アーサーラッセル（ミュージシャン）

アーサーラッセル （ チャールズアーサーラッセルジュニア 、1951年5月21日-1992年4月4日）はアイオワのアメリカのチェリスト、作曲家、プロデューサー、歌手、ミュージシャンであり、その仕事はさまざまなスタイルに及びました。 1970年代半ば、現代の実験的作曲とインドのクラシック音楽の訓練を受け、ニューヨークに移り、ローワーマンハッタンのアバンギャルドコミュニティと街のディスコシーンの仲間入りをしました。 1970年代から1980年代にかけて、ラッセルは、 恐竜Lやインド洋などの別名でアンダーグラウンドダンスヒットを含むかなりの量の素材のコレクションを制作しましたが、プロジェクトを完了できなかったため、リリースされた出力は限られていました。 World of Echo （1986）は、彼の生涯にリリースされる彼の唯一のソロポップアルバムでした。

ラッセルは、彼のキャリアの中で、作曲家のスティーブライクとフィリップグラス、詩人のアレンギンズバーグ、ピーターゴードン、デビッドヴァンティーゲム、ピーターズモ、デイヴィッドバーンなどのミュージシャン、ウォルターギボンズなどのDJを含む幅広いアーティストと協力しました、ラリーレヴァン、ニッキーシアノ。彼は1992年にエイズ関連の病気で亡くなりましたが、まだ比較的あいまいで、ほとんど壊れました。 2000年代を通して、一連の再発行、編集、書籍、および伝記ドキュメンタリーが彼のプロフィールを大幅に上げました。彼の死後、彼のさまざまな前代未聞の録音のいくつかのアルバムが編集され、リリースされました。その中には、 The World of Arthur Russell （2004）やCalling Out of Context （2004）などがあります。ドキュメンタリー「 ワイルドコンビネーション：アーサーラッセルの肖像」は 2008年にリリースされました。

若いころ

ラッセルはアイオワ州オスカルーサで生まれ育ちました。彼の父親は元海軍士官で、最終的に町の市長を務めました。幼少期に彼はチェロとピアノを学び、彼自身の音楽を作曲し始めました。彼は18歳のときにサンフランシスコに移り、ネヴィルG.ペンチェコフワーウィックが率いる仏教のコミューンに住んでいました。高校の学位を取得した後、彼はサンフランシスコ音楽院でアリアクバル音楽大学と西洋作曲のパートタイムで北インドのクラシック音楽を学びました。彼はアレン・ギンズバーグと出会い、一緒に仕事を始めた。彼はソロで、またはグループでチェロに同行し、ジンスバーグが詩を歌ったり読んだりした。

キャリア

1973–1975：ニューヨークとキッチンでの初期

1973年、ラッセルはニューヨークに移り、マンハッタンスクールオブミュージックの正式な学位プログラムに登録し、コロンビア大学で電子音楽と言語学のクラスを相互登録しました。コンサバトリーで勉強している間、ラッセルはピューリッツァー賞を受賞したシリアリストの作曲家でありインストラクターのチャールズ・ウーリネンと繰り返し衝突した。彼は作曲「シティ・パーク」（エズラ・パウンドとガートルード・スタインの作品「今まで聞いた中で最も魅力のないもの」。

ラッセルは、彼の経験に困惑し、実験的な作曲家クリスチャン・ウルフの依頼でダートマス大学に転校することを簡単に検討しました。しかし、マンハッタンでのウォルフコンサートでの偶然の出会いの後、彼はラッセルがダウンタウンのアバンギャルドなパフォーマンススペースであるザキッチンの音楽監督として彼を引き継ぐよう手配した。その結果、彼は研究を放棄し、ニューヨークに残った。ラッセルとチャタムはその後、イーストビレッジのイーストイースト12番街437にある6階建てのウォークアップアパートに簡単に泊まりました。ギンズバーグ（1975年から1996年まで建物の主な住居を維持し、ラッセルがアパートを確保するのを助けた）は、延長コードを介して貧しい作曲家に電力を供給しました。ラッセルは一生彼のアパートに住んでいました。 The Kitchenでの在職中（1974年秋から1975年夏）、彼は会場の提供物の幅と範囲を大幅に拡大し、「...国際的な名声を獲得し始めた作曲家の作品。」このアプローチは、ラッセルがボストンに拠点を置くプロトパンクバンドThe Modern Loversを会場でのエンゲージメントのために予約したときに論争を引き起こしました。ラッセルがフルクサスの重鎮ヘンリー・フリントの「パンカビリー」アンサンブル・ノヴァビリーを予約し、監督としてのシーズンを締めくくると、同様にアバンギャルドな設立に不安を感じました。伝記作家のティム・ローレンスによると、「モダン・ラヴァーズとトーキング・ヘッズをプログラムする決定は、作曲音楽の外でミニマリズムを見つけることができるラッセルの方法であり、ポップ音楽は芸術的でエネルギッシュで楽しいものであるという彼の信念でした」時間。"

