の支援を追求するリソースを持っている博物館の伝統的で確立された芸術システムと重要な関係にあるため、個々のスポンサーや顧客、企業や個人を追求しない傾向がありました。

フランス

インマネンスは、パリのモンパルナスにあるアーティストが運営するスペースです。 1998年にCannelle TancとFrédéricVincentの2人のアーティストによって設立されました。 2000年1月25日にオープンして以来、このアーティストが運営するスペースでは100を超える展示会が開催されています。特に、最初のエドゥアールLEVEの展示会、「REVESReconstitué」2000年、ジャン=マルク・ブスタマンテに白紙委任エリックCorneの個展、「ル・プラスプラスグランドピアノ・デュ・モンド」ゴラン・ベボーダ、「readonlymemories」はGrégoryChatonsky、「男性泣いている「 Gulsun Karamustafa 」、 「Au-tour de Robert Filliou、カバーレコード。2008年、アーティストブックに関する研究とドキュメンテーションの中心、アーカイブステーションは、このオープニング以来、アーティストブックの大規模な展示会でオープンしました。アーティストは特に2010年に他の出版社や他の出版社で予約します。

ニュージーランド

1990年代以降、ニュージーランドでは多くのアーティストが運営するスペースが栄えています。寿命の短いものもあれば、長期的な資金を確保し、10年以上稼働しているものもあります。

ブルーオイスターアートプロジェクトスペース

ブルーオイスターアートプロジェクトスペースは、1999年にダニーデンに設立されました。その設立メンバーは、エミリー・バー、スティーブ・カー、ウォレス・チャップマン、ダグラス・ケラハー、ケイト・プラステッドでした。ギャラリーは現在、ダニーデンのCBDのダウリングストリートにあり、クリエイティブニュージーランドとダニーデン市議会によって資金提供されています。ダニーデンの芸術家と芸術の専門家の委員会が監督しています。

パブリックアートギャラリーをお楽しみください

Enjoy Public Art Galleryは2001年6月にウェリントンのアーティストグループによって設立され、現在もウェリントンのキューバストリートで運営されています。クリエイティブ・ニュージーランドとウェリントン市議会から運営資金を受け取ります。ウェリントンのアーティストの信託委員会によって管理されています。現在の議長はアン・シェルトンです。

グロリアナイト

Gloria Knightはオークランドのウィンヤードクォーターにあり、2012年3月にオープンしました。ギャラリーは2年近く展示を行い、2013オークランドアートフェアを含むアートフェアで作品を発表しました。ギャラリーは2014年12月に閉鎖されました。

物理学の部屋

クライストチャーチの物理学室は、1992年に正式な場所なしで一時的および公共の芸術イベントを発表し始めた組織であるサウスアイランドアートプロジェクトから生まれました。 1996年、クライストチャーチアーツセンターのギャラリースペースに物理室が開設されました。ギャラリーは現在、Tuam StreetのCBDにあり、Creative New Zealandから運営資金を受けています。

RM

オークランドのカランガハペロードを拠点とするRMは、ニュージーランドで最も長く続いているアーティストが運営するスペースです。ギャラリーの以前の化身には、rm3、rm212、rm401、rm103が含まれます。

テストストリップ

Teststripはオークランドのアーティストが運営するスペースで、1992年から1997年にかけて最初にVulcan Laneで、次にKaranghape Roadで運営されていました。、ルーシーマクドナルド、ダニエルマローン）、クリエイティブニュージーランドの資金を確保して、2部屋のギャラリースペースを確立しました。ダニエル・マローンは、2年間共同設立者でありギャラリー管理者であると述べています。

「テストストリップは、常に私たち自身の仕事のコンテキストを追求し、作成することについてのものでした。コンジットやフィルターとして機能するほとんどのギャラリーとは異なり、ものを作成することに興味があったと思います。ギャラリー-私たちはそれぞれ独自の慣行と興味を持っていました。もちろん、それは何が起こっているかと連絡を取り合う必要があったことを意味します。

テストストリップアーカイブは、オークランドアートギャラリーで開催されます。組織の歴史は2008年に公開されました。

イギリス

アーティストが運営するスペースは、グラスゴーの都市再生に特に大きな影響を与えました。グラスゴーでは、主にトランスミッションギャラリーなどのアーティストが運営する展示スペースとギャラリーが多数あるため、1990年に「ヨーロッパ文化の首都」を受賞しました。キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストは、これを説明するために「グラスゴーの奇跡」という言葉を作り出しました。

FIVE YEARSは、1998年にアーティストグループによって設立されました。ロンドン。 BANKのスペースであるPoo Poo Galleryと30 Underwood Stの隣でした。 2002年、5年、メローバード（解散後30アンダーウッドストリートを利用していたBANKのスペースを使用していた）は、新しいロフトスタイルの住宅をジェントリフィケーションするために、ビクトリア州の古い工業施設を離れなければなりませんでした。数年の仮想およびサイト固有の存在の後、FIVE YEARSメンバーはHackneyにスペースを見つけ、2007年以降、メンバーシップを拡大して仕事を続けています。

