アルセニオ・ロドリゲス

アルセニオ・ロドリゲス （ イグナシオ・アルセニオ・トラビエソ・スカル 、1911年8月31日〜1970年12月30日）はキューバのミュージシャン、作曲家、バンドリーダーでした。彼はトレスとタンバドラを演奏し、息子、ルンバ、その他のアフロキューバン音楽スタイルに特化した。 1940年代と1950年代にロドリゲスはCONJUNTO形式を確立し、開発にソン、現代のサルサの基本的なテンプレートを貢献しました。彼はマンボの真のクリエーターであると主張し、200曲近くを書いた多作曲家であると同時に重要な人物でした。

7歳から盲目であったにもかかわらず、ロドリゲスはすぐにキューバの最も重要なトレセロの1人になりました 。それにもかかわらず、彼の最初のヒット、「Brucaのmaniguá」オルケスタ・カジノ・デ・ラ・プラヤことにより、以下の2年間、1937年に作詞家として来て、ロドリゲスは、1940年に彼のCONJUNTOを形成する前に、カジノ・デ・ラ・プラヤのための作曲、ゲストギタリストとして働いていましたその種の最初の1つ。 12年の間にRCAビクターで100曲以上を録音した後、ロドリゲスは1952年にニューヨークに移り、そこで活動を続け、いくつかのアルバムをリリースしました。 1970年、ロドリゲスはロサンゼルスに移り、年末の少し前に肺炎で亡くなりました。

人生とキャリア

若いころ

イグナシオアルセニオトラビエソスカルは、1911年8月31日、マタンザス州ボロンドロン（ペドロベタンクール）のグイラデマクリヘスで、15人の子供、14人の少年、1人の少女の3人目として、キューバ戦争の退役軍人ボニファシオトラビエソに生まれました農家として働いていた独立、ドロテア・ロドリゲス・スカル。彼の家族は金剛起源であり、彼の祖父とand祖父は両方ともパロモンテの開業医でした。 1915年にアルセニオが4歳になった頃、彼の家族はギュイネの町に移り、そこで彼の3人の弟（エステラ、イスラエル「キケ」、ラウル）が生まれました。 1918年、7歳頃、馬が誤ってほうきで動物を襲った後、馬が彼の頭を蹴ったとき、アルセニオは盲目でした。この悲劇的な出来事により、アルセニオは兄のキケと非常に親密になり、歌の作曲と演奏に興味を持つようになりました。

若い兄弟は、マタンザスとギネスのルンバ公演でタンバドラを演奏し始め、 パロモ​​ンテとその世俗的なユカの伝統にも没頭しました。さらに、グイネのレグイナ地区の隣人は、サンテリアの開業医であり、チャンゴの祝賀会を開催し、アルセニオとキケを西アフリカの太鼓と唱にさらしました。 グアテケなどの田舎のパーティーで、彼らは息子を学びました。息子は島の東部地域で生まれた音楽のジャンルです。アルセニオは、リズムセクションで使用される2つの初歩的な楽器であるマリンブラとボティヤの演奏方法を学び、さらに重要なことに、今ではキューバの国民楽器であるトレス（小さなギター）を取り上げました。彼は、ギネスの有名なトレセロであるビクトル・ゴンサレスから授業を受けました。

1926年にカテゴリ4のハリケーンによって家が破壊された後、アルセニオと彼の家族はグイネからハバナに移り、マリアナオ周辺の地元のグループで演奏を始めました（兄のフリオはすでにそこに住んで働いていました）。 1928年までに、彼はセプテトボストンを結成しました。彼の父親は1933年に亡くなり、1930年代初頭に、アルセニオはステージ名をトラビエソ（「いたずらな」または「いたずらな」という意味）から母親の旧姓であるロドリゲス（かなり一般的なスペイン語の姓）に変更しました。 1934年に失敗したセプテトボストンを解散した後、ロドリゲスは義理の叔父ホセインターリアンが監督し、ボーカルで彼のいとこエリザルドスカルをフィーチャーしたセプテトベラマールに加わりました。このグループは、スポーツアンティラノなどのダンスアカデミーでよく演奏していました。

