アパラチア音楽

アパラチア音楽は、米国東部のアパラチア地方の音楽です。英語のバラード、アイルランドとスコットランドの伝統音楽（特にバイオリン音楽）、賛美歌、アフリカ系アメリカ人のブルースなど、ヨーロッパとアフリカのさまざまな影響から派生しています。 1920年代に初めて録音されたアパラチア音楽家は、昔の音楽、カントリーミュージック、ブルーグラスの初期の発展に重要な影響を与え、1960年代のアメリカの民俗音楽の復活の重要な一部でした。通常、アパラチア音楽の演奏に使用される楽器には、バンジョー、アメリカンフィドル、フレット付きダルシマー、ギターが含まれます。

初期に録音されたアパラチアの音楽家には、Fiddlin 'John Carson、GB Grayson＆Henry Whitter、Bascom Lamar Lunsford、The Carter Family、Clarence Ashley、およびDock Boggsが含まれます。これらはすべて1920年代および1930年代に最初に録音されました。ジャンリッチー、ロスコーホルコム、オラベルリード、リリーメイレッドフォード、ヘディウェスト、ドックワトソンなど、1950年代および1960年代のフォークリバイバル中に数名のアパラチア音楽家が名声を得ました。 Loretta Lynn、Roy Acuff、Dolly Parton、Earl Scruggs、Chet Atkins、The Stanley Brothers、Don Renoなどのカントリーおよびブルーグラスアーティストは、伝統的なアパラチア音楽に大きな影響を受けました。

歴史

イングランド、スコットランドの低地、およびアルスターからの移民は、17世紀および18世紀にアパラチアに到着し、これらの地域の音楽の伝統をもたらしました。これらは、主に英語とスコットランドのバラードで構成されます。フィドルを伴ったリールとして。

「Pretty Saro」、「The Cuckoo」、「Pretty Polly」、「Matty Groves」など、多くのアパラチアのバラードは、英国のバラードの伝統に由来し、そこに先例があります。 「Young Hunting」、「Lord Randal」、「Barbara Allen」など、アパラチアで人気のある他の曲は、スコットランドの低地にルーツがあります。ダンス曲「カンバーランドギャップ」は、スコットランドのバラード「ボニージョージキャンベル」に伴う曲から派生したものかもしれません。

アパラチアで人気のあるいくつかのフィドルチューンは、アイルランド西部やスコットランドのハイランドなどゲール語を話す地域に起源があります。たとえば、「マクドナルドのリール」に基づく「レザーブリッチ」です。これらの印刷版は、北米を含む18世紀の大英帝国全体で非常に人気があり、一般的でした。その結果、アパラチアに広まった可能性があります。これは、ゲール語を話す集落が比較的少ない地域にこれらの曲が存在することを説明しています。

初期の移民はまた、ラインアウトと呼ばれる教会の歌の形をもたらしました。そこでは、一人が賛美歌または賛美歌のラインを歌い、他の会衆が反応します。この種の会衆の歌は、かつて植民地時代のアメリカ全土で非常に一般的でしたが、現在はバージニア州南西部とケンタッキー州東部の丘陵にあるオールドレギュラーバプテスト教会にほぼ制限されています。これらの会衆は通常、アメリカ人または英語の賛美歌を歌います。

英国の音楽は、アメリカの開拓者の世代の後に徐々に変化しました。入植者の子孫が元々彼らに影響を与えた人々や出来事を忘れてしまったので、歌は叙情的に変容しましたが、イギリスの地名への言及を維持した人もいました。さらに、ドイツ人、オランダ人、フランス人ユグノー人、特にアフリカ系アメリカ人を含む他の入植者の音楽からの影響は、新しい音楽が独自の音を生み出すことを保証したでしょう。

北米で書かれたバラードで構成される「新世界」バラードの伝統は、アパラチア音楽の発展に対する旧世界の伝統と同じくらい影響力がありました。新世界のバラードは通常、その日のニュースイベントを反映するように書かれており、多くの場合、ブロードサイドとして公開されました。アパラチアのミュージシャンの間で人気のある新世界のバラードには、「Omie Wise」、「Wreck of the Old 97」、「Constant Sorrow」、および「John Hardy」が含まれていました。後に、炭鉱とそれに関連する労働問題により、「どちらの側にいますか」などの抗議歌が開発されました。および「コールクリークマーチ」。

