アンドレ・フランキン

アンドレ・フランキン （フランス語：; 1924年1月3日-1997年1月5日）は、影響力のあるベルギーの漫画家で、最も有名な作品はガストンとマルスピラミです。彼はまた、1947年から1969年まで、多くの人にシリーズの黄金時代と見なされていたSpirou et Fantasioコミックストリップを制作しました 。

経歴

フランキンの始まり

フランキンは1924年にエテルベークで生まれました。幼い頃から絵を描き始めましたが、フランキンは1943年にエコールサンリュックで初めての実際の絵のレッスンを受けました。しかし1年後、学校は戦争とフランキンのために閉鎖を余儀なくされましたその後、ブリュッセルの短命アニメーションスタジオであるCompagnie Belge d'Animation | CBAに雇われました。そこで彼は彼の将来の同僚に会いました：モーリス・ド・ベヴェレ（モリス、 ラッキー・ルークの作成者）、ピエール・カリフォード（ピーヨ、 スマーフの作成者）、エディ・パーペ。 CBAの終following後、1945年に3人（ペヨを除く）がデュプイに雇われました。まだ若すぎるPeyoは、7年後に彼らに従うだけです。 Franquinは、ラジオと文化に関する週刊誌Le Moustiqueの表紙と漫画を描き始めました。彼はまた、毎月のスカウト雑誌であるPlein Jeuで働いていました。

この間、モリスとフランキンは、ジョセフギラン（Jijé）によって指導されました。彼は、彼の家の一部を2人の若いコミックアーティストとウィルのためのワークスペースに変えました。 Jijéは当時、主力シリーズSpirou et Fantasioを含む、フランコベルギーのコミック誌Spirouに掲載された多くのコミックを制作していました。戦争の終わりに彼が集めたチームは、しばしばラ・バンデ・デ・キャトル （「4人のギャング」）と呼ばれ、彼らが一緒に開発するグラフィカルなスタイルは、後にマルシネル派と呼ばれました。スピロウの出版社であるデュプイが当時いたブリュッセル南部のシャルルロアの工業都市。

JijéはSpirou et la maisonpréfabriquéeの作成に5ページのSpirou et FantasioストリップをFranquinに渡し 、1946年6月20日にリリースされたSpirou issue＃427から、若いFranquinはシリーズの創造的責任を負いました。次の20年間、フランキンはストリップを大幅に再発明し、より長く精巧なストーリーラインとバーレスクキャラクターの大きなギャラリーを作成しました。

これらの中で最も注目すべきは、架空の猿のような生き物であるマルスピラミです。マルスピラミの非常に長くて扱いにくいテールのインスピレーションは、フランキンと彼の同僚が仕事中にしばしば出くわす忙しい路面電車の車掌の付属物を想像することから来ました。この動物はベルギーとフランスの大衆文化の一部になり、漫画、商品、そして1989年以来独自の漫画本シリーズを生み出しています。漫画は英語圏の国々へのアピールを広げました。

中期

1951年までに、フランキンは自分のスタイルを見つけました。 Spirouの最初のページに毎週登場する彼のストリップはヒットしました。 1940年代にジッジュのリードに続いて、Franquinは両方ともSpirouらFantasioに彼と一緒に働いていた1950年代のコミック作家、特にジーン・ロバとジデヘムの若い世代を指導しました。

1955年、フランキンは出版社のデュプイとの契約上の論争の後、ライバルのティンタン誌に短期間勤めました。これにより、Rode Goscinny（ Astérix名声）とPeyoからの貢献を含むギャグシリーズModeste et Pomponが作成されました。 Franquinは後でSpirouに戻ったが、 タンタンに彼の契約上のコミットメントは、彼は、両方の雑誌に漫画業界では異例の配置に貢献しなければならなかったことを意味しました。このシリーズは、後にディノ・アタナシオやミッテイ（ジャン・マリエット）などの著者に引き継がれました。

1957年、 Spirouの編集長であるYvan Delporteは、Franquinに新しい人物Gaston Lagaffe（フランスのla gaffeから「失策」を意味する）のアイデアを与えました。当初、雑誌の空白スペースを埋めるために設計されたジョーク、週刊誌は、 スピローのオフィスで働いている末期アイドルの少年の災難と狂気のアイデアと発明を詳述し、始まり、フランキンの最も有名な作品の1つになりました。