名声が上がる

1938年までに、ロドリゲスはセプテトベラマールの事実上の音楽監督となり、彼の名前はアントニオアルカニョやミゲリトヴァルデスなどの重要な人物に馴染みました。後者との知り合いにより、1937年6月に有名なオルケスタカジノデラプラヤが彼の歌「ブルーカマニグア」を録音できるようになりました。ヴォーカルのバルデをフィーチャーしたこの歌は国際的なヒットとなり、ロドリゲスの画期的な作品となりました。バンドはまた、ロドリゲスの「ベン・アカ・トマ」を同じ録音セッションで録音し、次のAサイドになりました。 1938年、彼らは「ヨ・ソン・マチュア」、「フンフーナンド」（またヒット）、「セ・バ・エル・カラメレロ」を録音しました。

1940年、ロドリゲスはカジノデラプラヤでの成功の波に乗って、3人の歌手（クラベス、マラカス、ギターを演奏）、2つのトランペット、トレス、ピアノ、ベース、タンバドラ、ボンゴをフィーチャーした独自のコンジャントを形成しました 。当時、 コンジャントカジノとアルベルトルイスのコンジャントクババナという2つのコンジャントしか存在していませんでした。このタイプのアンサンブルは以前のセプテトに取って代わりますが、セプテトナシオナルのようなものは何年もオンとオフを繰り返します。すべての結末の中で、アルセニオ・ロドリゲスは1940年代に最も成功し、絶賛されたものになりました。彼の人気は彼にニックネーム「 エル・シエゴ・マラビロソ （The Marvelous Blind Man）」を付けました。彼のコンジャントによる最初のシングルは「エル・ピルレロのヴエルベ・マス」で、「セ・バ・エル・カラメレロ」の成功を利用しようとしたプレゴンでした。

1947年、ロドリゲスは初めてニューヨークに行きました。そこで彼は失明を治したいと思っていましたが、眼科医のラモン・カストロビエホは視神経が完全に破壊されたと言われました。この経験により、彼はボレロ「La vida es unsueño」（人生は夢です）を作曲しました。彼は1948年と1950年にニューヨークに戻り、1952年に都市に定着しました。彼は、チャノポゾ、マチト、ディジーガレスピー、マリオバウザーなどの影響力のあるアーティストと共演しました。 1952年3月18日、ロドリゲスはキューバのRCAビクターのバンドで最後のレコーディングを行いました。彼は最終的に1952年3月22日にハバナを去り、トランペット奏者のフェリックス・チャッポティンに接続詞の指示を渡しました。チャッポティンとピアニストのリリー・マルティネス、歌手ミゲリト・クニを含む他のメンバーは、コンジャント・チャポティンを結成しました。彼は1956年に最後にハバナに戻った。

後世と死

1960年代、マンボの流行は衰退し、ロドリゲスは典型的なスタイルでプレーを続けましたが、ブーガルーの数を記録しましたが、あまり成功しませんでした。時代が変わると、彼のグループの人気は低下しました。彼はロサンゼルスで新しいスタートを試みました。彼は友人のアルフォンソ・ジョセフを連れてロサンゼルスに飛び立ちましたが、1週間後の1970年12月30日に肺炎で亡くなりました。彼の遺体は、埋葬のためにニューヨークに戻されました。彼の最後の年の間に彼の財政状態について多くの憶測があります、しかし、マリオ・バウザはロドリゲスがロイヤリティから控えめな収入を持っていたと主張して、彼が貧困で死んだことを否定しました。

イノベーション

ロドリゲスの主な革新である息子のモントゥノの解釈は、キューバのポピュラーダンスミュージックとサルサの基本的なテンプレートを確立し、今日に至っています。 「ラテン音楽が1940年代にArsenioがやっていたことに追いつくのに50年かかった」—ケビン・ムーア（2007：web）。

