古代タミル音楽

古代タミル音楽は、サンガム時代500 BCE-200CEのカルナティック音楽の歴史的前身です。

古典的なサンガム文学の多くの詩が音楽に設定されていました。 EttuthokaiやPattupattuなどの古代のSangamの本には、この古代の音楽の伝統に対するさまざまな言及があります。サンガム後の時代（5世紀または6世紀）に属する初期の叙事詩Cilappatikaramは、タミル人によって実践されるさまざまな形式の音楽にも言及しています。

音楽は、6世紀から10世紀のヒンドゥー教のリバイバル期間中に、Appar、Siva Prakasar、Thirrugnana Sambanthar、Manikkavasagarなどのタミルサイバ聖人の作曲の不可欠な部分でした。

サンガム音楽

Sangam時代の文法的仕事Tolkappiyamは、Sangam文学の5つの風景（ thinai ）に関連するさまざまな音楽に言及しています。 5つの風景は、詩の特定のムードに関連付けられており、これらのムードに色を付けるために、それぞれ音楽的なムード（ pann ）、メロディー楽器（ yaazh ）および打楽器（ parai ）がありました。例えば、海岸と駆け落ちのテーマに事件を扱っneithal thinaiは、楽器と打楽器のためのnavayapambaiとしてsevvazhi、Vilariのyaazhの音楽のムードを持っていました。 Tolkappiyamもなど上岩時代の大半をPaattu Vannamと音楽の品質に基づいて分類されているAsiriapattu、Neduvenのpattu、Adivarai、 シーア 、Ahaval OSAIとVellosaiのような歌、様々な種類の、拍節構造として知られている音楽の形式に言及します詩は、作曲でこれらのメーターの1つ以上を使用しました。このようNatrinai、ParipaatalとKaliththokaiなどEttuthohaiアンソロジーの詩は、自然界に広く音楽で、気分を作成するために、様々なPANNSを使用しています。

楽器

サンガム文学の詩は、Seerkazhi、ヴィーナタイプなどmurasu又はmuzhamなどの様々な打楽器の弦楽器として様々な楽器の言及多数含みます。 Pattupattuには、弦楽器であるyazhの説明が含まれています。 2種類のyaazh 、 Periyaazh、または 'large yaazh'には21弦が含まれていましたが、よりコンパクトなコンパニオンのSiriyaazhには7弦しかありませんでした。 7弦とyaazhsの二つの他のタイプ、19弦とMakarayaazhとSakottuyaazhも Pattuppattuに記載されています。ただし、実際の外観、演奏モード、およびこれらの楽器によって生成されるメロディの種類に関する情報はありません。

フルートは、サンガム時代に最も人気のある管楽器でした。 Pattupattuアンソロジーの1つであるPerumpanarruppataiは、フルートの製作プロセスを説明しています。竹管の穴は、赤熱の残り火を使って開けられました。フルートはまた、羊飼いがアンバルパンを演奏した楽器としてクリンチパッチに記載されています。他の管楽器の中でも、おそらくフルートはまた、「象のトランク限り」ボーカリストと他の楽器のための一定のピッチを提供する無人機として作用低いオクターブを製造、 線毛 、小さなトランペットとKanvidutumbu大きいフルート）でした。

村asu 、またはドラムは最も人気のある打楽器でした。祭りの間、村Murの音は喜びと華やかさを伝えました。 Muzhavu 、歌手に伴奏する別の打楽器。ドラムはまた、人々を武装させるための戦争ドラムとしても使用されました。 Mathuraikkanciは、 murasuは戦場で敗北した敵から捕獲された貴重な財産の1つであると述べています。 Malaipatukatamは、 murasuを構築および調整する方法を説明しています 。側面は皮で覆われ、革のストラップで所定の位置に保たれました。 Malaipatukatamは、 udukkai 、手のひらサイズのドラム、 Muzhavu 、 Siruparai 、 Tattaiなどの他の打楽器についても言及しています。音のたたきはカエルの鳴き声に似ていました。これは竹の棒を使って作られた粗い民俗楽器でした。スティック全体に多数のスリットが作られており、石やその他の硬い表面に叩くと、スティックに音が出ます。 Kurincippattuの農民の女性は、水田から鳥を怖がらせるためにtattaiを使用しています。よく知られている打楽器は、 mridangam （マタンガム）です。 veena （Yaazh）やフルートなどの楽器に使用される双頭ドラムです。

