アパラチアンダルシマー

アパラチアのダルシマー （多くのバリアント名。以下を参照）は、元々は米国のアパラチア地方で演奏されていた、通常3つまたは4つの弦を備えたツィターファミリーのフレット付き弦楽器です。本体は指板の長さを延長し、そのフレッティングは一般に全音です。

名前

アパラチアのダルシマーには多くのバリアント名があります。ほとんどの場合、単にダルシマーと呼ばれます（「ダルシモア」、「ダルシモア」、「デルシマー」、「デルシモア」 などとも表現されます）。関係のないハンマーダルシマーと区別する必要がある場合、さまざまな形容詞が追加されます（場所、演奏スタイル、位置、形状などから描画されます）。ケンタッキーダルシマー;摘み取られたダルシマー;フレット付きダルシマー;ラップダルシマー;涙のダルシマー;ボックスダルシマー;この楽器は、「ハーモニウム」、「ホグフィドル」、「オルゴール」、「ハーモニーボックス」、「マウンテンツィター」など、多くのニックネーム（一部は他の楽器と共有）も獲得しています。

起源と歴史

アパラチア山脈のダルシマーは、19世紀初頭にアパラチア山脈のスコッチアイルランド系移民コミュニティに初めて登場しましたが、この楽器はアイルランドやスコットランドで先例がありません。このため、書面による記録が不足しているため、アパラチアのダルシマーの歴史は、ごく最近まで、大部分が投機的でした。 1980年以来、より広範な研究により、いくつかの異なる期間を通じて楽器の開発が追跡され、スウェーデンのフンメル、ノルウェーのランゲレイク、ドイツのscheitholt、フランスのÉpinettedes Vosgesなど、いくつかの同様のヨーロッパの楽器の起源が考えられます。民俗史家ルーシー・M・ロングは、この楽器の歴史について次のように述べています。

ダルシマーの歴史的記録はほとんどないため、楽器の起源は、ラルフ・リー・スミスとL.アラン・スミスが古いダルシマーを分析することによって楽器の歴史を再構築した最近まで推測に開かれていました。ダルシマーの器官発達は、移行期（1700年から1800年代半ば）、復活前または伝統的（1800年代から1940年半ば）、および復活または現代（1940年以降）の3つの期間に分かれています。

ウェストバージニア州ヴォルガ出身のアパラチア地方の弦楽器製作者であるチャールズ・マックスソンは、初期の入植者は道具と時間が足りなかったため、初期にはより複雑なバイオリンを作ることができなかったと推測した。これは、劇的な曲線のないダルシマーの構築につながった要因の1つでした。彼も先祖楽器としてランゲリーク、シャイトホルト、エピネット・デ・ヴォージュを挙げました。

山のダルシマーの真の標本は、ケンタッキー州ノット郡のJ.エドワードトーマスが構築し、販売を開始した1880年頃から存在します。この楽器は、ささやかな音量が小さな家の集まりに最適であるため、パーラー楽器のようなものとして使用されるようになりました。しかし、20世紀の前半には、山のダルシマーはまれであり、少数のメーカーがアパラチアの散在するポケットにプレーヤーを供給していました。 1930年代後半より前の楽器の録音はほとんどありません。

第一次世界大戦前後にコンサート会場でアパラチアンの民concertを歌ったソプラノのロレイン・ワイマンは、アパラチアンのダルシマーにコンサートでデモンストレーションすることで簡単なスプラッシュを作成し、 ヴォーグ誌（右）で楽器を持ち、トーマス。しかし、ワイマンはピアノのより強力なサポートで歌うことを好みました。この楽器は、ニューヨーク市の聴衆の前で演奏したケンタッキー州のミュージシャン、ジャン・リッチーの作品を通して、1950年代のアメリカの都市民俗音楽の復活で真のルネッサンスを達成しました。 1960年代初頭、リッチーとパートナーのジョージピコウは、ケンタッキー州の親Jであるジェスロアンバーゲイ、その後ハインドマン決済学校の木工インストラクターが作ったダルシマーの配布を始めました。彼らは最終的にニューヨーク市で独自の楽器の生産を開始しました。一方、アメリカのフォークミュージシャン、リチャードファリーナ（1937–1966）もアパラチアのダルシマーをより多くの聴衆にもたらしていました。1965年までに、この楽器はフォークミュージックサークルでおなじみの存在となりました。