クレーブベースの構造と風変わりな強調

1920年代と1930年代の数十年は、息子のジャンルで最も美しく記憶に残るメロディーを生み出した時代でした。同時に、リズミカルな要素はますます重要視されなくなり、一部の意見では「骨抜き」になりました。ロドリゲスは、リズミカルな強調を息子に戻しました。彼の作品は、キューバで「キー」または「コード」を表すスペイン語であるclaveとして知られているキーパターンに明確に基づいています。

上記のように、クレーブが2小節で記述されている場合、3ストロークの小節は3 面と呼ばれ、2ストロークの小節は2 面と呼ばれます。コードの進行が3面から始まると、歌またはフレーズは3-2クラベにあると言われます。両側から開始すると、2〜3クラベになります。 "Dame un cachito pa 'huele"（1946）の2〜3のベースラインは、クラベスの5音パターンの3面と一致しています。デビッド・ガルシアは、3つの側面で「and-of-two」（カットタイムで）のアクセントを識別し、クレーブの2つの側面で「and-of-of」（カットタイムで）を強調します。ロドリゲスの音楽の重要な貢献。 2つのオフビートは、ロドリゲスの「Mi chinita mebotó」（1944年）の次の2〜3のベースラインに存在します。

息子の基本的なフットワークの2つのシンコペーションステップと一致するため、2つのオフビートは特に重要です。ベボ・バルデスは「contratiempoに」述べたように、これらの二つの重要なoffbeatsのCONJUNTOの集団的かつ一貫性の強調は、ソンテクスチャにその独特のグルーブを与え、従って、ダンサーの音楽を感じて 、それに合わせて踊る中で重要な役割を果たしました

ムーアは、ロドリゲスのコンジャントが2セルベースタンバオを導入したことを指摘しました。このタイプのベースラインは、クラベに特定のアラインメントがあり、メロディーに組成に貢献します。ロドリゲスの兄弟ラウル・トラビエソは語り、ロドリゲスは彼のベース奏者がベースを「歌う」と主張した。ムーアは次のように述べています。「特定のアレンジに特有のメロディーのアイデンティティを持つバスタンバオのこのアイデアは、ティンバだけでなく、モータウン、ロック、ファンク、その他の重要なジャンルにとっても重要でした。」つまり、ロドリゲスはベースリフの作成者です。

休憩（「シエール」）

ロドリゲスの「Juventud amaliana」（1946）には、クラベスに根ざしたリズミカルにダイナミックなユニゾンブレイクの例が含まれています。

1946年から1951年の黄金期のArsenioのクラシックトラックのほとんどは、ピアノのLuis "Lilí"MartínezGriñán、トレスのArsenio自身、または時々FélixChappottínまたは他のトランペッターのいずれかによる、高潔で高度なポリリズムのソロを特徴としています。通常、ソロはArsenioの代表的なリードインフレーズで終わります。 XXXX 。 。 。図は通常2-3クラーベに3-2クラーベで三側にある2つの側で再生、および最もtimbaミュージシャンがbloqueを呼ぶが、これはアルセの日にcierreと呼ばれていたものに直結されます。バンドの全員が同じ一連のパンチを演奏し、クロスリズムと欺de的なハーモニーの組み合わせで極端なリズミカルな緊張を作り出します。ガルシアが指摘するように、実際の最初の4つのビートは、その後の数十年間に繰り返し使用されたリズムを持ちます。最も有名なのは、ティトプエンテとその後のカルロスサンタナによる「オイコモヴァ

ムーアは、前の例のブレークの2番目と3番目のメジャーを参照しています。 2-3のクラベに関連したその図を示します。 「Oye Como Va」のように、パターンをブロックコードグア​​ジョの一種として使用する場合、ponchandoと呼ばれます 。

