アートミュージック

アート音楽 （ クラシック音楽 、 栽培音楽 、 シリアス音楽 、 キャノニック音楽とも呼ばれます）は、高度な構造的および理論的考慮事項または書かれた音楽の伝統を意味する音楽です。「深刻な」または「栽培された」という用語は、通常の日常の音楽（すなわち、「ヴァーナーキュラー音楽」とも呼ばれるポピュラーおよびフォーク音楽）との対比を示すために、音楽に関して頻繁に使用されます。 20世紀の初めに、芸術音楽は「深刻な音楽」と「軽い音楽」に分けられました。

定義

「芸術音楽」は、主に西洋のクラシック音楽の伝統から派生した音楽を指すために使用されます。重大な音楽学運動やフィリップタッグなどのポピュラー音楽研究に関連する著者は、芸術音楽に関連するエリート主義を拒否する傾向があります。彼はそれを「「フォーク」、「アート」、「ポピュラー」な音楽で構成される公理的三角形」の一つと呼んでいます。彼は、これらの3つはそれぞれ、特定の基準に従って他のものと区別できると説明しています。ブルーノ・ネットルによると、「西洋クラシック音楽」は、「アート音楽」、「カノニカル音楽」、「栽培音楽」、「深刻な音楽」、およびより軽快に使用される「本物の音楽」および「通常の音楽」と同義語である可能性があります「。ミュージシャンのキャサリン・シュミット・ジョーンズは、芸術音楽を「ポピュラー音楽に典型的なものよりも完全に鑑賞するために、リスナーがかなり多くの作業を必要とする音楽」と定義しています。彼女の見解では、「彼は、より挑戦的なタイプのジャズとロック音楽、クラシックを含めることができます」。

この用語は次のことも指す場合があります。

世界中のいくつかの異なる文化のクラシック/アート音楽の伝統
一般的にポピュラーミュージックと見なされるほとんどのフォームを除く、ジャズのいくつかのフォーム。ジャズは一般的にポピュラー音楽と見なされます。（たとえば、アドルノはジャズをある種のポピュラーミュージックと呼んでいます）、
高度に形式化された、つまり、すべてまたはほとんどの音楽要素が事前に指定され、即興または演奏者の裁量に任せるのではなく、通常は表記法である音楽。

「芸術音楽」という用語は主に、形式的なスタイルに焦点を合わせ、技術的かつ詳細な脱構築と批判を招き、リスナーに焦点を当てた注意を要求する古典的伝統（現代および歴史的古典音楽形式を含む）を指します。厳格な西洋の慣習では、芸術音楽は主に書面による音楽の伝統と考えられ、口頭、暗記、または録音（ポピュラー音楽や伝統音楽など）で送信されるのではなく、何らかの形式の楽譜で保存されます。

有名な音楽

ポピュラー音楽の歴史を通じて、ポピュラーカルチャーとしてではなくアートとして主張する試みが継続的に行われており、以前は「ポピュラーミュージック」として理解されていた多くの音楽スタイルが、その後アートまたはクラシックカテゴリに分類されました。学者のティム・ウォールによると、ティン・パン・アレー、アフリカ系アメリカ人、俗語、芸術の言説の間の闘争の最も重要な例はジャズでした。 1930年代には早くも、アーティストは「シンフォニックジャズ」のアイデアを養おうと試み、その認識された俗語的で黒いアメリカのルーツからそれを取り去りました。これらの発展に続いて、ポピュラー音楽の歴史はジャズを軽視する傾向があります。これは、一部には芸術談話におけるジャズの再編が非常に成功したため、多くの人が（2013年現在）ジャズをポピュラー音楽の一形態と見なさないためです。

20世紀の後半には、アメリカ文化において、アートとポップミュージックの境界を曖昧にする大規模な傾向がありました。 1966年から、ロックミュージシャン間の社会的および芸術的な対話の度合いは、作曲された音楽の要素とロックの音楽の伝統を融合させたバンドにとって劇的に加速しました。 1960年代後半から1970年代にかけて、プログレッシブロックバンドは、引用、暗示、または模倣を通じて、ロックとハイアートの音楽形式を組み合わせたクロスオーバー音楽の形を表していました。芸術音楽としてのロックの具体化。

プログレッシブロックは、高い文化と低い文化の融合でよく引用されますが、作家ケビン・ホルム・ハドソンが説明するように、文字通り古典的なテーマを作品に取り入れたアーティストはほとんどいません。ヨーロッパの芸術音楽だけでなく、他の文化的領域（東インド、ケルト、民俗、アフリカなど）から派生したジャンルと戦略への明示的および暗黙的な参照間を連続的に移動し、したがって、形式主義と折lect主義の間の継続的な美的運動を伴います。