アーサー・ローレンツ
アーサー・ローレンツ (1917年7月14日-2011年5月5日)は、アメリカの劇作家、舞台監督、脚本家でした。
大学卒業後、ラジオ番組の脚本を書き、第二次世界大戦中に米軍の映画を訓練した後、ローランズはブロードウェイの執筆に目を向け、 ウエストサイドストーリー (1957)、 ジプシー (1959)、 ハレルヤを含む作品を制作し、赤ちゃん! (1967)、そして彼自身のショーや他のブロードウェイのプロダクションのいくつかを監督。
彼の初期の映画脚本には、アルフレッドヒッチコックのロープ (1948)、 アナスタシア (1956)、 ボンジュールトリステッセ (1958)、 ウェイウェー (1973)、 ターニングポイント (1977)が続きます。
若いころ
アーサー・レヴァイン生まれのローレンツは、中流階級のユダヤ人の両親の息子であり、弁護士であり、結婚したときにキャリアをあきらめた教師でした。彼は、2人の子供の長老であるニューヨーク市の自治区ブルックリンのフラットブッシュ地区で生まれ育ち、エラスムスホール高校に通いました。妹のエディスは子供の頃から舞踏病に苦しんでいました。
彼の父方の祖父母は正統派ユダヤ人であり、彼の母親の両親は、ユダヤ人として生まれたが、無神論者でした。彼の母親は夫のためにコーシャを家に置いていましたが、シナゴーグに出席し、ユダヤ人の祝日を観察するのは怠けていました。彼のBar Mitzvahは、ローレンツの宗教教育の終わりと、すべての原理主義宗教の彼の拒絶の始まりを示しましたが、彼は自分自身をユダヤ人であると特定し続けました。しかし、晩年、彼は彼の姓をレバインからユダヤ人に聞こえないローレンツに変えたことを認め、「仕事を得るために」。
コーネル大学を卒業後、ローランツはニューヨーク大学でラジオの執筆の夜のクラスを取りました。彼のインストラクターであるCBSラジオのディレクター/プロデューサーであるウィリアム・N・ロブソンは、透視に関するコメディファンタジーである彼の脚本「 Now Playing Tomorrow」をネットワークに提出し、1939年1月30日のコロンビアワークショップシリーズでシャーリーブースと共に制作されました主役です。これはローランの最初の職業上の功績でした。ショーの成功により、彼はさまざまなラジオ番組、特にLux Radio Theaterの脚本を書くために雇われました。ローランズのキャリアは、第二次世界大戦中に米軍に徴兵されたときに中断されました。一連の事務的なミスを経て、彼は戦闘を見たことはなく、代わりに、クイーンズのアストリアにある映画スタジオにある米陸軍画像サービスに配属され、そこでトレーニング映画を書いて、とりわけジョージ・キューカーとウィリアム・ホールデンに会いました。彼は後に、 軍隊のすべての支部の貢献をドラマ化したラジオ番組である、軍務部隊プレゼンツの劇を書くために再割り当てされました。
演劇のキャリア
ジョン・クラムによると、「ローレンツは常に彼の時代の鏡でした。彼の最高の作品を通して、第二次世界大戦後の数十年の左翼、性別、ゲイの政治の段階的な歴史を見ています。」 1937年にコーネル大学を卒業後、ローレンツはニューヨークのCBSでラジオドラマの作家として働きに行きました。第二次世界大戦中の彼の軍事任務は、 武装した軍隊プレゼンツのトレーニング映画とラジオ台本を書くことで構成され、彼は最高の映画監督の何人かと接触しました。第二次世界大戦中のラジオと映画でのローレンツの仕事は、新進の脚本家と脚本家にとって素晴らしい見習いでした。彼はまた、ニューヨーク市に拠点を置く幸運にも恵まれていました。彼の最初の舞台である 『 ホームオブザブレーブ 』は1945年に制作されました。映画スタジオへの販売により、ローレンツはハリウッドの脚本家になるために必要な準備をしました。彼の初期の脚本の中で最も重要なのは、アルフレッド・ヒッチコックのためにロープを改作したことです。