1975年から1979年まで、ラッセルはジョンハモンドによって録音されたザフライングハーツのメンバーで、ラッセル（キーボード/ボーカル）、元モダンラバーズメンバーのアーニーブルックス（ベース/ボーカル）、ラリーサルツマン（ギター）、デイビッドで構成されていましたVan Tieghem（ドラム、ボーカル）; 1980年代のその後の化身には、ジョイスボーデン（ボーカル）とジェシーチェンバレン（ドラム）が含まれていました。このアンサンブルは、チャタム、デイヴィッド・バーン、ジョン・ギブソン、ピーター・ゴードン、ジェリー・ハリソン、ギャレット・リスト（ザ・キッチンの音楽監督としてラッセルの後任）、アンディ・ペイリー、レニー・ピケット、ピーター・ズモなどのライブやスタジオで頻繁に増強されました。同じ時期に、このアンサンブルのさまざまな組み合わせが、グレン・イアマロ、ビル・ルイル、ジョン・ショールと共に、ラッセルのイディオムにおける最初の主要な作品を構成する48時間のオーケストラ作品であるインストゥルメンタルからの抜粋を演奏し録音しました。 インストゥルメンタルセッションからの選択は、1984年にベルギーのレーベルDisques du Crepusculeによってリリースされた、タイトルの付いたアルバムに最終的に集められました。ラッセル（再びキーボード奏者として）、ブルックス、チェンバレンのコラボレーションは、パワーポップカルテットギタリストのエド・トムニー。 Sire Recordsの1981年の唯一のアルバム（最初はBig Skyとしてリリースされ、調整されてEvent Horizo​​nとして再リリースされました）には、ラッセルからの作詞作曲の貢献がほとんどありませんでした。ラッセルは、ワシントンでの重要なコンサートの前に突然、オランダトンネルへのアプローチでバンドを離れましたが、 DC

1976–1980：ディスコと初期のシングルの発見

1976年頃、ラッセルはニューヨークの初期のアンダーグラウンドディスコシーン、つまり、ソーホーのヒューストン通りにあるニッキーシアノのギャラリーの習慣になりました。 2007年のWax Poetics誌とのインタビューで、Sianoは1晩でジャンルに対するラッセルの関心が固まったという人気の神話を軽視し、「ルイは毎週土曜日の夜にギャラリーにいました。ルイなしで土曜日の夜を数回過ごした後、アーサーは来ることを決めました。そこに3回目か4回目があった後、彼はルイなしで来始めました。」熱心なダンサーですが、サイアノはラッセルのスタイルを「奇妙な...とんでもない、奇妙な...彼は間違いなく「白人少年」ダンサーである」と表現しています。ラッセルが1980年代にトムリーと関わった頃には、彼のナイトライフアクティビティは大幅に落ち着いていました。 「アーサーのようではなく、私はゲイのディスコの世界にいました。クラブに出かけるために服を着て夜を踊りました」とリーは言いました。 「私たちはCBGBに行き、マックスのカンザスシティに行き、ティア3に行きますが、グループの話を聞いて家に帰ります。彼にとっては、実際に音楽を演奏する日々の仕事です。 」