アンバーゲイに加えて、その後彼の生産を終わらせることにより、1960年代半ばの影響力のあるビルダーには、ホーマー・レッドフォード、リン・マクスパデン、AWジェフリーズ、ジョエレン・ラピドゥスが含まれていました。 1969年、マイケルとハワード・ラグはカプリタウルスと呼ばれる会社を設立しました。楽器を最初に量産するのと同様に、彼らは楽器の生産と演奏を容易にするために設計を変更しました。ボディを大きくし、従来の木製ペグではなく金属製の摩擦またはギア付きチューナーを取り付けて、チューニングをより簡単で信頼性の高いものにしました。

構造と形態

器官的には、アパラチアのダルシマーは摘み取られた箱型ツィザーです。それは民俗楽器と考えられています。アパラチアのダルシマーは伝統的に木で構成されており、初期の楽器は通常、建築者が住んでいた山の特定の地域で一般的に見られる木を使用して、1本の木材で作られていました。最近では、ギターの美学と構造の理想が適用され、サウンドボックスの上部にはスプルースやスギなどのトーンウッドが好まれています。マホガニーやローズウッドなどのより硬い木材が背中、側面、首に使用され、ローズウッド、カエデ、エボニーなどの硬材が指板に使用されます。現代のダルシマーがアメリカで生まれ、それらの大部分がまだそこで作られているため、クルミ、オーク、チェリー、リンゴなどのアメリカの広葉樹も依然としてメーカーによって頻繁に使用されています。

多くの民俗楽器と同様に、アパラチアのダルシマーは、多くの形状、サイズ、および構造の細部のバリエーションで作られ、今も作られ続けています。ただし、特定の形式は他の形式よりも人気があり、優勢になる傾向があります。一般的な形式では、サウンドボックスの中心に「ネック」があり、楽器の長さにわたって走る、細長いサウンドボックスがあります。典型的な機器の長さは70〜100 cm（27 1/2〜39 1/2インチ）です。幅広の試合で幅16〜19 cm（6 1/2〜7 1/2インチ）。サウンドボックスの深さは約5〜6 cm（2〜2.5インチ）です。指板の上部は、サウンドボックスの上部から約1.25 cm（1/2インチ）上にあります。サウンドボックスには通常、2〜4つのサウンドホールがあります。2つは下部、2つは上部です。これらはさまざまな形を取り、伝統的なお気に入りはハート、またはバイオリンの伝統的な「fホール」ですが、メーカーはしばしば独自のユニークなサウンドホール形状で楽器をパーソナライズします。

楽器の全体的な形状はさまざまな形をとっていますが、最も人気のあるものは、 砂時計 （または図8 ）、 楕円 、 涙滴 、細長い台形または長方形です。

首の一方の端には、チューナーを含むヘッドストックがあります。主軸台は、最も一般的には、 スクロール形状（バイオリンなどのオーケストラ弦楽器の主軸台に似ています）、またはパーラーギターやバンジョーに見られる形状に似ています。ヘッドストックの形状は、選択したチューナーのスタイルによってある程度決まります。古い楽器といくつかのモダンな「伝統的な」デザインは、バイオリンスタイルの木製摩擦ペグを使用しています。現代の楽器は、より一般的には、調整可能な摩擦スタイルまたはギア付き（ギターなど）スタイルの金属チューニングマシンを使用します。