陸軍から除隊されて間もなく、ローレンツはバレリーナのノラ・ケイと出会い、二人は再び、またまたもやロマンティックな関係に関与するようになりました。 KayeがFancy Freeとツアーをしている間、Laurentsはラジオの執筆を続けていましたが、メディアに不満を抱いていました。マーティンガベルの要請で、彼は1962年に9晩連続で脚本を書きました。ローレンツはI Can Get It for You Wholesaleを監督しました。これは当時知られていないバーブラストライサンドをスターに変えるのに役立ちました。彼の次のプロジェクトは舞台ミュージカルAnyone Can Whistleで 、彼が監督し、その本を書いたが、悪名高いフロップであることが証明された。彼は後にミュージカルハレルヤ、ベイビーで成功しました! (Lena Horneのために書かれたが、最終的にはLeslie Uggamsが主演)およびLa Cage Aux Folles (1983)、彼が監督したが、 Nick&Noraは成功しなかった。
2008年、ローレンツはパティ・ルポネ主演のジプシーのブロードウェイのリバイバルを指揮し、2009年には、リン・マヌエル・ミランダによるいくつかの対話と歌詞のスペイン語翻訳で、 ウェストサイドストーリーのバイリンガルリバイバルに取り組みました。 West Side Storyの準備中に、彼は「1957年のミュージカルシアターと文化的慣習により、キャラクターが本物であることはほとんど不可能になった」と述べました。 The New York Timesの Ben Brantleyは、3月19日のパレスシアターでのプロダクションのオープニングに続いて、翻訳を「一部だけ成功した実験」と呼び、「Mr。Laurentsは無罪と無礼を交換しており、ほとんどのバーゲンと同様に、配当と損失。」ナショナルツアー(2011-2012)は、ブロードウェイプロダクションのローレンツのアシスタントディレクターであるデビッドサンによって監督されました。スペイン語の歌詞と会話は、全体の約18%から約10%に削減されました。
映画のキャリア
ローレンツの最初のハリウッド体験は、イライラさせる失望であることが証明されました。アナトール・リトヴァク監督は、フランク・パルトスとミレン・ブランドがThe Snake Pit (1948)のために提出したスクリプトに不満で、Laurentsを書き直してもらいました。パートスとブランドは後に、撮影スクリプトの大部分は自分のものであると主張し、ローレンツが実際に彼らの主張を強化するために書いた多くのページのカーボンコピーを作成しました。元のスクリプトとすべてのノートを破壊し、プロジェクトの完了後にページを書き直したため、Laurentsは作品のほとんどが自分のものであることを証明する方法がなく、アメリカの作家協会は彼のスクリーンクレジットを否定しました。ブランドは後に彼とパートスがローランによって書かれたシーンをコピーし、欺ceptionにおける彼の役割について謝罪したと告白した。 40年後、Laurentsは、資格を得るために十分なクレジットを蓄積できなかったため、WGAの健康上のメリットを得る資格がないことを知りました。彼は1つ足らずで、スネークピットを手に入れることができませんでした。
20世紀フォックスの幹部がスネークピットでのローレンツの作品を喜んだと聞いて、アルフレッドヒッチコックはジェームズスチュワート主演の映画「 ロープ 」のために彼を雇いました。ヒッチコックは、ローレンスがパトリック・ハミルトンのイギリスの演劇「 ロープ」 (1929年)をアメリカ化して、スクリーン用にしたかった。当時の恋人であったファーリー・グレンジャーが主演することで、ローレンツは喜んで割り当てを受け入れました。彼のジレンマは、3つの主人公が同性愛者であることを露骨に言わずに聴衆に気付かせる方法でした。ヘイズオフィスは彼の作品を注意深く見守っていましたが、最終的な脚本はあまりにも目立たないため、共演者のジェームズスチュワートが彼のキャラクターがゲイであることを認識したかどうかはわかりませんでした。後年、ヒッチコックは彼に引き裂かれたカーテン (1966)とトパーズ (1969)の両方の台本を書くように頼みましたが、ローレンツはどちらの場合も素材に夢中にならず、申し出を断りました。