層状グアジョス

ロドリゲスは、層状のグアジョス（典型的なキューバのオスティナートメロディー）のアイデアを導入しました。息子の近代化のこの側面は、音楽を「再アフリカ化する」問題と考えることができます。ヘリオ・オロビオは「アルセニオはかつて、彼のトランペットはエル・オリエンテのトレス・ギタリストがエルソンの即興演奏中に演奏した形を演奏したと言った」（1992：11）。オリエンテは、息子が生まれたキューバの最東端の州です。トレセロは、ソロ中に一連のグアジョバリエーションを演奏するのが一般的です。おそらく、これらのバリエーションを互いの上に重ねるというアイデアを考えたのは、トレスのマスターであるロドリゲスだったのは当然だったのでしょう。次の例は、ロドリゲスの「Kila、Quique y Chocolate」（1950）の「diablo」セクションからのものです。抜粋は、ピアノ（下の行）、トレス（第2の行）、第2と第3のトランペット（第3の行）、および第1のトランペット（第4の行）の4つの連動するグアジョで構成されています。 2-3 Claveは参考のために示されています（一番上の行）。ピアノは単一セル（1小節）のグアジョを演奏し、他のグアジョは2セルを演奏します。アフロキューバン音楽では、シングルセルとダブルセルのオスチナートを組み合わせるのが一般的です。

1940年代には、合奏楽器が本格的に演奏されました。ジャズバンド（またはビッグバンド）楽器をアンサンブルに組み込んだグループも同様に、グァジョス（ヴァンプのようなライン）は、サックスや真鍮;これはさらに細分化され、アンサンブル内の小さなセクション用に3つ以上の独立したリフを備えています。息子のポリリズム要素を採用することで、ホーンはピアノのモントーノやトレス（または弦）のグァジョに似たヴァンプのような役割を果たしました。

息子コンジャントの拡大

ロドリゲスの音楽のよりリズミカルな織り方は、より多くの楽器の追加を必要としました。ロドリゲスはラテンホーンセクションの誕生である2番目、3番目のトランペットを追加しました。彼は、典型的なアフロキューバン楽器であるコンガドラムを追加するという大胆な動きをしました。今日、私たちはラテンバンドでコンガドラムを見ることに慣れており、その練習はロドリゲスから始まりました。彼のボンゴプレーヤーは、モントゥノス（コールアンドレスポンスコーラスセクション）中に、大きな携帯型のcencerro（「カウベル」）を使用しました。ロドリゲスはまた、息子、ボレロ、グアラチャ、およびボレロソンなどのいくつかの融合を豊かにするために、さまざまなリズムと調和の概念を追加しました。同様の変更は、キューバではあまり影響力がなかった（主にツアーバンドだったため）Lecuona Cuban Boysによってやや早く行われました。ロドリゲスのコンジャントの全体的な「感じ」は、他のキューバのコンジャントよりもアフリカ的でした。

ピアノグアジョス

ロドリゲスは、ギターをピアノに置き換えるという極めて重要なステップを踏み出しました。これにより、キューバのポピュラー音楽の対pun法と倍音の可能性が大きく広がりました。

1941年に録音された「Cata traigo la yuca」（通称「Dile a Catalina」）とアルセニオの最初の大ヒットは、彼の最も有名な作曲かもしれません。前半は、ボーカルのメロディーを言い換えるというチャンギ/息子の方法を使用しますが、後半は、大胆な新しい領域を打ち出します-歌のメロディーに基づかない対pun法の素材を使用し、3つの昇順音のシーケンスに基づくクロスリズムを使用します

「Dame un cachito pa 'huele」（1946）のピアノグアジョは、一般的な息子のグアジョと歌のメロディーの両方から完全に離れています。このパターンは、両側のバックビートにアクセントを付けて、クラベをマークします。ムーアは、「アルセニオの音楽の多くの側面と同様に、このミニチュアの作曲は時代を先取りしています。グループがアレンジのプロセスのグアジョレベルでこの創造的なバリエーションを一貫して適用し始めるのは40年前です」（2009：41 ）。