アパラチア文化の最も象徴的なシンボルの1つであるバンジョーは、18世紀にアフリカ系アメリカ人の奴隷によってこの地域にもたらされました。ブラックバンジョープレーヤーは、1798年にテネシー州ノックスビルでその存在が記録されたときに、早くもアパラチアで演奏していました。 20世紀初頭にこの地域に広まったアフリカ系アメリカ人のブルースは、調和（3番目と7番目のブルーノート、スライディングトーンなど）と言葉の器用さをアパラチア音楽にもたらし、多くの初期のアパラチア音楽家（ドックボッグやホバート・スミスは、黒人ミュージシャンの演奏を見ることによって大きな影響を受けたことを思い出しました。

ギター、マンドリン、オートハープなどの他の楽器は、19世紀後半に通信販売カタログの結果としてアパラチアで人気を博しました。これらの楽器はバンジョーとフィドルの衣装に追加され、初期の弦楽バンドを形成しました。この地域で人気があることから「アパラチア山脈」または「山岳」ダルシマーと呼ばれることが多いフレット付きダルシマーは、19世紀にペンシルベニア州南西部とバージニア州北西部に出現しました。それはドイツの楽器の修正であったと考えられています。打たれたダルシマーとは無関係に、フレット付きのダルシマーは本質的に修正されたツィターです。 20世紀初頭、ケンタッキー州の定住学校はフレット付きダルシマーを生徒に教え、その人気を地域に広めるのを助けました。歌手ジャン・リッチーは、1950年代に民俗音楽愛好家の間で楽器を普及させることに大きく貢献しました。

収集と記録

フィールドワーク

20世紀の変わり目、アパラチアの人々によって保存および開発されてきた、特にフォークソングの豊かな音楽的遺産を記録するために、幅広い運動が発展しました。この音楽は書かれていません。歌は、多くの場合家族内で、口頭伝達によって世代から世代へと伝えられました。アパラチア音楽を録音するためのフィールドワーク（最初は記譜法、後に録音機器を使用）は、さまざまな学者によって行われました。

アパラチアのバラードの初期のコレクターの1人はケンタッキー州出身のジョンジェイコブナイルズ（1892〜1980）で、1907年には家族、社会生活、仕事の過程でバラードを学び始めました。盗作とその地域で活動している他のコレクターの模倣の恐れにより、ナイルズは1960年までジョン・ジェイコブ・ナイルズのバラッド・ブックに彼の最初の110を出版するのを待ちました。 Ballad Bookの地図によれば、ナイルズが収集した日にカバーしたエリアは、バージニア州のTazewellによってほぼ区切られていました。南はノースカロライナ州ブーンとサルーダ、サウスカロライナ州グリーンビルまで。ジョージア州チカモーガの西。北はチャタヌーガとテネシー州デイトンを通り、ケンタッキー州サマセットまで。北西はフランクフォートのバーズタウン、ケンタッキー州のレキシントンまで。ウェストバージニア州の国境の東、タズウェルに戻って、スモーキーズ、カンバーランド高原、テネシー渓谷上部、ルックアウトマウンテン地域をカバーしています。

1916年5月、ソプラノのロレインワイマンとピアニストの同僚であるハワードブロックウェイは、フォークソングを収集するために300マイルのウォーキングトレッキングでケンタッキー州東部のアパラチア山脈を訪れました。彼らは収穫物をニューヨークに持ち帰り、そこで伝統的な民continuedを都会の聴衆に演奏するという彼らの継続的な努力を大成功で続けました。