1977年、ディスコのミニマリズムのリズムに熱心に魅了され、サイアノの「ギャラリーウォーチェスト」から資金を得て、ラッセルは、さまざまなミュージシャン（Flynt、Zummo、Byrne（リズムギター））と共同で「Kiss Me Again」を書き、共同制作しました）、グロリアゲイナーの退役軍人ウィルバーバスコーム（ベース）とアランシュワルツベルク（ドラム）- 恐竜Lの名の下 。 Sire Recordsがリリースした最初のディスコシングルは、かなり大きなクラブヒットで、伝えられるところによると、「20万枚のコピーのような信じられないほどの量」を販売しました。ニューヨークのアンダーグラウンドでのレコードによって引き起こされた商業的成功と「ecとした反応」のわずかなものにもかかわらず、Sianoによると、「Ray Cavianoは決してそれを決して押したことがなかった」。曲のメインフックは、1979年のマイナーなヒット「Our Love Is Insane」でデズモンドチャイルド（ラリーザルツマンを介してラッセルと知り合っていた）によって補間され、ミュージシャンを友人の間で侵害していると非難した。デュオはイースト・ハーレムの声のゲリ・グリフィンをフィーチャーしたフォローアップ・シングルをプロデュースするためにサイアと契約しましたが、セッションはサイアーノの急成長する薬物習慣（彼がカリフォルニアに一時的に避難するように導く）と録音へのラッセルの近視アプローチのために失速しました。

1980年、 Loose Joints （当初はLittle All-Starsとして知られていました）は、ラッセル、かつてDJであったSteve D'Aquisto、コロンビアの学生、ラッセルの親友Steven Hall、The Loftのダンスフロアで見つかった3人の歌手、その他のミュージシャン、イングラムと結成されましたブラザーズリズムセクション（後のパティラベル支持で最も有名）。 「ディスコホワイトアルバム 」を作成するという野心を込めて、グループは、大手アンダーグラウンドディスコレーベルWest End Recordsと契約して、数時間の音楽を録音しましたが、「Is It All Over My Face」、「Pop Your Funk」 （波に影響されない単一の編集を含む、2つの異なるアレンジで）、および「Tell You Today」。 D'Aquistoは、オフキーの歌や大道芸人の入力などの即興的なタッチを好んだ非音楽家で、セッション中に完璧主義者のラッセルと繰り返し衝突しました。苦しみにもかかわらず、ホールは「恥ずかしがり屋のアーサーが同性愛者の感覚で貝殻から抜け出せるようにした。彼はまた、奴隷的で透視的に溝を探してロックする方法を彼に教えた」と感じた。実験的な録音は、ニューヨークのダウンタウンのディスコ認知の多くを困惑させました。ウエストエンドのヘッドメルチェレンとロフトの所有者であるデイビッドマンクーソは、ラリーレバンがクラブプレイのために「Is It All Over My Face」をリミックスするきっかけになりました。オリジナルミックスからワイプされた女性ヴォーカル（そして盗まれたスタジオタイムでフランソワケヴォルキアンがクレジットされていないコミキサーとして録音された）に基づいた次のトラックは、パラダイスガレージでのレバンのセットの永続的な定番であり、シカゴの家に形成的な影響を与えました。 WBLSでのエアプレイを通じて、ニューヨークエリアでの真の商業ヒットになりました。

1981年、ラッセルと起業家のウィルソコロフ（ルーズジョイントセッションの資金を一部提供していた）は、スリーピングバッグレコードを設立しました。彼らの最初のリリースは、議論の余地のあるディスコの影響を受けた作曲（24バーごとにリズミカルなシフト、したがってタイトル）である1979年にThe Kitchenによって委託され、最初に演奏された24→24 Musicの録音でした。記録には手作りのシルクスクリーンカバーが付いていました。スティーブン・ホールは後にそのデビューを「私がこれまでに参加したアーサーの作品の最高のパフォーマンスでした...それは本当にホットなダンスミュージックのようで、誰も手に入れませんでした。真面目な音楽は彼らにとって非常に挑戦的であり、彼らにとって非常に脅迫的でした。」 「Go Bang」はもともとこのアルバムでリリースされましたが、3年前にZummo、Peter Gordon、アカデミック/作曲家のJulius Eastman、Bascomb、JohnとJimmy Ingramがアンサンブルで録音し、Francois Kevorkianの12インチシングルとしてリミックスされました。 「Go Bang」のリミックスと「In the Cornbelt」（ 24→24スイートの別のトラック）のLevanのリミックスは、Paradise Garageで頻繁に演奏されました。