ネックのもう一方の端には、 ストリングのもう一方の（ループ）端を固定するためのピンまたはブラッドを含むテールブロックがあります。弦はエンドピンとチューナーの間に張られ、ブリッジ（テールブロックの端）とナット（ヘッドストック）を通り、弦の鳴る長さを決定します。ナットとブリッジの間に指板があり、指板には（通常）12-16の金属のダイアトニックに間隔を置いたフレットが取り付けられています。ゼロフレットは使用される場合とされない場合があります。指板の端とブリッジの間に首が彫り込まれ、サウンドボックスの上部近くを通るスカラップのくぼみを作ります。 ストラムホローと呼ばれるこの領域は、弦を鳴らすために指、指、またはビーターを使用するスペースです（ 演奏を参照）。

マルチネックシングルプレイヤーユニットのように、シングルプレイヤーと2プレイヤーの両方の楽器が作成されています（ バリアントを参照）。アパラチアのダルシマーの大部分はシングルネック、シングルプレーヤーの楽器であり、2〜12弦の弦で作られています。3は古い楽器で最も一般的な数です。現代の楽器は通常、3、4、5、または6つの弦を3つまたは4つのコースに配置しています。多くの可能な文字列の配置が存在しますが、典型的なものは次のとおりです。

• 3-string ：3つのシングルストリングコース。
• 4-string ：3つのコース、2つのシングルストリング; 1本の二本鎖。 2倍のコースは、ほとんどの場合、最高音（メロディー）のコースです。
• 4弦 ：4つの単弦コース。
• 5-string ：3つのコース：2本の二重紐 。一本鎖。通常、単一の弦は中央のコースで、ベースとメロディーのコースは二重に張られています。
• 5ストリング ：4つのコース：1本のダブルストリング; 3つの一本鎖。二本鎖コースはメロディーコースです。
• 6弦 ：3本のダブルストリングコース。

製造

アパラチアのダルシマーは、アメリカ南部、特にアパラチアにある個々の職人や小さな家族経営の企業によってしばしば作られます。カスタム楽器を注文するのは簡単で比較的一般的であり、カスタムメイドのアパラチアンダルシマーは、他のカスタム弦楽器（ギター、マンドリン、バンジョーなど）よりもかなり低コストで実行できます。

ルーマニア、パキスタン、中国からの安価な輸入品は、アメリカ市場に徐々に浸透しています。ジョン・ベイリーの著書「アパラチアン・ダルシマーを作る」は 、ダルシマーの構築に関する指示を提供している数冊のうちの1つです。

フレット、弦、チューニング、モード

フレットの配置

アパラチアのダルシマーのフレットは通常、全音階に配置されます。これは、ギターやバンジョーのように色彩的にフレッティングされている楽器とは対照的です。 1950年代半ばには、メーカーによっては少なくとも1フレットが追加され始めました。通常は、「6半」、「6½」または「6+」フレットがオクターブの半分下にあります。これにより、D3-A3-D4（ミクソリディアンモードの従来のチューニング）にチューニングすると、イオニアモードで演奏できるようになります。スケールは、開いた（フレットなし）弦で始まります。このアレンジメントは、コードメロディーの演奏をより助長することがよくあります。 「13+」フレットと呼ばれる6+フレットから1オクターブ上にフレットを追加することも一般的になり、1970年代後半までにこれらの追加フレットが標準になりました。

最終的に、一部のビルダーは、「1+」および「8+」ポジション、または（代替として）「4+」および「11+」ポジションでさらに追加のフレットを提供し始めました。これらの追加フレットは、調整し直すことなく、さらに多くのスケールとモードの使用を容易にします。おそらく避けられなかったように、この傾向は最終的に、オクターブごとに12フレットのフルクロマチックダルシマーが利用可能になり、再調整せずにどのキーでも演奏できるようになりました。しかし、クロマチックフレッチングは、ダルシマープレーヤーの間で幾分議論の余地があり、伝統主義者は、全音階の指板のより高い信頼性であると感じるものを好んでいます。

