西オーストラリア美術館

西オーストラリア美術館 （ AGWA ）は、 西オーストラリア州パースにあるパース文化センターの一部である公立の州立美術館です。西オーストラリア博物館と西オーストラリア州立図書館の近くに位置し、地方自治体、スポーツ、文化産業のWA政府部門によってサポートおよび管理されています。現在のギャラリーのメインビルディングは1979年にオープンし、2019年に40周年を迎えます。歴史的なコレクションを収容する古い裁判所-センテナリーギャラリー-とリンクしています。 2020年は、機関設立の125周年です。

ギャラリーには毎年約40万人が訪れます。 c3,000の先住民の作品を含む17,000を超える芸術作品で構成される州のアートコレクションを収容しています。

歴史

アートギャラリーはもともと州立博物館と図書館のあるジュビリービルにありました。公共図書館のみを目的としたジュビリービルディングは、1887年にビクトリア女王のゴールデンジュビリーに敬意を表して開かれる予定でしたが、その代わりに、財団の最初の石だけが敷かれました。オーストラリアの連合後まもなく、コーンウォール公爵とヨーク公により、1901年7月にアートギャラリーの礎石が敷かれました。

ジョン・ウィンスロップ・ハケット、ジェームズ・バティー、ルードヴィッヒ・グラウアート、ジョージ・ピット・モリソン、ジョージ・テンプル・プールなど、数名の著名人がジュビリービルディングとアートギャラリーの開発に関与しました。ジェームズ・ドロムゴール・リントンirは州立美術コレクションの購入を勧めました。

アートギャラリー管理棟は、ガバメントハウスを設計した建築家ヒルソンビーズリーが設計した旧警察地区にあります。 1890年代のカルグーリーゴールドラッシュによって生じた経済ブームの間に建てられました。管理棟は、1970年代にニッケル鉱業ブームの時期に警察署に移転しました。

メインギャラリービルディングは1977年に建設され、採掘ブームの影響も受けました。西オーストラリアも文化施設をより重視しており、政府は1979年の連邦政府の150周年に影響を受けました。アレクサンダー図書館の建設は同じ時期に始まりました。

メインギャラリービルの建築家は、公共事業部のK.シエラコウスキであり、エンジニアのフィリップナデバウムと建築会社のサマーヘイズアンドアソシエイツと協力しました。それは、ヨーロッパのデザインで人気があったブルータリストの外観を持つバウハウス法で設計されました。スラブとせん断ヘッドコラムシステムは、当時のワシントン州の革新的な建築上の特徴でした。

2017年、AGWAは、2020年のギャラリーの記念日前にオープンすることを目的とした、AGWA Elevateと呼ばれるプロジェクトで、彫刻、イベント、レストラン、映画などに焦点を当て、大きな屋上を再開発する計画を発表しました。 AGWAの先住民コレクションへの注目を高めるための注目度の高いプロジェクトである「シックスシーズンズ」が2017年に立ち上げられ、パースの国際芸術祭の特別展示である「プレインスピーク」と並んで新しい専用の先住民ギャラリーが開設されました。

厳選された作品のギャラリー

• ジョン・ロングスタッフ、 ニュース速報 、1887
• フレデリック・マカビン、 彼の運にダウン 、1889
• ハンス・ヘイセン、 光への挑戦 、1921

展示会

アートギャラリーの最初のコレクションは折lect的でした。最初のコレクションは、インドとアジアの工芸品で構成され、続いてヨーロッパのオーストラリア人によって作成された芸術と英国の芸術のコピーが続きました。美的ムーブメントは、芸術の幅広い定義でコレクションを刺激しました。

継続中の展示には、ノーザンテリトリーと西オーストラリアの先住民族の伝統と現代美術、1820年代から1960年代のWA美術、コレクションから引き出された主要テーマのトピックディスプレイが含まれます。砂漠の川の海は、土着の芸術を探求する主要なプロジェクトです。 Desert River Sea：Kimberley Art Then and No wは、西オーストラリアのアートギャラリーがリオティントコミュニティ投資基金からの資金援助を受けて開発した画期的な6年間のビジュアルアートイニシアチブです。その目的は、多様なキンバリー地域のアボリジニのアーティスト、パースのギャラリー、国内外の観客の間の文化的および地理的距離を橋渡しし、それによって文化的および芸術的な交流と理解のネットワークを構築することです。 「Year 12 Perspectives」と呼ばれる毎年恒例の展示会は、2017年に25年を迎え、絵画、版画、デジタルアート、ファッション、デザイン、彫刻など、西オーストラリアのアートとアートとデザインの学生の作品を紹介します。

最近の展示

• オーギュスト・ロダン（2001）
• モネ（2001）
• マックス・エルンスト（2002）
• クウェートのイスラム美術（2002）
• テートギャラリー（2003）のラフィアライト以前の絵画と図面
• イタリアのルネッサンス、17世紀のオランダ、アムステルダム歴史博物館からの18世紀と19世紀のフランスのドローイング（2003）
• インド現代美術（2004-2005）
• 1900年代初期（2005年）のロシア美術
• 1950年代から1960年代（2005-2006）のオーストラリアの陶磁器
• ノーマン・リンゼイのエッチング（2006-2007）
• ルーヴル美術館からのエジプト美術の貸し出し（2007）
• カルチャーウォリアーズ：National Indigenous Art Triennial（2008）
• McCubbin：Last Impressions 1907-17（2009 – 2010）
• 世界の素晴らしいコレクション–ペギー・グッゲンハイム：ベネチアのコレクション（2010 – 2011）
• パトリシア・ピッチニーニ：相対性理論（2010）
• Princely Treasures：European Masterpieces 1600 – 1800（2011）
• ピカソからウォーホルへ：フォーティーンモダンマスターズ（2012）
• ヴァン・ゴッホ、ダリ、そしてその先へ：The World Reimagined（2013）
• ニューヨークの写真：近代美術館の写真（2013）
• デザートリバーシーディスプレイ（2015）
• 「未知の土地」マッピングと西オーストラリアの想像（2016-2017）
• コンチネンタルシフト（2016 – 2017）
• 反対意見（2016-2017）
• 誰もが歴史パート1を持っています：Plain Speak（2017）
• スニーカー文化の台頭（2017）
• ヒース・レジャー：写真の中の人生（2017）