しかし、フランキンはすぐにうつ病に見舞われ、しばらくの間スピロウの絵を描くことをやめさせました。これは1961年から1963年の間に、 QRNシュールブレッツェルブルクの真ん中で起こりました 。この間、おそらくシリーズの軽い性質のために、彼は健康状態が悪いにもかかわらずガストンを描き続けました。 （ある物語では、ガストンのふざけたブラボー・レ・ブラザーズは 、ボス・ファンタシオをさらに別の神経衰弱に駆り立てます。必死になって、彼は「フランキンが残した」抗うつ薬を取ります。

1967年、フランキンはスピローとファンタジオを若いアーティストのジャン=クロード・フルニエに引き渡し、自身の創作にフルタイムで取り組み始めました。

彼は、魔女とモンスターの世界での小さな女の子の冒険であるイザベルのコンセプトを開発したチームの一員でした。キャラクターはフランキンの娘にちなんで命名されました。

ガストンは純粋なドタバタのユーモアから徐々に進化し、平和主義や環境保護など、フランキンにとって重要なテーマを取り上げました。フランキンはまた、彼が描いた有料広告ストリップでそのキャラクターを使用し、彼の死までストリップのオンとオフを操作しました。

フランキンの後期

1960年代には、フランキンのスタイルに明確な進化が見られました。このグラフィカルな進化は、次の10年間継続します。すぐに、フランキンはエルゲのようなものと同等の芸術形態の議論の余地のないマスターと見なされ、彼の影響は1990年代の終わりまでSpirouによって雇われたほぼすべての漫画家の作品で見ることができます。 1970年頃の初期の漫画ファンジンは、彼のグラフィカルなクラフトマンシップを強調する架空の獣の個々の絵であるFranquin's Monstersを特集しました。

Franquinの生産の最後の、そして最も急進、シフトは他の漫画家で（Spirouサプリメント 、 ルトロンボーンIllustréための最初、彼は別の神経衰弱を経て、彼のIDEESノワールストリップ （点灯し、「ダーク思考」）を開始した1977年に起こりましたRenéFolletのように）、後でFluide Glacialで使用します。 IdéesNoiresとともに、フランキンは彼の性質の暗く悲観的な側面を示しました。 1つのストリップでは、2匹のハエが奇妙な風景の中をさまよっていて、前任者の過ちについて議論しています。最後のパネルでは、風景は人間の頭蓋骨から作られた都市であり、1つのハエが応答します：「それらにあまりにも難しいことはありません、彼らは私たちにそのような素晴らしい都市を残しました」白黒で描かれたIdéesNoiresは、フランキンの他の作品よりもはるかに大人志向であり、死、戦争、公害、死刑などのテーマに焦点を当て、壊滅的な皮肉なユーモアのセンスを持っています。

フランキンは、彼の人気と批判的な魅力を証明するものとして、1974年に最初のグランプリデラヴィルダングレムを受賞しました。フランキンの多くの本が出版されており、その多くはこのジャンルの古典と考えられています。それらは多くの言語に翻訳されています。 Numa SadoulのEt Franquincréala gaffeなど、フランキンに関するいくつかの書籍が執筆されています。

1997年のサンローランデュヴァールでのフランキンの死は、エルジェが受けた世界的な死後のオマージュのようなものをまったく引き出しませんでした。しかし、2004年にはパリのシテデサイエンスアンドドゥインダストリーで、彼の作品の最初の主要な博物館の回顧展、「ルモンドフランキン」と呼ばれる展示が行われました。この展覧会は、2006年に生まれたブリュッセルで開催されました、後者は完全にバイリンガル（フランス語/オランダ語）でした。 2005年、ワロンの調査で彼は「史上16番目のベルギー人」に選ばれました。

影響

フランキンのスタイルは、エルジェの美的スペクトルの対角に位置しています：タンタンのクリエーターの写真がリグネクレア、フラットカラー、特定の静的性の使用によって特徴付けられている場合、フランキンのグラフィックアプローチは、マルチカラーの美学、明暗法、激しい動きの感覚。エルジェは、何度かフランキンの作品に対する賞賛を表明しました：「彼に比べて、私は貧弱な製図工です」。