「No me lloresmás」は、美しいメロディーと、58 bpmの超スローグルーブに詰め込まれた信じられないほどの感情的な強さで際立っています。グアジョはボーカルのメロディーに基づいており、クラベを容赦なくマークします

「ジュンバ」（別名「ズンバ」）（1951）のピアノグアジョは、クラベスとしっかりと一致していますが、ハバナのポピュラーミュージックではほとんど、またはまったく使用されていない非常に強力なネンゴンフレーバーも持っています。ロドリゲスはオリエンテ州（nengónとchangüíが演奏されている）からではありませんでしたが、彼は多くの民俗スタイルと彼の創造的なパートナーであるピアニスト/作曲家Luis "Lilí"MartínezGriñánの完全な知識を持っていました。 。

Arsenioのモーダルハーモニーの使用は、ソンゴ、サルサ、ティンバだけでなく、ロックとソウルもプリエコーします。 「Guaragüí」には、1つではなく2つの衝撃的なオリジナルのコード進行があります。はDですが、コード進行はミクソリディアンモードです：I – bVII – IV（D – C – G）。この強烈に中毒性の小さなシーケンスは、「Hey Jude」や「Sympathy for the Devil」などの歌でポップなジャガーノートになるまで、15年間休眠状態のままでした。 70年代初期、ロスヴァンヴァンのファンフォルメルがラテンポップに再導入したとき、ロックンロールからの明確な借用のように聞こえましたが、ここではロックとローラーがI – IV – VおよびIに制限されていたArsenioの音楽に含まれています– vimi – IV – V、さらにTin Pan Alleyでさえ、モーダルハーモニーを取り入れていませんでした。調和の観点からも同様に興味深いのは、「グアラグイ」のオープニング進行です：imi – IV – bVII – imi（Ami – D – G – Ami）。同じ進行ですが、マイナーで、IVとbVIIが逆になっています

ディアブロ、プロのマンボ？

マンボでロドリゲスがDámasoペレス・プラードのビッグバンドアレンジを意味している場合レオナルド・アコスタは、マンボを発明したのはロドリゲスの主張に納得されていません。ロドリゲスはアレンジャーではありませんでした。彼の歌詞と音楽のアイデアは、グループのアレンジャーによって引き継がれました。作曲は、最小限の低音と高音のピアノ線のみで公開されました。 PérezPrado、Machito、Tito Puente、またはTitoRodríguezなどのビッグバンドマンボを実現するには、サックスのリズムに合わせてトランペットが演奏する完全なオーケストレーションが必要です。これは、キューバとビッグバンドジャズのアイデアの融合であり、ロドリゲスには見られません。ロドリゲスの音楽形式は、キューバ音楽の伝統的なカテゴリーに設定されています。

1940年代と1950年代のマンボにはロドリゲスの音楽にはない要素が含まれているのは事実ですが、マンボの対contra構造がアルセニオロドリゲスのコンジャントで始まったというかなりの証拠があります。チャランガアルカニョイサスマラヴィラでの作業中、オレステスロペス「マッチョ」と彼の兄弟イスラエルロペス「カチャオ」は、この用語を使用した最初の作品である「マンボ」（1938年）を作曲しました。一般的な理論は、ロペス兄弟がロドリゲスの層状グアジョの使用（ ディアブロと呼ばれる）の影響を受け、その歴史的構成でチャランガの弦楽器セクションにこの概念を導入したというものです。