ワイマンとブロックウェイのわずか1か月後に始まったイギリスの民俗学者セシルシャープとモードカルペレスは、南アパラチア地方をツアーし、ノースカロライナ州の温泉、テネシー州の旗の池、ケンタッキー州のハーラン、ウェストバージニア州のグリーンブライアー郡などを訪れました。また、ケンタッキー州のベリアカレッジとハインドマン決済学校、テネシー州ガトリンバーグのパイベータファイ集落学校などの学校もあります。彼らは3つの夏（1916年から1918年）をずっと続け、その地域で200を超える「オールドワールド」バラードを収集しました。アパラチアでの最初の研究の後、シャープとカーペレスは南アパラチア山脈からの英語の民Songsを発表しました。

アパラチアで見つかったシャープとカーペレスのバラードには、「エルフィンナイト」や「トーマスとフェアエリノア」などの中世をテーマにした歌や、「港町で」や「ヤングベイチャン」などの船乗りや冒険の歌がありました。彼らは「バーバラ・アレン」の16バージョンと「デーモン・ラバー」（アパラチアでは「ハウス・カーペンター」と呼ばれることが多い）の22バージョンを書き起こしました。シャープとカーペレスの研究は、多くの民俗学者が疑っていたことを確認しました。アパラチア山脈の人里離れた谷と窪みは、古い形式の音楽の広大な貯蔵庫でした。

商業録音

民俗音楽のフィールドワークが盛んになってからわずか数年後、商業録音業界は、一般消費向けのアパラチア音楽の録音が実行可能な企業になるまで発展しました。

1923年、OKeh RecordsのタレントスカウトであるRalph Peerは、ジョージア州アトランタでアパラチア地方のミュージシャンのための最初のレコーディングセッションを開催しました。これらのセッションで録音されたミュージシャンには、ノースジョージア州のチャンピオンフィドルプレーヤーであるフィドリンのジョン・カーソンが含まれていました。アトランタセッションの商業的成功により、OKehは1924年にニューヨーク市で録音されたヘンリーウィッターを含め、この地域から他のミュージシャンを探すようになりました。翌年、ピアは自分たちと呼ばれるノースカロライナの弦楽バンドを録音しました「ヒルビリーの束。」ピアはこの名前をバンドに適用し、バンドの録音の成功により、アパラチアのストリングバンド音楽に「ヒルビリーミュージック」という用語が適用されました。

1927年、当時ビクタートーキングマシンカンパニーで働いていたピアは、テネシー州ブリストルで一連のレコーディングセッションを開催し、多くの音楽史家にとって商業カントリーミュージックの始まりを告げました。ブリストルで録音されたミュージシャンには、カーターファミリーとジミーロジャースが含まれていました。 Columbia RecordsやARCなどの他のレコード会社は、Peerのリードに続き、同様のレコーディングセッションを開催しました。 Clarence AshleyやDock Boggsを含む多くの初期のアパラチア音楽家は、中程度の成功を経験しました。しかし、1930年代初頭の大恐onの始まりにより、録音された音楽に対する需要が減り、これらのミュージシャンのほとんどが不明瞭になりました。

民俗復興

1930年代、グランドオールオプリーなどのラジオ番組はアパラチア音楽に興味を持ち続け、音楽学者のアランロマックスなどのコレクターは、1940年代を通じてこの地域でフィールドレコーディングを続けました。 1952年、フォークウェイズ・レコードは、民族音楽学者のハリー・スミスによって編集され、クラレンス・アシュリー、ドック・ボッグス、GBグレイソンなどのアパラチアンミュージシャンのトラックを収録した画期的なアメリカ民俗音楽アンソロジーをリリースしました。このコンピレーションは、1950年代および1960年代のフォークミュージックの復活に影響を与えました。ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズのバンドメイトであるマイク・シーガーやジョン・コーエン、プロデューサーのラルフ・リンツラーなどの都会のファンは、フィールド録音を行うためにアパラチアの遠隔地を訪れました。古いアパラチアのミュージシャンの録音と再録音、および新しいミュージシャンの発見に加えて、民俗復興主義者はこれらのミュージシャンとの広範なインタビューを行い、音楽的背景とスタイルとレパートリーのルーツを決定しました。アパラチアのミュージシャンは、ニューポートフォークフェスティバルからシカゴ大学およびカリフォルニア大学バークレー校のフォークフェスティバルまで、フォークミュージックフェスティバルの常連になりました。ケンタッキーのバンジョー奏者でバラード歌手のロスコー・ホルコムを題材としたコーエンのハイ・ロンサム・サウンドなどの映画は、アパラチアのミュージシャンが演奏するのを見るのが好きな感覚を愛好家に提供するのに役立ちました。