ひも

アパラチア山脈のダルシマーは、金属線で張られています。低い弦のコースには、弦を巻くことができます。これらの弦は、バンジョーやギターで使用される弦と非常に似ており、メーカーが特別な「ダルシマーセット」を提供する前は、バンジョー弦が頻繁に使用されていました。典型的なダルシマー弦ゲージでは、直径が約0.026インチから0.010インチの範囲ですが、この範囲外のゲージを使用して、特別なチューニングや拡張範囲の演奏スタイルを促進することができます。

チューニング

アパラチアのダルシマーのための「標準的なチューニング」はありませんが、楽器の形状と同様に、特定のチューニング配置は他よりも人気があります。従来、アパラチアのダルシマーは通常（左から右に）G3-G3-C3、C4-G3-C3、またはC4-F3-C3に調整されていました。 注 ：ダルシマーはラップまたはテーブルの上に置かれた楽器で最も頻繁に演奏されるため、楽器が直立（ヘッドストックが上部）の場合、 最も高いピッチの弦が左側になります。これはほとんどの逆です。一番低い弦が左側にある他の弦楽器（ギター、ベース、フィドルなど）。ただし、Dulcimerプレイヤーは、弦を最低から最高の順に命名することに慣れています（ギタリストやバイオリニストのように）。つまり、文字列は通常、楽器に表示される逆順 、つまりright to leftという名前になります。したがって、上記のチューニングはより一般的に次のようになります。C3-G3-G3。 C3-G3-C4;およびC3-F3-C4。残りの記事では、この規則に従います。

1950年代および1960年代のアパラチアのダルシマーの復活により、プレーヤーはより高いピッチのチューニングを好むようになりました。これは多くの弦楽器の歴史において珍しいことではありません。プレイヤーはしばしば、より高いチューニングは楽器の音を「より明るく」すると主張します。その結果、元の従来のチューニングは全体の段階に移行し、次のようになりました。D3-A3-A3。 D3-A3-D4; D3-G3-D4は、3コースアパラチアダルシマーの最も一般的な最新のチューニングです。

モード

D3-A3-A3は、 IVV高調波の関係にあります。つまり、全音階の主音階の主音は低音弦上にあり、中央とメロディーの弦は完全に5分の1の間隔にあります。このチューニングは、メロディーストリングに強壮（ダイアトニック）フレットを配置します。これにより、イオニアモード（メジャースケール）でメロディを演奏しやすくなります。メロディーはトップストリング（またはストリングペア）でのみ再生され、フレットのないドローンストリングがシンプルなハーモニーを提供し、楽器に独特のサウンドを与えます。

別のキーまたは別のモードで再生するには、従来のプレーヤーで楽器を再調整する必要があります。たとえば、マイナーモードのメロディを再生するには、楽器をD3-A3-C4にチューニングします。これにより、スケールが最初のフレットから始まるエオリアンモード（自然なマイナースケール）の演奏が容易になります。

最も一般的な電流チューニングはD3-A3-D4ですが、一部の教師は、より伝統的なD3-A3-A3またはいわゆる「逆イオニア」チューニング、D3-G3-d4を好みます。 「リバース」チューニングは、キーノートが中央の弦にあり、低音の弦がスケールの5番目ですが、中央の弦の下のオクターブです。これは、教師によって簡単なチューニングとして提案されることがあります。 D3-G3-D4から、最初のフレットにカポを入れてドリアンモードで演奏するか、2番目の弦を（A3に）チューニングし直してミクソリディアンモードで演奏し、次にミクソリディアンから、最初に弾くフレットにカポをかけることができますエオリアンモード。