ローランは、 アナスタシア (1956)とボンジュールトリステッセ (1958)も脚本しました。 The Way We Were (1973)、彼は彼自身の経験の多く、特にHUACとの経験を取り入れ、Barbra Streisandと再会し、 The Turning Point (1977)はノラケイへの彼の愛からインスピレーションを受けて監督されました彼女の夫ハーバート・ロスによって。 Foxの長編アニメーション映画Anastasia (1997)は、同じタイトルの実写1956年の映画の脚本に一部基づいています。
ブラックリスト
ラッセル・クラウスによるさりげない発言のために、ローランズは政治的見解を説明するためにワシントンDCに呼ばれた。彼は下院非アメリカ活動委員会に自分自身を説明し、彼の外観は彼のキャリアに明らかな影響を与えませんでした。破壊的な活動に関与している疑いのある個人がパスポートを取得することを禁止したマッカラン国内治安法が1950年に可決されたとき、ローレンツとグレンジャーはすぐにパスポートを申請して受け取り、ハロルドクルーマンと妻のステラアドラーと共にパリを出発しました。ローランとグレンジャーは海外に留まり、約18ヶ月間ヨーロッパと北アフリカを旅しました。
何年も前に、LaurentsとJerome RobbinsはLook Maを開発しました。I'mDancin '!です。 (1948年)、ブロードウェイで188回の公演を行い、ナンシー・ウォーカーとハロルド・ラングを主演させたバレエの世界に関するミュージカル。 (ミュージカルは最終的に、ジェローム・ローレンスとロバート・E・リーの本でプロデュースされましたが、ローランズはプロジェクトを去りました。)ロビンスはスクリーン版の監督についてパラマウント・ピクチャーズにアプローチし、ローランツがパッケージに含まれていない限りスタジオは同意しました。
それまでは、主にホームオブザブレイブのレビューがデイリーワーカーに掲載されていたため、彼が公式にブラックリストに載っていたことをローレンツは知りませんでした。彼はパリに戻ることを決めたが、国務省はパスポートの更新を拒否した。ローランズは3ヶ月かけて彼の名前を消そうとし、彼の政治的信念を詳細に説明する長い手紙を提出した後、彼らは非常に特異であり、破壊グループのメンバーにはなれなかったと判断されました。 1週間以内に彼のパスポートが更新され、翌日、彼はイルドフランスでヨーロッパに向けて出航しました 。搭乗中に、彼はメトロゴールド・マイン・マイヤーからケーブルを受け取り、脚本を割り当てました。ブラックリストは終了しました。
紀要
Laurentsは、2000年に公開されたArthur Laurentsによるオリジナルストーリー:A Broadway and Hollywoodのオリジナルストーリーを書きました。その中で、彼は長年のキャリアと、彼の多くの同性愛と、ファーリーグレンジャーやトムハッチャーとの関係を含む、長期的な関係について説明しています( 1929-2006年10月26日)。ハッチャーは意欲的な俳優で、ゴアヴィダルは、ローレンが当時ビクターヒルズの紳士服店で探していたことを示唆しました。カップルは、ハッチャーが2006年10月26日に亡くなるまで52年間一緒にいました。
ローレンツは2009年に出版された「 主に監督:ジプシー、ウェストサイドストーリー、その他のミュージカル 」を執筆し、監督のミュージカルと賞賛した他の監督の仕事について議論しました。
彼の最後の回顧録「 The Rest of the Story」は、2012年9月に死後に出版されました。
死
ニューヨークタイムズが報告したように、2011年5月5日にマンハッタンの自宅で肺炎の合併症でローレンは93歳で亡くなりました。長い伝統に従い、ブロードウェイの劇場の照明は2011年5月6日の午後8時に、彼の記憶の中で1分間暗くなりました。彼の遺灰は、トム・ハッチャーの遺灰とともに、ニューヨーク州ロングアイランドのクォーグにある記念ベンチに埋葬されました。
