アンダルシアのクラシック音楽

アンダルシアのクラシック音楽 （طربأندَلُسي、 trans。ṭarabandalusi 、スペイン語： músicaandalusí ）は、マグレブ（アルジェリア、モロッコ、チュニジア、リビアのマウルフスタイル）のさまざまなスタイルで見つかったアラビア音楽のスタイルです。レバント。 9世紀から15世紀のアンダルス（ムスリムイベリア）の音楽から生まれました。その詩のいくつかは、アル・シュシュタリ、イブン・アル・カティブ、アル・ムタミド・イブン・アブバッドなどの著者によって作曲されたことが判明した。

起源

アンダルシアのクラシック音楽は、9世紀にコルドバ首長国（アルアンダルス）で生まれたと言われています。アラブ/クルド人またはペルシャのミュージシャン（その起源は不明ですが、歴史家は彼が彼の肌の色に言及したブラックバードと呼ばれることに同意します）、イラクに住み、後にアブドアルの宮廷ミュージシャンになったジリャブ（d。857）コルドバのラーマン2世は、時々その発明を認められています。後に、サラゴサの詩人、作曲家、哲学者イブンバジャ（1139年）は、ジリャブのスタイルと西洋のアプローチを組み合わせて、イベリアと北アフリカに広がるまったく新しいスタイルを生み出したと言われています。

10世紀までに、イスラム教のイベリアは楽器の製造の中心地になりました。これらの商品は徐々にプロヴァンスに広がり、フランスの吟遊詩人や吟遊詩人に影響を与え、最終的にはヨーロッパの残りの地域にまで広がりました。英語の単語lute、rebec、guitar、nakerは、アラビア語のoud、rabab、qithara、naqarehに由来しますが、アラビア語のいくつかの用語（qitharaなど）は、下品なラテン語、ギリシャ語、ペルシャ語などの他の言語に由来します。

コルドバ、セビリア、バレンシア、グラナダからのイスラム教徒とセファルディのユダヤ人の大規模な再定住は、 レコンキスタから逃げ、アンダルシア音楽の範囲をさらに拡大しました。

北アフリカのユダヤ人社会における音楽の伝統に関する彼の著書「アンダルシアとマグレブのユダヤ人」では、ハイム・ザフラニはこう書いています。「 マグレブでは、イスラム教徒とユダヤ人はスペインアラビア語の音楽をしげなく保存しています...マグレブ、ユダヤ人はアンダルシア音楽の熱心な保守者であり、その古い伝統の熱心な保護者でした.... 」

著者は、1786年にアルハイク（モロッコテトゥアンの）によって書かれたアンダルシア音楽のディレクトリ、グラナダとコルドバの珍しいレパートリーが1886/1887年に印刷されたなど、アンダルシア音楽に関連するいくつかの希少な本についても議論しています。

ガルナティという用語がアルジェリアのトレムセン地方でモロッコのアンダルシア音楽の独特の音楽スタイルを指す場合、この用語はタンジール、テトゥアンの音楽、さらには一部のユダヤ人コミュニティの音楽にもかなり緩やかに適用されます。

北アフリカの都市は、グラナダのアンダルシア音楽スタイルを特に受け継いでいます。これは、「 アルアンダルス文学 」で言及されています。

モロッコのヌバは、18世紀にテトゥアン出身の音楽家アルハイクによって特定されました。

今日の音楽

アンダルシヌバと呼ばれるスイートフォームは、アラの基礎を形成します。アンダルシアにルーツがありますが、現代のヌバはおそらく北アフリカの創造物です。各ヌバの音楽モードは1つです。かつては1日の各時間に24のヌバがリンクされていたと言われていますが、アルジェリアでは16のヌバしかなく、モロッコでは11が残っています。各ヌバは、対応するリズムでmîzân呼ばれる5つの部分、に分割されます。リズムは、完全なヌバで次の順序で発生します。