遊ぶ

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わずか3つまたは4つの弦と単純な全音のフレットパターンで、アパラチアダルシマーは一般的に学習する最も簡単な弦楽器の1つと見なされます。楽器を演奏する伝統的な方法は、ひざの上に平らに置き、右手で弦を弾いたり、弾いたりしながら、左手で弾きます。あるいは、ダルシマーを木製テーブルの上に置いて、テーブルを拡張共振器として使用して音量を上げることもできます。楽器は通常、楽器のプレーヤー側でメロディーストリング（またはストリングペア）で、外側でベースストリングで張られています。

伝統的なプレーでは、フレッティングはメロディーコースで「ノーター」（通常は短いダボまたは竹（左の写真を参照））で行われ、ミドルとベースの弦はフレットのないドローンとして鳴ります。このスタイルのプレイは、「ノータードローン」プレイと呼ばれています。一部の伝統では、プレイヤーは、羽毛クイルを使用して、バーブを取り外して楽器を弾きます。初期の山のダルシマーのフレットは、通常、指板の半分だけに渡る単純なワイヤーステープルでした。つまり、メロディーストリングコースのみがフレットで打たれます。 1960年代初期までに、多くのダルシマーメーカーは、指板の幅全体に伸びる製造されたフレットワイヤを支持して、ステープルを放棄しました。これにより、プレーヤーはすべての弦にフレットをかけることができ、コード化とメロディーの範囲の拡大が可能になりました。さまざまな新しい「ノーターレス」演奏スタイルが登場し、現在では「コードメロディ」演奏と総称されています。また、全幅フレットの出現により、メーカーは平等な気分で楽器をフレットするようになりました。古い半幅フレット楽器のフレットパターンは、ほとんど同じ音律に固執せず、イントネーションはビルダーによって異なります。ドローンに対して単純なメロディーを演奏すると、これらの特異な音階は音楽に暖かさと独特のフレーバーを加えることができますが、古い標準ではないフレットパターンは、一部の人が容認できないと感じると不協和音を生成します。

現代のプレーヤーは、平均律の全幅フレットを備えた現代のダルシマーを使用して、コード理論と他の弦楽器からのインポートテクニックを取り入れ、楽器の汎用性を大幅に拡大しています。しかし、さまざまな演奏スタイルが長い間使用されてきました。たとえば、ピックで弦をかき鳴らす代わりに、指で弦をかき鳴らしたり、ピックしたり、小さな棒で叩いたりすることもできます。ジャンリッチーのThe Dulcimer Bookには、ケンタッキー州ビッグローレルのリーア・スミス夫人の古い写真があり、ピックの代わりに弓でダルシマーを演奏し、ダルシマーの尾をプレーヤーの膝に保持し、ヘッドストックをテーブルに置いています彼女から離れて指します。ロバート・フォースとアル・ドシェは、著書「 In Search of the Wild」ダルシマーで 、彼らの好む方法を「ギタースタイル」と説明しています。ダルシマーは首のストラップから垂れ下がっており、楽器はギターのようにかき鳴らされます。まだオーバーハンドです。彼らはまた、「オートハープスタイル」の演奏についても説明しています。 Lynn McSpaddenは、彼の著書『Mountain DulcimerのFour and Twenty Songs』で、一部のプレーヤーは「ダルシマーを膝の上で横に傾け、ギタースタイルで弾く」と述べています。さらに他のダルシマー奏者は、フィンガースタイルのテクニックを使用し、フレットの手でコードの位置を指で触れ、strでる手で個々の弦をリズミカルに摘み取り、繊細なアルペジオを作成します。

現代的な使用

アパラチアのダルシマーは現在、アメリカの昔の音楽の伝統に見られる中心的な楽器ですが、現代のダルシマー愛好家によって演奏されるスタイルは、伝統的な民俗音楽からポピュラーで実験的な形式まで色域を動かします。一部のプレーヤーは、特定の中東およびアジアの楽器と音色が類似していることを利用しています。ますます、現代のミュージシャンは、固体の電気ダルシマーの人気に貢献しています。アパラチアのダルシマーは多くの国で支持を獲得しているため、ダルシマーフェスティバルは米国、カナダ、イギリス、アイルランドで定期的に開催されています。