作業
書き込み
ミュージカル- ウェストサイドストーリー – 1957 –トニーノミネートベストミュージカル
- ジプシー – 1959 –最高のミュージカルのためのトニー指名
- 誰でも口histを吹くことができる – 1964
- ワルツは聞こえますか? – 1965
- ハレルヤ、ベイビー! – 1967 –ベストミュージカルトニー賞
- セントラルパークウェストの狂人 – 1979
- ニック&ノラ – 1991
- ターニングポイント – 1977; New American Library(ニューヨーク市); OCLC 11014907
- 勇者の家 – 1945
- 鳥かご – 1950
- カッコウの時代 – 1952
- 森の開拓 – 1957
- 1960年3月への招待
演出
- 1960年3月への招待
- 私はあなたのためにそれを得ることができます卸売 – 1962
- 誰でも口histを吹くことができる – 1964
- ジプシー – 1974 –ミュージカルの最高の方向性のためのトニー指名
- セントラルパークウェストの狂人 – 1979
- La Cage aux Folles – 1983 –トニー賞ミュージカルの最優秀監督賞
- ニック&ノラ – 1991
- ジプシー – 2008 –ミュージカルのベストディレクターとしてトニー賞にノミネート
- ウエストサイドストーリー – 2009ブロードウェイリバイバル
追加クレジット
- アンナ・ルカスタ (脚本家)
- 森の中のクリアリング (劇作家)
- マーチへの招待 (劇作家、監督)
- セントラルパークウエストの狂人 (劇作家、監督)
- 私の良い名前 (劇作家)
- Jolson Sings Again (劇作家)
- エンクレーブ (劇作家、監督)
- ラジカルミスティック (劇作家、監督)
- ビッグポテト (劇作家)
- 二つの命 (劇作家)
- 私の良い名前 (劇作家)
- クラウディア・ラズロ (劇作家)
- 心臓への攻撃 (劇作家)
- 2命 (劇作家)
- 大Year日 (劇作家)
- カム・バック、カム・バック、どこにいても (脚本家、監督)
- キャッチ (脚本家)
- ロープ (脚本家)
賞、ノミネート、名誉
2010年には、Laurents / Hatcher Foundation Awardという新しい賞が設立されました。これは毎年、「新興のアメリカの脚本家による、社会的関連性のある未制作のフルレングスの演劇に対して」授与されます。 Laurents / Hatcher Foundationは、非営利の劇場で制作費として100,000ドルの助成金を贈って、作家に50,000ドルを寄付します。最初の賞は2011年に授与されます。
劇場- 1958年トニー賞最優秀ミュージカル賞( ウェスト・サイド・ストーリー 、ノミネート)
- 1960年トニー賞最優秀ミュージカル賞( ジプシー 、ノミネート)
- 1968年トニー賞最優秀ミュージカル賞( ハレルヤ、ベイビー! 、 受賞者 )
- ミュージカルの傑出したディレクターのための1975年ドラマデスク賞( ジプシー 、 勝者 )
- 1975年ミュージカルの最優秀監督賞( ジプシー 、ノミネート)トニー賞
- 1984トニー賞、ミュージカルの最優秀監督賞( La Cage aux Folles 、 受賞者 )
- 2008トニー賞ミュージカル最優秀演出賞( ジプシー 、ノミネート)
- アカデミー賞最優秀賞( ターニングポイント、ノミネート)
- アカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞( ターニングポイント 、ノミネート)
- エドガー・アラン・ポー賞の映画脚本賞( ロープ 、ノミネート)
- ゴールデングローブ賞最優秀脚本賞( ターニングポイント 、ノミネート)
- 全米脚本家組合賞脚本賞( 追憶 、ノミネート、 ターニングポイント 、 勝者 )
- キャリアアチーブメントに対する全国審査委員会賞( 受賞者 )