古代タミル人が使用した楽器のリストは、6世紀から11世紀のティルムライにリストされていました。

Akuli、Idakkai、Ilayam、Udukkai、Yezhil、Kathirikkai、Kandai、Karathalam、Kallalaku、Kalavadam、Kavil、Kazhal、Kalam、Kinai、Kinkini、Kilai、Kinnaram、Kudamza、Kuzhal、Kaiyalaku、Kokkarai、Kodukotti、Kottu、Kottu、Kottu、Kottu、Kottu、Kottu、Kottuサチャリ、サンチャラム、サラリ、シランタイ、シランブ、シナム、タグニチャム、タカイ、タダリ、サッタジ、サタラガム、タンドゥ、タンヌマイ、タマルガム、タアライ、タアラム、ツチリ、トゥントゥビ、トゥディ、スリヤム、チミライ、トンダガム、ナダルスリガム、ナラダスラムガム、ナラダスリガム、パニラム、パンバイ、パリヤム、パランダイ、パライ、パアニ、パアンディル、ピダバム、ペリガイ、マタラム、マニ、マルバム、ムラス、ムラバム、ムルギヤム、ムルドゥ、ムジャヴ、モンタイ、ヤアズル、ヴァンジャヤム、ヴァッタナイ、ヴァイル、ヴェネーライ、ヴェネーライ、ヴェネーライ、ヴェネイ。

楽譜

タミル・ミュージックでは、インド古典音楽の"SA-RI-GA-MA-PA-DA-niの" sargamは、そのタミル名Kural、Tuttam、Kaikilai、Uzhai、 イリ 、VilariとTaramで知られていました。異なるオクターブの音符の表記があります。たとえば、 Kurai TuttamとNirai Tuttamは、それぞれ下オクターブと上オクターブのri （ rishabha ）音符を指します。

気分

インドのクラシック音楽の雰囲気を定義するラーガは、 パンによって記述されました。特定のパンは、礼拝中および宗教および王室の儀式中に歌われました。 マドゥライカンチとは、出産中に神の慈悲を呼び起こすために、女性がセヴヴァジーのパンを歌うことを指します。 Tolkappiyamでは、Sangam文学の5つの風景に関連するPannがあり 、それぞれがその風景に関連する歌の雰囲気を説明しています。

Sangamの風景は、詩の雰囲気を説明し、人間の感情の無形物を説明するために5つの領域に分類されました。詩人は、人生とロマンスを説明しながら、自然の風景の背景を採用し、その風景に固有のパンを使用してムードを提供しました。愛好家の分離の悲しみを伝えるために採用されているネイタルの風景は、哀れみを表現する関連したsevvazhi pannを持っていました。

サンガム後の音楽

パンの進化

サンガム後、3世紀から5世紀のタミル音楽は、異なるレベルの洗練に進化しました。西暦5世紀頃に書かれたCilappatikaramは、音符とパンを表すために、ステージ上のダンサーの配置における論理的、体系的、科学的計算に基づいた音楽について説明しています。 Cilappatikaramは、最も有名なのヒーローKovalanと彼の女性、愛Madavi間のデュエットでKANALバリとなっている音楽とダンス、専用のいくつかの章が含まれています。 Cilappatikaramには、音楽のピッチや人間の耳で区別できる可聴音の最小部分を指すアジャクやマチライなどの音楽用語が含まれています。これらからスケールが進化しました。古代タミル人によって用いられる第一尺度の一つはmullaippann、ノートSA RI GA PAダ C、D、E、Gに相当し、西部表記でAからなるペンタトニックスケールでした。これらの完全に調和した音階は、カルナティック音楽スタイルのラーガモハナムを構成します 。これらの音階は、中国の伝統音楽などの多くの東部音楽システムでも見られます。