1983–1986：さらなるコラボレーションとWorld of Echo

ラッセルは、「Tell You Today」（1983年の4th and Broadway）などのダンスシングル、アップビートのダンスグルーブ、Joyce BowdenのボーカルをフィーチャーしたLoose Jointsホールドオーバーをリリースし続けました。その後の追加リリースには、「Wax the Van」（1987年のジャンプストリート）と「I Need More」（Vinylmania、1988年）があり、ラッセルとかつてのジェームスブラウンのフォイルローラブランク（その後、ラッセルの好むスタジオエンジニアであるボブブランクと結婚しました） ; Peter Zummoのコラボレーション「School Bell / Treehouse」（スリーピングバッグ、1986年）。 「Let's Go Swimming」（Upside / Rough Trade、1986）。これは、その後のテックハウスの発展を予想しており、ラッセルの彼自身の名前でリリースされる唯一のダンスシングルでした。後者の2つのレコードは、伝道的なキリスト教のキャリアを放棄し、ミッドタウンのロックアンドソウルレコードのバイヤーとして雇われた70年代の伝説的なDJウォルターギボンズによってリミックスされました。ギボンズの宗教的偏見にもかかわらず、二人は信頼できる（ときどき激怒する）仕事上の関係を築きました。さらにギボンズ/ラッセルのコラボレーションは、「C-スルー」（2010年までの未発表残ったエコーの世界で「シースルー」のダンスバージョン）とラッセルの「すべての子供たちを呼び出す」（最終的に2004コンパイルが外の呼び出しにリリースのリミックスコンテキスト ）。

同時に、アルバムTower of Meaning（Chatham Square）は、Philip Glassのプライベートレーベルの限定プレスでリリースされました。録音は、グラスが手配したパートナーシップであるロバート・ウィルソン監督のメデアのステージングに付随する偶発的な音楽で構成されていました。作曲の世界ではラッセルにとって重要な突破口として広く認識されていましたが、ダウンタウンの著名人の間の創造的な争いは、作曲家がリハーサルに参加することを禁じ、最終的にはラッセルをイギリスの作曲家ギャビン・ブライアーズに有利に追い払うことを禁じました。ジュリアス・イーストマンが指揮する「説得力のある瞑想的な録音」は、ラッセルの楽譜の断片を表しているだけであり、楽器に加えて声も含まれています。ラッセルは彼の死までニューヨークの新しい音楽圏と正接していたが、The Kitchen and Experimental Intermedia Foundationでソロとグループの構成で演奏し続けたが、 意味の塔は彼の最後のオーケストラの努力であった。

1985年にソコロフがラッセルのコーンアルバム（後にコンテキストの呼び出しでリリースされた素材を含むヒップホップを吹き込んだエレクトロポップのスイート）を拒否し、「ヴァン」をめぐる2人の創造的な意見の不一致により、ラッセルは自身を売却しました。 1986年の「Schoolbell / Treehouse」のリリース後まもなく、Sleeping Bag Recordsから。インターネット上での偽装とされる（疑わしい）1986年の記事のフォローアップでボブ・ブランクによると、ソコロフはレーベルを「別のレベル"。

1980年代半ば、ラッセルはチェロで無数の効果を伴うか、スティーブンホール、アーニーブルックス、ピーターズモ、パーカッショニストムスタファアフメド、作曲家のエロディラウテンで構成される小さなアンサンブルで働きながら、多くのパフォーマンスを行いました。

1986年9月には、 World of Echoがリリースされました（Upside / Rough Trade、1986）。現代の批評家から「ある種の最高傑作」として知られており、ソロとチェロの両方の形式のポップ、ダンス、クラシック音楽に対する彼のアイデアの多くを取り入れました。このアルバムはイギリスでよくレビューされ、Melody Makerの「1986年のTop 30リリース」に含まれていましたが、商業的には完全に失敗しました。

ラッセルはまた、ジョン・ベルント、ダイアン・マッデン、アリソン・サルジンガー、ステファニー・ウッダードなど多くの振付家と協力しました。

1986–1992：後の仕事、病気、そして死

World of Echoのリリース後まもなく、ラッセルはHIV陽性と診断されました。この病気は喉のがんを引き起こしましたが（ラッセルに化学療法を受けるように強制しました）、彼は多作のままで、フィリップ・グラスのポイント・ミュージックによってリリースされるアルバムのボイスとチェロの曲に取り組んでいます（1994年に死後の別の考えで浮上したものもあります）ラフトレードレコード用の電子ポップアルバム（808 StateやWilliam Orbitなどの影響を受け、仮称は1-800-Dinosaur ）。このプロジェクトを対象とした資料の多くは、2004年の「Calling Out of Context」に含まれていました。ラッセルは1987年の夏にアルバムを提出する予定だったと伝えられていますが、彼はさらに4年間潜在的な曲をいじり続けました。 Rough Tradeの創設者Geoff Travisによると、「イライラしましたが、彼の音楽に資金を提供し続けるには彼の支援が必要であることがわかりました。」