炭鉱と抗議音楽

大規模な炭鉱は19世紀後半にアパラチアに到着し、炭鉱の町で賃金を支払う仕事のために小さな農場を離れることを選んだ人々の生活に劇的な変化をもたらしました。この地域へのヨーロッパ人の到着以来アパラチアに存在していた古いバラードの伝統は、19世紀後半から20世紀初頭の鉱山町で一般的な社会問題、すなわち低賃金、鉱山災害、ストライキに容易に適用されました。アパラチアの初期の採掘関連の歌の1つは、テネシー州アンダーソン郡での1891年のコールクリーク戦争の影響を受けた「コールクリークマーチ」でした。 1914年のウェストバージニア州の鉱山労働争議とケンタッキー州の1931年のハーラン郡戦争は、ラルフチャップリンの「ソリダリティフォーエバー」やフローレンスリースの「どちらの側にいるの？」などの曲を生み出しました。それぞれ。ジョージ・コーソンは1940年に議会図書館のために鉱夫の歌のフィールド録音を行いました。最も商業的に成功したアパラチアのマイニングソングは、Merle Travisの「Sixteen Tons」で、テネシーアーニーフォード、ジョニーキャッシュ、その他数十人のアーティストによって録音されています。他の有名な炭鉱の歌には、ジャン・リッチーの「もうL＆Nは止まらない」、サラ・オーガン・ガニングの「Come All You Coal Miners」、ヘイゼル・ディケンズの「Clay County Miner」があります。ジャックライツの2007年のコンピレーションアルバムMusic of Coalには 、クラシックな演出と現代的なカバーの両方が含まれています。

影響

1927年のブリストルセッションは、「カントリーミュージックのビッグバン」と呼ばれています。一部の音楽史家は、それらを現代のカントリーミュージックジャンルの始まりと考えているためです。セッションで最初に録音したカーター・ファミリーなどのミュージシャンの人気は、「山」または「ヒルビリー」音楽の市場があることを業界幹部に証明しました。アパラチアでのその他の有力な1920年代のロケーション録音セッションは、ジョンソンシティセッションとノックスビルセッションでした。初期に録音されたカントリーミュージック（1920年代後半から1930年代初頭）は、通常、バイオリン奏者とバンジョー奏者、およびアパラチアのルーツを反映した支配的な弦楽バンド形式で構成されていました。主にグランドオールオプリーの成功により、カントリーミュージックの中心は1940年までにナッシュビルにシフトしました。その後数十年、カントリーミュージック業界が主流になろうとするにつれて、ミュージシャンや業界の幹部はジャンルの重視をやめようとしましたアパラチアのつながり。最も顕著なのは、「カントリー」を支持して「ヒルビリーミュージック」という用語を削除したことです。 1980年代後半、ドリーパートン、リッキースカッグス、ドワイトヨアカムなどのアーティストは、伝統的なアパラチアの影響をカントリーミュージックに持ち帰りました。

ブルーグラスは、1940年代に、昔のカントリー、アドブルースなど、いくつかのタイプの音楽の混合物から開発されました。音楽の創作は、多くの場合、ビルモンローと彼のバンドであるブルーグラスボーイズの功績によるものです。ブルーグラスの特徴の1つであるテンポの速い3本指バンジョーピッキングスタイルは、モンローのバンジョープレーヤーであるノースカロライナ出身のアールスクラッグスによって開発されました。後に、Flatt and ScruggsおよびFoggy Mountain Boysのメンバーとして、Scruggsは最も有名なブルーグラスの楽器の1つであるFoggy Mountain Breakdownを書きました。ブルーグラスは、スタンレー・ブラザーズ、オズボーン・ブラザーズ、ジミー・マーティンなど、アパラチアの多数のミュージシャンの間で急速に人気を博し、地域内外のさまざまな音楽形式の影響を受けましたが（モンロー自身は西ケンタッキー州出身）、多くの場合、アパラチアに関連し、アパラチアの民俗祭で昔からの伝統的な音楽と一緒に演奏しました。