イーストロンドンには、アーティストが運営するスペースが数多くあります。ショーディッチで、ロンドンのチャールズ・トムソンは2002年にStuckism International Galleryを設立しました。トランジションギャラリーは、2002年10月にロンドンのハックニーのビクトリアパークに近い改造ガレージに設立され、アーティストのキャシーロマックスとアレックスミションによって運営され、既存の新しい現代アーティストの作品を展示しています。 2016年、アーティストが運営するプロジェクトAuto Italia South Eastは、2007年以降、寄付または不法占拠された建物で遊戯的に作業したアーティストのプログラミングと制作の後、ベスナルグリーンに移転しました。

studio1.1は2003年に協同組合として設立され、アーティストMichael KeenanとKeran Jamesによって運営されています。ギャラリーはアーティストが運営する非営利スペースで、東ロンドンのショーディッチにあるレッドチャーチストリートの元セックスショップにあります。

ハートレーンは、2012年に設立されたロンドン南東部のニュークロスゲートにある実験的なアートプロジェクトスペースです。これは遺棄されたガレージにあり、ルイスハムカウンシルが所有し、苦労の一部として利益前の人々が占領した無駄なリソースです。ルイスハムの手頃な価格の住宅。

アメリカ

シカゴ

シカゴには、1800年代後半にさかのぼるアーティストが運営するスペースとプロジェクトの長い伝統があります。 1876年、アーティストD.ナイトカーターは、1880年にフランクC.ブロムリー、ヘンリーアーサーエルキンス、および他のアーティストによって再構成され、スタジオアーティストの常設ギャラリーとレジデンシーを設立するヴァンセンヌギャラリーオブファインアーツを設立しました。 1930年、アーティストのインクスロビンソンはダイアナコートスタジオでスタジオギャラリーを運営し、自身の作品と他の作品の両方を展示しました。ハイドパークアートセンターは1939年に設立され、現在もプログラミングを制作しています。そして、1950年にジャックとリンカーニー、レオンゴラブ、コスモカンポリ、レイフィンク、アルクウィッツによって現代美術ワークショップが設立され、2009年までプログラミングを開催しました。

1984年、現代美術館のリンウォーレンによってキュレーションされた展覧会「 オルタナティブスペース 」では、1960年代から1984年にかけて出現したArtemisia Gallery（1973-2003）を含むオルタナティブスペースの波を含む、シカゴに出現するアーティストおよびアーティストのスペースのスコアをカタログ化しました。、ARC Gallery（1973-）、Gallery Bugs Bunny（1968-1972）、NAME Gallery（1973-1997）、NAB Gallery（1974-1984）、Randolph Street Gallery（1979-1998）、1019 W. Lake St./Noise工場（1981-1985）、WPAギャラリー（1981-？）、Ax Street Arena（1985-1989）。 1980年代後半にシカゴのアーティストランスペースの終toに貢献した要因の1つは、アーティストおよびアートに対する公的資金の削減でした。

2009年、 アーティストが運営するシカゴはハイドパークアートセンターに設置され、90年代後半から2009年までの間に1 / Quarterly（2002-2004）、artLedge（2004-2006）、Butchershop（1997- 2008）、Co-Prosperity Sphere（2006-）、devening projects + editions（2006-）、Deluxe Projects（2003-2003）、Dogmatic（1997-2008）、joymore（2000-2003）、Julius Caesar（2008-）、法律事務所（1999-2002）、Margin Gallery（1999-1999）、mini dutch（2007-2009）、Modest Contemporary Art Projects（2000-2004）、NFA Space（1996-2002）、Normal Projects、Old Gold、Polvo（ 1998-2007）、Roots＆Culture（2006-）、Standard（1999-2004）、Stable（1999-2005）、Teti（2005-2007）、The Suburban（1999-）、VONZWECK（2005-2008）。

シカゴでの現在および最近のアーティストランプロジェクトには、アーティストジョセフレイヴンズが設立したDFBRL8Rパフォーマンスギャラリーが含まれます。エドラ・ソトのフランクリン。ヒュームシカゴはアーティストフォンテーヌカペルによって設立されました。アーティストVincent Uribeによって設立されたLVL3。アーティストDavid Dobieによって設立されたHeaven Gallery。 Oh！klahomoはアーティストMark Jefferyによって設立されました。アーティストKyle Bellucci Johansonによって設立されたテーブルプロジェクト。アーティストカレブベックによって設立されたベイビーブルーギャラリー。アーティストアミナロスが設立したビューティーブレイク。アーティストGuanyu Xuによって設立されたギャラリーはありません。アーティストのポール・メルビン・ホプキンとジェフリー・グラエルによって設立されたスロー。アーティストBill Grossにより設立された65GRAND。アーティストMolly Zuckerman-Hartung、Dana DeGiulio、およびDiego Lecleryによって設立されたJulius Caesar。アーティストJulian Van Der MoereとGareth Kayeによって設立された装置プロジェクト。アーティストのティム・マンとジャック・シュナイダーによって設立されたプレーリー・シカゴ。アーティストMeg Duguidによって設立されたクラッチギャラリー。アーティストが設立したレジデントACRE（Artists 'Cooperative Residency and Exhibitions）は、シカゴのピルゼン周辺にプロジェクトスペースをさらに維持しています。