ラッセルはエイズ関連の病気で1992年4月4日に40歳で亡くなりました。4月28日のコラムで、 ザ・ヴィレッジ・ボイスのカイル・ガンは次のように書いています。「彼の最近の演奏は病気のためにあまり頻繁ではなく、彼の歌はとても個人的なものでした、まるで彼が音楽の中に消えたように思えます。」

ラッセルは多作でしたが、曲を未完成のままにして音楽を継続的に改訂することでも有名でした。アーニーブルックスは、ラッセルは「決して完成版には到達しなかった」と述べた。ピーター・ゴードンは、「彼の探求は、実際に完成した製品を作ることではなく、音楽的に働く彼のさまざまな方法を探ることに関係している」と述べました。彼は亡くなったときに1,000本以上のテープを残しました。そのうち40本は1曲のミックスです。ラッセルのアーキビストSteve Knutsonによれば、ミュージシャンの財産は約800リールの2インチと¼インチテープ、「もう数百のカセット、数十のDATテープ、数百と数百の歌の歌詞と詩」で構成されています。

私生活

若者として、ラッセルは一見異性愛者のライフスタイルを主導しました。これらの関係のうち少なくとも2つ（サンフランシスコの藤井ムリエル、後にニューヨークのシドニーマレーと）が実証されています。

1973年にアレン・ギンズバーグと簡単に日付を記入しましたが、ラッセルは1976年に美容院のルイス・アクイロンと関わるまでゲイ男性とは識別しませんでした。アクイロンとの関係が解消した後、ラッセルは数年間ドナルド・マーク（後にラッセルのマネージャーになった）とデートしました。スティーブンホールによると、この関係は激しいもので、「3人組と格闘技、そして非常に劇的な感情的なシーンがたくさんあります」。この関係が終わりに近づくと、ラッセルはシルクスクリーンオペレーターのトムリーと知り合いになりました。彼らの友情は急速に国内のパートナーシップに発展しました。

ラッセルは他の男性と女性に会い続けましたが、彼らのパートナーシップは1992年に彼の死まで耐えました。学校教師になり、2011年2月までカップルの家賃管理イーストビレッジアパートに住み続けたリーはラッセルのエグゼキューターです。彼らの関係は、マット・ウルフのワイルド・コンビネーション：アーサー・ラッセルの肖像に詳しく説明されています。

レガシーと影響

ラッセルは生涯にわたって大成功を収めることはありませんでしたが、近年ではさまざまな音楽の発展やアーティストに重要な影響を与えていると認められています。 2004年に、 スタイラスは彼を「非常に長い間刑事的に見過ごされていた」と「天才-自分の時代には決して認められないが、来るべき世代に喜ばれる」と説明した。 PopMattersは、「ラッセルがダンス、ディスコ、ダブ、実験音楽の異種ジャンルに行った貢献」に注目し、「彼の独自のスタイルを最もありそうもないサウンドの組み合わせにさえ貸すことに対する彼の絶対的な恐れを知らない」と書きました。 PitchforkはRussellを「マイルスデイビスにしか似ていない変化するアーティストで、常に自分のサウンドを新しいコンテキストに置き、常に検索しています」と呼びました。

ラッセルを影響力として挙げたアーティストには、Dev HynesとJames Murphyが含まれます。ジェームズ・ブレイクは、ラッセルの暫定タイトルのアルバム「1-800-Dinosaur」にちなんでクラブの夜とレコードレーベルに名前を付けました。 Planningtorockは2011年にアルバムWでラッセルの曲「Janine」をカバーし、元Everything But The Girlの歌手Tracey Thornは2007年のソロアルバムOut of the Woodsで 「Get Around to It」をカバーしました。 Jens LekmanがキュレーションしたトリビュートEP、 Arthur RussellのFour Songsは、2007年にRough Trade Recordsからリリースされました。 2016年、ラッパーのカニエウェストは、ラッセルの「Answers Me」を際立たせる「30 Hours」というタイトルのトラックをリリースしました。2018年、アメリカのミュージシャンで作曲家のピーターブロデリックは、コンピレーションアルバムPeter Broderick＆Friends Play Arthur Russellラッセル。