basît （6/4）
qâ'imwa nusf （8/4）
btâyhî （8/4）
darj （4/4）
quddâm （3/4または6/8）

アンダルシアのクラシック音楽オーケストラは、マグレブ全体に広がっています。

アルジェリア：Tlemcen、Nedroma、Cherchell、Algiers、Bejaia、Blida、Constantine、Annaba、Souk Ahras、Sidi BelAbbès、Oran、Koléa、Blida、Mostaganem
- アルジェリアでは、3つの主要なスタイルまたは学校が見つかります。
  - トレムセン地方のガルナティ。
  - アルジェ地方のサヌア。
  - コンスタンティヌスとアンナバの東部にあるマールフ様式。
モロッコ：フェズ、テトゥアン、サレ、ウジダ、ラバト、タンジール、シャウエン、クサルエルケビール、サフィ
- 主にボーカルである宗教音楽とは対照的に、「楽器音楽」を意味するタラブ・アル・アラが支配的です。
- トレムセン派のガルナティも、主にウジダで演奏されています。
チュニジア：チュニス、テスター、およびケルアン。
リビア：トリポリ
- チュニジアとリビアでは、Ma'lufがメインスタイルです。
マグレブの外側には、イスラエルアンダルシアオーケストラがあり、セファルディユダヤ人の伝統からのピユーティムとともにアンダルシアのクラシック音楽を演奏します。

oud（リュート）、rabab（rebec）、darbouka（ゴブレットドラム）、taarija（タンバリン）、qanún（zither）、kamanchehなどの楽器を使用します。最近では、ピアノ、コントラバス、チェロ、さらにバンジョー、サクソフォン、クラリネットなど、他の楽器がアンサンブルに追加されましたが、これらはまれです。

アンダルシア音楽の影響

ウードからリュート、レベックラバーブから、qitaraギリシャkitharaからギター、naqarehからnaker：アンダルシアは、おそらくヨーロッパの音楽で使用される近東の楽器の数の伝送のメインルートでした。さらに用語は、欧州では廃止に落ちた： アル・ダフからadufe、 アルBUQからalboka、 アルnafirからanafil、 アルshabbaba（フルート）からexabeba、 アルTABLから（バスドラム）atabal、 アルtinbalからatambal 、バラバン、sonajasデazófarsunujアルsufr、円錐ボア管楽器、及びsulamiまたは瘻孔（フルートや音楽パイプ）からxelamiから。

ほとんどの学者は、アレッツォのソルフェージュ記譜システムのグイドはラテンの賛美歌に起源があると信じていますが、代わりにアラビア語の起源があるかもしれないと示唆する人もいます。メニンスキーのシソーラスリンガラムオリエンタルム（1680）によると、ソルフェージュの音節は、アラビア語の音化システムDurarMufaṣṣalāt （「分離された真珠」）の音節から派生した可能性があります。しかし、この理論の証拠書類はなく、アラビア語のアルファベットのシーケンスを利用したアラビア音楽の写本は存在しません。ヘンリー・ジョージ・ファーマーは、表記法の起源、したがってアラビア起源の理論について確固たる証拠はないと考えています。賛美歌の起源理論も同様に信頼できます。

一部の学者は、吟遊詩人の伝統がアキテーヌのウィリアムIXによってアンダルスからイギリスにもたらされたと推測しています。ラモン・メネンデス・ピダルのような作家は、ウィリアムはレコンキスタで戦っている間にムーアの音楽と詩の影響を受けたと述べていますが、ジョージ・T・ビーチはこれを考えにくいと考えています。ビーチは、ウィリアムのインスピレーションの源は不確かであるが、彼は大家族の中にスペイン人を持っていることを付け加え、アラビア語を話すことができるヨーロッパ人に親しんでいたかもしれないと付け加えた。ウィリアムの伝統の創造への関与に関係なく、マグダ・ボギンは、アンダルシアの詩はヨーロッパの「愛情のこもった詩」へのいくつかの影響の一つである可能性が高いと述べています。 JB Trendは、トルバドールの詩はアンダルシアの詩に関連しているとも主張しています。