ロサンゼルス

ロサンゼルスには、少なくとも1950年代まで遡るアーティストランスペースの伝統があります。クリス・バーデンの撮影作品は、アーティストのバーバラ・T・スミスが運営するスペースで開催されました。 Los Angeles Contemporary Exhibitionsは、2人のアーティストを含む複数の個人によって設立されました。画期的な非伝統的なアプローチで展示を行うことで知られるPretend Galleryは、2012年にアーティストJonathon Hornedoによってロサンゼルスのエコーパークに設立されました。

現在、ロサンゼルスには、ほぼすべてのアーティストが運営するスペースとイニシアチブで構成される、その他の場所のアートフェア（OPAF）と呼ばれるアーティストが運営するフェアが示すように、活気のあるアーティストが運営するシーンがあります。

2010年、ロサンゼルスのART2102は、書籍とオンラインディレクトリ「Dispatches and Directions：On Artist-Run Organizations on Los Angeles」を発行しました。

ニューヨーク

ニューヨーク市1950年代のマンハッタンでは、芸術家が運営する協同組合は、裕福な一流およびヨーロッパの芸術志向のコレクターを主に対象としたアップタウンマディソンアベニューギャラリーの代替となりました。 1950年代初頭から1960年代初頭にかけて、マンハッタンのイーストビレッジにほぼ位置する第10ストリートギャラリーは、その後数十年で人気と商業的成功を収めた現代美術の多くの証明地となりました。 1960年代にパークプレイスギャラリーは、ソーホーで最初の重要な現代ギャラリーになりました。パークプレイスギャラリーは、最先端の幾何学的抽象を特徴とするアーティスト経営の協同組合でした。 1970年代までに、ソーホーは何百もの商業ギャラリーが芸術的な繁栄の突然の波で開かれたため、ニューヨークのアート世界の新しい中心になりました。

ブルックリンのウィリアムズバーグにあるピエロギ2000は、アーティストのジョーアムラインが運営しています。ギャラリーでは、伝統的な展示会を開催し、フラットファイルの広範なシステムで紙に作品を提示します。視聴者は、何百もの個々のアーティストの作品のポートフォリオを、フラットファイルドロワーに含まれる紙の上で見ることができます。これらのファイルは、米国および海外の他の会場での展示のために移動します。

モメンタアートは、ウィリアムズバーグにあるアーティストが運営する非営利団体です。 Momenta Artは、商業ギャラリーではあまり見られない新興アーティストの作品を展示しています。毎年恒例の募金活動があり、これは福利厚生グループの展示会およびラッフルです。この募金活動は、新進アーティストの支援に特化したもう1つの非営利組織であるWhite Columnsによって定期的に開催されています。

MINUS SPACEは、リデュースアートに特化した、アーティストが運営するキュラトリアルプロジェクトです。マイナススペースはブルックリンに展示スペースを維持し、国内および国際的に他の会場で展示をキュレーションします。マイナススペースは、インターネット上に他の機関とのコラボレーションを可能にする場所もあります。このウェブサイトには、関連する展示の実行ログと、還元的で概念に基づいた芸術の発展を記録した年表があります。

ウェストビレッジにあるマンハッタングラフィックセンター（MGC）は、アーティストのボランティアによって運営され、アーティストの版画スタジオとクラスを提供しています。協力的なシステムでは、アーティストは管理作業と引き換えに施設を使用することもできます。マンハッタングラフィックセンターでは、施設を使用したアーティストの作品も展示しています。

サンフランシスコ

キッチュギャラリーは、サンフランシスコのミッション地区にあるアーティストが運営するスペースです。 2009年に、サンフランシスコアートインスティテュートとサンフランシスコ大学で3人の学生、ニッキーミルセイド、タージロビンソン、ミリナタンバーグによって設立されました。キッチュは、 SFウィークリーにより2010年のベストニューウェアハウススペースに選ばれました。キッチュで発表または展示されたアーティストには、タニアデロザリオが含まれます。

Savernack Streetは、アーティストのキャリーシンクレアカッツによって作成およびキュレーションされた、サンフランシスコのミッション地区にあるアーティストが運営するマイクロギャラリーです。ギャラリーの内部は訪問者がアクセスできず、アートワークは店頭にある逆ののぞき穴を通して見ることによってのみ見ることができます。展示は通常、覗き穴を通して見たときに大きく見える、または等身大のミニチュアアートワークを1枚取り上げます。

フィラデルフィア

「 私たちが取り組んでいる 」という活動の調査は、2010年にアーティスト主導のイニシアチブVox Populiによって発行され、1960年代から2009年までのフィラデルフィアに基づくアーティスト実行スペースのインデックスが含まれていました。