黙示録タペストリー

黙示録タペストリーは、アンジュー公ルイ1世が委託した中世フランスの大規模なタペストリーセットであり、1377年から1382年にかけて制作されました。もともと合計90シーンであったいくつかのセクションにわたって。 18世紀後半に失われ、虐待されていたにもかかわらず、タペストリーは19世紀に回収および修復され、現在アンジェ城で展示されています。生き残ったフランス最古の中世のタペストリーであり、歴史家ジャン・メスキはそれを「聖ヨハネの啓示の偉大な芸術的解釈の1つであり、フランス文化遺産の傑作の1つ」と考えています。

歴史

黙示録タペストリーは、1370年代後半にアンジュー公ルイ1世から依頼されました。ルイはフランダースの芸術家ジャン・ボンドルに、タペストリーのモデルとなるスケッチを描くよう指示し、タペストリーはニコラス・バタイユによって1377年から1380年の間にパリで織られました。タペストリーはおそらく1382年までに最終的に完成したと思われます。タペストリーがこのように特定のデザインに買い手によって委託されることは珍しいことでした。ルイがタペストリーをどのように使用したかは不明です。おそらく、6つの木製の構造物で支えられ、おそらくディスプレイの中央近くに視聴者を置き、馬上槍試合のフィールドを模倣するように配置された、屋外での展示が意図されていました。タペストリーとそのテーマは、ルイのヴァロア王朝の地位を強化し、その後、イギリスとの百年戦争に関与したでしょう。

タペストリーは、聖ヨハネ神の黙示録からの黙示録の物語を示しています。 14世紀には、黙示録は人気のある物語であり、善と悪の最後の対立の英雄的な側面に焦点を当て、天使と獣の間の戦闘シーンを特集しました。物語の場面の多くには破壊と死が含まれていましたが、説明は勝利の成功で終わり、高揚した物語を形成しました。当時のヨーロッパでは黙示録の物語のさまざまなバージョン、またはサイクルが流通しており、ルイは1373年に兄弟のシャルル5世から借りた原稿から部分的に派生した、イギリスとフランスのゴシック様式のサイクルを使用することを選択しました。この黙示録のバージョンは、最初にメッツで録音され、その後英国のアーティストによって改作されました。チャールズの原稿は1250年頃にイギリスで制作されました。ルイはまた、1367年にリールの治安判事によってチャールズに与えられた特に壮大なタペストリーの影響を受けた可能性があります。

1世紀にアンジュー公爵の所有下にあったアンジューのルネは、1480年にタペストリーをアンジェ大聖堂に遺贈しました。フランス革命の間、黙示録タペストリーは略奪され、ばらばらに切断されました。タペストリーの断片はさまざまな目的に使用されました。フロアマットとして、地元のオレンジの木を霜から保護するため、建物の穴を補強するため、馬小屋を断熱するためです。革命の間、多くの中世のタペストリーは、放置され、デザインで使用された金と銀を回収するために溶かされて破壊されました。残った破片は1848年に再発見され保存され、1870年に大聖堂に戻されました。

大聖堂は、タペストリーの展示と保存には理想的ではありませんでした。近隣のシャトーダンジェは長年フランスの軍事基地として使用されていましたが、第二次世界大戦後は民間の使用に移行しました。 1954年、タペストリーはそこに移され、フランスの建築家バーナード・ヴィトリーが設計した新しいギャラリーに展示されました。 1990年から2000年の間に、城のギャラリー自体が改善され、タペストリーを保護するために追加の照明と換気コントロールが設置されました。

説明とスタイル

タペストリーは6つのセクションに分かれており、各セクションは幅78フィート（24 m）、高さ20フィート（6.1 m）で、90の異なるシーンを構成しています。各シーンには、セクション間で交互に赤または青の背景がありました。製織チームは50〜84人年の労力を費やし、生産にかなりの労力を費やしていました。元の90シーンのうち71シーンのみが今日生き残っています。タペストリーは、オレンジと緑の色に支えられた青、赤、象牙色の糸で占められており、ウールとシルクに金箔と銀が織り込まれています。これらの色は現在、タペストリーの前面でかなり色あせていますが、元々はタペストリーパネルの背面に見られる深く鮮やかな色合いに似ていました。

ジャン・ボンドルの織り方は、フランコ・フランドル派のタペストリーのデザインに沿っており、タペストリーの過程を通じて、豊かでリアルな流動的なイメージがシンプルでクリアな構造に配置されています。その結果、天使とモンスターはかなりのエネルギーと色で描かれ、その衝撃はタペストリーの大きさによって補強され、実物大よりもわずかに大きく描かれます。タペストリーでは、セントジョンが元のテキストで使用したall話的な言語を解釈するためのさまざまなアプローチが取られています。特に、タペストリーは、黙示録の第4の騎士である死を描写するために、異常なアプローチを取ります。このタペストリーでの死の描写は、その後イギリスで人気を博したスタイルに従っています。彼は、14世紀の従来の生きた人間としての死の描写よりも、腐敗した死体として表されています。

• 最初の騎手：征服
• 3番目の騎手：飢amine
• 4番目の騎士：死-腐敗した死体として表されます
• 運命のワシ