フランキンは「Marcinelle School」（エコール・ド・マルシネル）の第一世代の著名なメンバーであり、モリスとウィルによっても形成されました。50代の間に第二世代はPeyo、Tillieux、 60年代と70から80年代の間に続く世代。このグループ内で、特に彼が去った後もシリーズSpirou et Fantasioを続けた著者の間では、フランキンの影響は争われていません。 Jean-Claude Fournier、Nic Broca、特にJanry（Jean-Richard Geurts）は、このシリーズでフランキンのスタイルの特徴をさまざまな成功度で模倣しようとしたグラフィックスタイルを示しました。

フランキンの影響を示す他のフランコベルギーの作家は、ディノ・アタナシオとミッテイ（ジャン・マリエット）であり、どちらもモデストとポンポンがシリーズを担当した後、スピデウ・ファンタジオとガストン・ラガッフェのフランキンの通常の協力者であるジデヘム（ジャン・ド・メスメカー） 、Marsupilamiシリーズのアーティスト、Batem（Luc Collin）、または彼のシリーズLes Petits HommesでフランキンのスタイルをクローンしたPierre Seron 。

最も顕著な例は、フランキン・イバニェスにおけるフランキンの影響であり、おそらく1950年代以来最も広く出版されたスペイン人作家です。 1970年代から、イバニェスはフランキンの作品からアイデアやデザインを広範に使用し、それらを自分の宇宙に適合させただけでなく、多くのグラフィックや物語のソリューションをインポートしました。彼のキャラクターの1つである「El Botones Sacarino」でさえ、Spirou（彼はベルボーイ）とGaston Lagaffe（彼は出版社で働いており、終わりのない災害の源泉）のハイブリッドとして簡単に識別できます。物理的に。フランキンの影は、イバニェスの弟子で幽霊のコラボレーターであるラモン・マリア・カサニェスの作品、特に短命の「ティト、ホモ・サピエンス2000」などの彼のソロ作品でさらに明白です。疑う余地はありません。

賞と栄誉

• 1974年：フランス、アンゴレームのグランプリで初グランプリ
• 1980：スウェーデン、アダムソン賞
• 1985年： QRN sur BretzelburgがスペインのHaxtur Awardsでベストロングコミックストリップを受賞
• 1987年：アングレーム国際コミックフェスティバルでのグラフィックアートグランプリ
• 1996：ドイツ、エアランゲンのマックス＆モリッツ賞で傑出した人生の仕事に対する特別賞
• 2017：2007年にフランスのアマチュア天文学者バーナードクリストフによって発見された小惑星293985フランキンは、彼の記憶に名前が付けられました。正式な命名の引用は、2017年3月12日にマイナープラネットセンターによって公開されました（MPC 103971）。

書誌

シリーズ

ワンショット

• Cauchemarrant （1979年、Bédérama発行）
• レロビンソンデュレイル （1981年、フランキンによるアート、イヴァンデルポートによるテキスト、ラテリエ発行）
• Lesdémêlésd'Arnest Ringard et d'Augraphie （1981年、フレデリック・ヤンニンによるアート、フランキンとイヴァン・デルポートによるテキスト）
• L'Encyclopédiedu Marsupilami （1991年、マルスピラミに関する偽の百科事典）
• Arnest Ringard et Augraphie （2006年、フレデリック・ヤンニンによるアート、フランキンとイヴァン・デルポートによるテキスト、上記の再描画および拡張版）
• スローバーン （1982年、フランキンによるアート、Gotlibによるテキスト、Collectoropolis発行）
• Les Tifous （1990年、Dessis発行）
• ル・トロンボーン・イラストレ （2005年、マルス・プロダクションズ発行）
• Un monstre par semaine （2005年、Marsu Productions発行）
• Lesnoëlsde Franquin （2006年、Franquinによるアート、Yvan Delporteによるテキスト、 Marsu Productions発行）

スケッチブック

（Marsu Productionsから発行）

• Les Doodles de Franquin
• Le bestiaire de Franquin
• フランキンの書2
• レモンストドゥフランカン
• フランキンの書2
• Tronchesàgogo
• フランキンのレシグネチャー