ネッド・サブレットは次のように述べています。「アルセニオは、マンボ（1949年に爆発したビッグバンドスタイル）がディアブロから出てくることを彼の人生の終わりまで維持しました。バンドのトランペットが演奏した繰り返しの数字です。 1930年代後半にそれを行う」（2004年：508）。ロドリゲス自身が主張するように、「1934年、私は1938年に完全に開発した新しいサウンドを試していました。」マックス・サラザールは同意します：「今日すべてのマンボに典型的なリズムを初めて使用したのはアルセニオ・ロドリゲスのバンドでした」（1992年：10）。 1948年に出版されたマンボに関する初期の記事で、作家マヌエル・クエラル・ビスカイノは、ロドリゲスとアルカニョのスタイルが同時に出現したことを示唆しています。これはマンボの「真の」発明者のアイデンティティに関する数十年にわたる議論の原因かもしれません。 1940年代後半、ペレスプラドはホーンベースのビッグバンド形式でマンボの対contra構造を成文化しました。

1940年代を通じて、アルセニオの息子のモントゥノスタイルはマンボと呼ばれることはありませんでしたが、コンスタンティエンポ（ビートに反して）で演奏するなど、彼のスタイルの中心的な原則と手順はマンボに見られます。コンジャントと息子のモントゥノスタイルを非常に革新的なものにしたのは、実際、アルセニオと彼のミュージシャンの深い知識と、アルセニオがマタンザスの田舎に若者として没頭していたアフロキューバンの伝統音楽に根ざした美学の原則と演奏手順の利用でしたラハバナ。これらの原則と手順から、アルセニオと彼の同僚は、キューバの息子とダンソンの音楽を演奏する新しい方法を策定しました。

スタイル

ロドリゲスのスタイルは、アフロキューバの強い基盤によって特徴付けられ、彼の息子の作曲は同時代の作曲よりもはるかにアフリカ化されています。この強調は、彼のカタログで最も多くのルンバとアフロの数、特に彼の最初の有名な作曲「Brucamaniguá」に見られます。これは、アバクア、ルクミ（サンテリア）、およびパロモンテの伝統からの音楽的および言語学的要素を彼の音楽に含めることによっても実証されています。

アルセニオは、パロモンテやコンゴ語彙パッセージを含むその他の伝統的なパッセージに関連することわざを使用しています...キューバの大衆文化における表象的対比と（2）メスチザジェのイデオロギーに暗示されている（人種的および文化的「進歩」）。彼がアフロキューバで反論したように、彼の若者のこれらの伝統は、黒人の知識人と同様に白人のキューバのエリートのほとんどにとって「原始」時代を代表することを通して、彼の音楽と人生の重要かつ強力な側面であり続けた

パロ・コンゴのサブー・マルティネス（1957）で、ロドリゲスは伝統的なパロの歌とリズム、エレググアのルクミの歌、トレスを伴うルンバとコンガのコンパルサを歌って演奏します。ロドリゲスの1963年のランドマークアルバムQuindemboは、アバクアの曲、コロンビア、そして伝統的なパロの曲のいくつかのバンドの適応と、真正なリズムを特徴としています。

ロドリゲスは本物のルンベロでした。彼はどちらもトゥンバドラを演奏し、ルンバのジャンル、特にグァグアンコの歌を作曲しました。ロドリゲスは民俗ルンバを録音し、ルンバと息子のモントゥノを融合しました。彼の「ティンビラ」（1945年）と「アナバコア」（1950年）は、息子のコンジャントが使用するグァグアンコリズムの例です。 「ティンビラ」では、ボンゴはキント（リードドラム）の役割を果たします。 「ヤンブーエンセレナータ」（1964年）では、キントを使用したヤンブーにトレス、ベース、ホーンが追加されています。

1956年、ロドリゲスはハバナで民俗的なルンバ「Con flores del matadero」と「AdiósRoncona」をリリースしました。トラックは音声と打楽器のみで構成されています。ロドリゲスが演奏した最後の録音の1つは、コンゲロ・カルロス・「パタト」・バルデスとボーカリストのエウジェニオ・「トチコ」・アランゴ（1967）によるルンバのアルバム「パタト・イ・トティコ 」でした。トラックは、トレスにロドリゲスが、ベースにイスラエル・ロペス「カチャオ」が型破りに追加されたことを除いて、純粋にフォークロアです。追加の人員には、パパイトとヴィルジリオマルティが含まれます。また、1960年代にリリースされた、Monguito elÚnicoとBabyGonzálezがリードボーカルを交互に使用したアルバムPrimitivoは、 ソラリスで演奏される音楽を思い起こさせます。