映画製作者のマット・ウルフは、ラッセルに関する長編ドキュメンタリー「 ワイルドコンビネーション：アーサーラッセルの肖像」を完成させました。 2008年2月13日にベルリン国際映画祭で初演されました。イーストロンドン大学の作家であり学者でもあるティムローレンスは、ラッセルの伝​​記を書いています。「夢を抱いて：アーサーラッセルとダウンタウンミュージックシーン 」 BBC Radio 4は、2016年9月27日にドキュメンタリー「Arthur Russell：Vanished into Music」を放送しました。2016年、Audika Recordsでアルバム「 Tower of Meaning」が再リリースされました。 2017年1月の現代オーケストラ。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

• 24→24 Music （1982、Sleeping Bag Records）
• 意味の塔 （1983、チャタムスクエア）
• インストゥルメンタル（1974 – Volume 2） （1984、Another Side）
• ワールドオブエコー （1986、Upside Records / Rough Trade）

• ビッグスカイ （1981、Sire Records）
• イベントホライズン （1982、Sire Records）

コンピレーションアルバムとEP

• アナザー・ソート （1994、Point Music）
• アーサーラッセルの世界 （2004、ソウルジャズレコード）
• アウトオブコンテキスト （2004、Audika Records）
• First Thought Best Thought （2006、Audika Records）
• スプリングフィールドEP （2006、Audika Records）
• ラヴ・イズ・オーバーテイク・ミー （2008、Audika Records / Rough Trade）
• レッド・ホット+アーサー・ラッセル （2014、レッド・ホット）
• トウモロコシ （2015、Audika Records）

シングル

• 恐竜： "Kiss Me Again"（1978）。種牡馬レコード。 Myriam Valleによるボーカル。アーサー・ラッセルとニッキー・シアノがプロデュース。
• ゆるい関節：「顔全体にあるのか」/「ファンクをポップする」（1980年）。ウエストエンドレコード。アーサー・ラッセルとスティーブ・ダキストが製作。
• ゆるい関節：「顔全体が女性ですか（女性版）」（1980年）。ウエストエンドレコード。アーサー・ラッセルとスティーブ・ダキストが製作。
• Dinosaur L： "Go Bang"（1982）、from 24→24 Music 。寝袋の記録。 Lola Blank、Arthur Russell、Julius Eastmanによるボーカル。
• ゆるい関節：「今日も教えて」（1983）。 4番目とブロードウェイ。ジョイス・ボーデンによるボーカル。シャチ（ラッセル）＆スティーブダキストがプロデュース。
• フェリックス：「タイガーストライプス」（1984）。寝袋の記録。 Maxine Bellによるボーカル。シャチ＆ニッキーシアノがプロデュース。
• インド洋：「スクールベル/ツリーハウス」（1986）。 Sleeping Bag Records（米国）/ 4th and Broadway（英国）。アーサー・ラッセルとピーター・ズンモがプロデュース。
• アーサー・ラッセル：「レッツ・ゴー・スイミング」（1986）。対数（米国）/ラフトレード（英国）。アーサー・ラッセルとマーク・フリードマンがプロデュース。シャチによって編集。
• ローラ（ローラブランク）：「ヴァンワックス」（1987年）。ジャンプストリートレコード。 Lola Blankによるボーカル。ボブとローラ・ブランクがプロデュース。
• Lola（Lola Blank）： "I Need More"（1988）。ビニールマニア。 Lola Blankによるボーカル。ボブとローラ・ブランクがプロデュース。
• アーサー・ラッセル：「スプリングフィールド」（2006）。 Audika Records。 DFAによるリミックスが含まれています。

ミックスと編集

• Sounds of JHS 126 Brooklyn： "Chill Pill"（1984）。寝袋の記録。シャチによる「Under Water Mix」。
• ネッド・サブレットをフィーチャーした秘密：「ラジオリズム（Signalsmart）」（1984）。寝袋の記録。 Killer Whale＆Nicky Sianoによる「Extra Cheese」と「Dub」のミックス。
• Bonzo Goes Go to Washington（Bootsy Collins and Jerry Harrison）： "Five Minutes"（1984）。寝袋の記録。 「RRR Radio」と「BBB Bombing」は、アーサー・ラッセルによる「切り刻まれたチャンネル」をミックスしています。