アパラチア音楽は、地域外の多くのミュージシャンにも影響を与えています。 1957年、イギリスのスキッフルアーティストロニードネガンは、アパラチアの民song「カンバーランドギャップ」のバージョンでイギリスのチャートのトップに達し、翌年、キングストントリオは北の演出でアメリカのチャートでナンバーワンのヒットを記録しました。カロライナのバラード、「トム・ドゥーリー」。グレイトフルデッドのメンバーであるジェリーガルシアは、「シェイディーグローブ」や「風と雨」などのアパラチアの歌を頻繁に演奏し、「クラレンスアシュリーを聴く」からクローハンマーバンジョースタイルを学んだと主張しました。アパラチアの民songsも数多く演奏したボブ・ディランはロスコー・ホルコムを「最高の1人」と見なし、ギタリストのエリック・クラプトンはホルコムを「お気に入り」のカントリー・ミュージシャンと見なした。クラシック作曲家のラマーストリングフィールドとカートウェイルはアパラチアンのフォークミュージックを作曲に使用しており、この地域はアーロンコプランドのアパラチアンスプリングの舞台でした。 21世紀初頭、映画Oブラザー、どこでアート？ 、それほどではありませんが、 ソンキャッチャーとコールドマウンテンは 、伝統的なアパラチア音楽に対する新たな主流の関心を生み出しました。

祭り

毎年、アパラチア地方の音楽や関連する音楽を祝うために、アパラチア地方全体で世界中で数多くのフェスティバルが開催されています。最も古いものの1つは、ノースカロライナ州ユニオングローブで開催されるオールタイムフィドラーズアンドブルーグラスフェスティバル（「フィドラーズグローブ」）で、1924年から継続的に開催されています。毎年メモリアルデーの週末に開催されます。 1928年、アパラチアの音楽家でコレクターのバスコム・ラマー・ランズフォードは、ノースカロライナの山々のバンジョー奏者であり、バイオリン奏者であり、毎年8月の最初の週末にノースカロライナ州アシュビルで開催されるマウンテンダンスとフォークフェスティバルを開催しました。毎年9月、ブリストルは昔からの音楽祭、リズム＆ルーツレユニオンを開催しています。 1930年にジャンベルトーマスによって設立されたアメリカンフォークミュージックフェスティバルは、ほぼ毎年、ケンタッキー州アッシュランドと1972年までさまざまなケンタッキー州立公園で開催されました。

毎年8月の第1週の5日間、ウェストバージニア州クリフトップでアパラチアンストリングバンドミュージックフェスティバルが開催されます。このフェスティバルは、伝統的なフラットフットダンスとスクエアダンスだけでなく、本物の昔の弦楽バンド音楽の保存に捧げられています。競争、公演、ワークショップが特徴です。伝統的な昔の音楽、フラットフットダンス、ブルーグラス音楽のもう1つの人気のあるフェスティバルは、毎年10月の最初の週末にアラバマ州アテネで開催されるテネシーバレーオールドタイムフィドラーコンベンションです。ノースカロライナ州マウントエアリーでは、毎年6月の最初の週末にマウントエアリーフィドラーズコンベンションが開催されます。ブラフマウンテンフェスティバルは、毎年6月にノースカロライナ州ホットスプリングスで、第1金曜日に続く第2土曜日に開催されます。昔ながらのブルーグラス、伝統的なバラード音楽の演奏に加えて、チームの目詰まりや個々の平足ダンスが特徴です。

その他の毎年恒例のお祭りには、ノースカロライナ州カロウィーのウェスタンカロライナ大学でのマウンテンヘリテージデイ、ベリアカレッジでの伝統音楽の祭典などがあり、どちらも1970年代に初めて開催されました。もう1つの注目すべきフェスティバルは、アパラチア博物館のテネシー州フォールホームカミングです。毎年テネシー州クリントンで開催されます。