賛辞

特にLPの形で、アルセニオ・ロドリゲスに多くの賛辞がありました。 1972年、ラリーハーローは、オーケストラハーローのバンドでアルセニオロドリゲスへのオマージュ （ファニア404）を録音しました。このLPでは、5つの数字がロドリゲスのコンジャントによって以前に録音されていました。 1994年、キューバのリバイバルバンドSierra MaestraがDundunbanzaを録音しました！ （World Circuit WCD 041）、タイトルトラックを含む4つのロドリゲスの数字を含むアルバム。

アルセニオ・ロドリゲスは、ニューヨークのパラディウム時代とアフロキューバン音楽についてのラ・エポカと呼ばれる国営テレビ番組で言及されています。この映画では、アルセニオの貢献について議論し、彼が録音したミュージシャンの一部を特集しています。映画でインタビューされた他の人には、伝説のキューバの打楽器奏者モンゴ・サンタマリアの娘、イレアナ・サンタマリア、ボンゴセロ・ルイス・マンガルなどが含まれます。

ロドリゲスの親友でありベーシストであるアルフォンソ・「エル・パナメーニョ」ジョセフ、および1960年代にニューヨークのパラディウム・ボールルームでロドリゲスと共演したジュリアン・リアノスなど、ロドリゲスのバンドの他のメンバーは、 2008年9月にアメリカの劇場で、2009年にラテンアメリカでリリースされたLaÉpocaと呼ばれる全国テレビ番組。彼はアメリカで大成功を収め、1952年に移住しました。

1990年代後半以降、ジャズ・ギタリストマーク・リボーは彼のレパートリーにほとんどロドリゲスらの組成物または曲の2枚のアルバムを記録： マーク・リボーyのロスCUBANOS Postizos（またはマーク・リボーと人工/偽のキューバ人 ）とムイディベルティド！ 1999年、ロドリゲスは死後、国際ラテン音楽殿堂入りしました。

遅かれ早かれ、ブロンクス区には公式にインターバル・アベニューの交差点がありました。ロングウッドとして知られる地域のドーソンストリートは、2013年6月6日木曜日の献身式と除幕式で「アルセニオロドリゲスウェイ」と改名しました。

「その交差点は彼の宇宙の中心でした」と、コミュニティ歴史家のホセ・ラファエル・メンデスは語った。 「彼はその地域に住んでいました。そして、ハンツポイント宮殿のように、彼がプレイしたクラブはすべて、実質的にすぐ近くにありました。」

ロングウッドコミュニティのバンドリーダーとレジデントパフォーマーに敬意を表して昨年行われた困難な一連の共同作業とイベントの後、ストリートの指定は最高の宝石として機能します。

注目の作曲

アルセニオ・ロドリゲスが作曲した以下の曲は、キューバの標準とみなされています。

• 「ブルーカ・マニグア」
• 「エルリロイデパストラ」
• 「モンテアデントロ」
• 「ダンダンバンザ」
• 「Como traigo la yuca」（「La yuca de Catalina」または「Dile a Catalina」とも呼ばれます）
• 「フエゴエンエル23」
• 「Meta yguaguancó」
• 「キラ、キケイチョコレート」
• 「Los sitios acere」
• 「La fonda de el bienvenido」
• 「マミー・ミー・グスト」
• 「パパウパ」
• 「エルディボルシオ」
• 「アナバコア」
• 「アディオスロンコナ」
• 「Dame un cachito pa 'huelé」
• 「ヨーのコモコラソンデチヴォ」
• 「ジュガメリンピオ」

ディスコグラフィー