山のダルシマーは長年の世代と長い間関係がありましたが、その魅力を発見した若いプレイヤーの多くを徐々に惹きつけてきました。演奏が簡単なため、多くの音楽教師は、この楽器を特に優れた教育機器と考えています。このため、教育現場でよく使用され、一部の音楽クラスは独自のダルシマーを作成します。ただし、予算、時間、職人のスキルの問題のため、これらは通常段ボールから作られています。

ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズは、1966年のアルバム「 Aftermath 」、特に「レディ・ジェーン」でエレクトリック・アパラチアン・ダルシマーを演奏しました。彼はエドサリバンショーで演奏中に楽器を演奏しているのを見ることができます。彼はリチャード・ファリーニャの録音を聞いた後、楽器を使用するように影響を受けました。アパラチアのダルシマーの最も有名なプレーヤーの一人は、おそらくシンガーソングライターのジョニ・ミッチェルであり、1960年代後半にスタジオレコーディングで、最も有名なアルバムブルー （1971）でライブコンサートで楽器を演奏しました。シンディ・ローパーは、有名な山のダルシマー奏者でもあり、故デイビッド・シュナウファーに研究されています。 Lauperは9枚目のスタジオアルバムThe Body Acousticでダルシマーを演奏し、レコードをサポートするツアーでは、山のダルシマーでソロ「Time After Time」や「She Bop」などの歌を披露しました。ダルシマーを主な楽器と見なしている現代のプロのミュージシャンには、ナッシュビルのスティーブン・サイフェルトと、後のアルバムでダルシマーを使用したアイリッシュ・ブルースのギタリスト、ロリー・ギャラガーが含まれます。オーランドに拠点を置くミュージシャン、ビングファッチは、特別なデュアルフレットボードマウンテンダルシマーとカスタムレゾネーターを使用してパフォーマンスを行い、2015年版の準決勝に進出し、インターナショナルブルースチャレンジに参加した唯一のマウンテンダルシマープレーヤーの1人です。 ; 2016年版では、Futchが決勝に進出し、アパラチア山脈のダルシマーだけで演奏したにもかかわらず、ソロデュオ部門で「ベストギタリスト」を受賞しました。

バリエーション

民俗楽器として、アパラチアのダルシマーには幅広いバリエーションがあります。

• 体の形 ：前述のように、ダルシマーは多種多様な体型で出現し、その多くは「 リバイバル前ダルシマーのカタログ」に記録されています。代表的な配列には、砂時計、涙滴、台形、長方形、楕円形（「ギャラクス型」）、バイオリン型、魚型、リュートバックが含まれます。
• 材料 ：合板、ラミネート、および無垢材に加えて、一部のビルダーは炭素繊維などの実験材料を使用しています。ダルシマーも段ボール製です。多くの場合、低価格のキットとして販売されている段ボール製ダルシマーは、驚くほど優れた音と音量を提供します。コストが低く、損傷に強いため、小学校の教室などの施設に特に適しています。

• 弦の数 ：ダルシマーには、2から12の弦（最大6コース）があります。 1960年代まで、ほとんどの山岳ダルシマーには3本の弦がありました。現在最も人気のあるバリエーションは、3つのコースに4つの弦があり、メロディーの弦が2倍になっています。

• サイズと範囲 ：ダルシマーを大きくしたり小さくしたりして、楽器の音域をより高いピッチとより低いピッチに拡張し、ダルシマーアンサンブルのパーツを埋めます。
  • バリトンダルシマー ：これらは通常のダルシマーの単なるより大きなバージョンであり、低いピッチに調整するように設計されています。通常、4つ目の低音：A3-E3-A2またはA3 A3-E3-A2にチューニングされるように設計されていますが、この低音の楽器にはさまざまなチューニングパターンを適用できます。
  • バスダルシマー ：非常にまれで、これらのモンスターは4フィートの長さに近づくかもしれません。アンサンブル演奏用に割り当てられ、ダルシマーよりも1オクターブ低くチューニングされています：A2-E2-A1またはA2 A2-E2-A1。
  • ソプラノまたは「ピッコロ」ダルシマー ：これらは、サイズが約80％から通常のダルシマーの長さの約50％までの範囲の小さなダルシマーです。より高いピッチをサポートするように設計されており、通常、チューニングは4番上のG4-D4-G3またはG4 G4-D4-G3です。小さいサイズと縮小されたスケールの長さは、子供などの小さな手を持つ人による演奏も容易にします。
  • コントラバスダルシマーなど、他のサイズも実験されています。

• 「ダルシマーを中傷する」 ：珍しい変種の1つは、「ダルシマーを中傷する」です。この楽器は、2つの個別の指板を備えた1つの大きなダルシマーボディで構成されています。この楽器は、向かい合った2人の個人（同名の「コート」ペア）の膝に掛けられ、デュエットの演奏に使用されます。
• 「ダブルネックダルシマー」 ：「コートダルシマー」とほぼ同じですが、両方のフレットボード（または「ネック」）が同じ方向を向いています。パフォーマーのBing Futchに人気があり、楽器を変えることなく複数のチューニングが可能です。
• ソリッドボディ電気ダルシマー ：音響ダルシマーはピックアップで帯電する場合があり、いくつかのビルダーはソリッドボディ電気ダルシマーを製造します。
• アクアビナ ：部分的に水で満たされた金属製の共振器を採用したダルシマー。共鳴器は演奏中に動揺し、倍音の不気味な振動を生み出します。

ハイブリッド機器

• 「Bowed Dulcimers」 ：弓でプレイできるダルシマー。現代では、大幅に修正されたバリアントは、弓を弾く演奏専用に作られています。
• ギターダルシマー ：ギターとダルシマーのハイブリッドで、ボディはギターにより似ていますが、弦の構成とダルシマーのペグに似ています。これらの楽器の弦のパターンは、ダルシマーの逆であることが多く、左側に低い弦、右側に高い弦があり、通常はギターの位置でギターのように保持されて演奏されます。後にホーマー・レッドフォードが特許を取得し、「ダルシタール」と呼ばれました。 （下記参照）
• ダルシタール （ ダルシマーまたはストラム スティックも貼り付けます ）：ギターまたはマンドリンに似た、 二音性 ダルシマーフレットの付いた長い首のフレット付き楽器。主にギターのダルシマーとは異なり、アパラチアのダルシマーのサウンドボックスのプロポーションに近い、より狭くて浅いボディを持っています。これらの楽器は、 McNally Strumstickが最も一般的な商業モデルであり、さまざまな名前で知られています。
• バンジョーダルシマー ：標準的なダルシマーに似ていますが、バンジョーヘッドが体に付いています。この変種は、ホーマー・レッドフォードによって最初に調査され、後に特許を取得し、「ダルシホ」と呼ばれました。同様の楽器には、「Ban-Jammer」（マイククリーマー）、「Banjimer」（キースヤング）、「Banj-Mo」（フォークノート）が含まれます。 「Dulci-Jo」は、バンジョー/ダルシマーのハイブリッドで、クローハンマーバンジョーのような親指の弦、3本の弦、全音階のフレットパターンがあり、バンジョーのような形状で直立して演奏され、NCのマイケルフォックスによって構築されています。
• レゾネーターダルシマー ：レゾネーターギターを模した、ボディにレゾネーターが追加された標準のダルシマー。この変種は、ホーマー・レッドフォードによって最初に調査され、後に特許が取得され、「ダルシブロ」と呼ばれました。