Mullaippannはさらに7つの音に基づいた音階であるSempaalaiに進化しました 。古代のタミル人はまた、強壮剤のモーダルシフトのプロセスと、音のピッチとビートの再割り当てのプロセスによって、新しいパンを導きました。 Cilappatikaramは Pann Mercharupalaiが新しいPannを導出するように変更された章Arangetrukadai、この例を持っています。 maruthappann 、 kurinchippann 、 sevvazhiおよびsadariの4つのオリジナルのパンは、さまざまな特性を持つ103のパンに進化しました。いくつかのパンと同等のカルナティックラーガは次のとおりです。

• パンチャマム - アヒリ
• パズハムパンチュラム - サンカラバラナム
• メハララックリンチ - ニーランパリ
• Pazhanthakka Ragam- アラビ
• Kurinchi - Malahari
• ナッタ・ラガム – パントバララリ
• インタラム - ナタナマクリヤ
• タッケシ - カンボジ
• Kausikam - Bhairavi
• なっぱっぱ台 – ガンビーラーナアッタイ

楽器

Tolkaruvi（点灯の皮膚楽器'=打楽器）、Tulaikaruviは （点灯=管楽器を「楽器を引きこもっ」）、Narambukaruvi（弦楽器）、Midatrukaruvi（声楽家）とKanchakaruvi（ゴングとシンバル：Cilappatikaramは、参考まで5つの楽器の種類を作ります）。フルートとヤアズは最も人気のある楽器でしたが、さまざまな場面に適したさまざまな種類の打楽器がありました。 Cilappatikaramには、 yaazhのチューニングと演奏に関する詳細な手順も含まれています 。

祈りの期間

5世紀から6世紀の間、タミル文学は道徳的な時代に支配され、その間に多くの教訓的な文学作品が生み出されました。これらの詩人は、作曲において音楽をあまり重視せず、人々の倫理と道徳をより重視していました。しかし、基礎となる音楽文化は忘れられていませんでした。たとえば、 Tirukkuralには、音楽と音楽の楽しさに対する多くの暗示が含まれています 。一つの有名な例は、kuralが不利フルートの甘さと子供の声でyaazhを比較しています。

テバラム

タミル音楽は、一般の人々に信仰を広めるためにポピュラーな言語で数千の賛美歌を作曲したサイヴァとヴァイシュナヴァの聖人の出現で復活しました。 Appar、Thirrugnana Sambanthar、SundararなどのSaivite nayanmarsは、古代のパンを使用して、人々が寺院で歌うことを可能にしました。サイバ・テバラムとヴァイシュナ・ナアライラ・ディバヤップ・プラバンダムは、タミル音楽の復活と普及に貢献しました。メロディ用PANNSに加えて、Tevaram詩は、リスナーへの完全な音楽体験を提供し、そのような彼らの歌詞におけるターナ文字-タナ-thaanaa-thanaaとしてsantham（リズム）を使用します。

伝統的な宗教的歌唱は何世紀にもわたって継続され、その間、 オトゥヴァルスとして知られる歌手が寺院でテヴァラムの歌を歌いました。音楽の知識とスキルは、世代を超えて口頭で伝えられました。

ティルップガズ

15世紀の詩人アルナギリナタールは、 ティルップガズとして知られる一連の詩を作曲しました 。アルナーギリナーサールは、タミルの文学の天才、ムルガンへの高い献身、音楽の専門知識の驚くべきブレンドを表しています。アルナーギリナーサールは、彼のすべての作曲を「サンタム」スタイルの残響音に設定した最初の詩人の一人でした。つまり、詩を一定の長さに合わせてリズム（ thala ）に合わせます。アルナーギリナーサールは、詩を音楽の甘い音に設定する技術の先駆者でした。音楽の7オクターブのように、アルナーギリナーターはサンタッカヴィーとして知られています。音楽詩人は、特定の反復フレーズをリズミカルに使用して、詩の動きと色を実現します。タミル語の硬子音または軟子音と長母音または短母音をさまざまな方法で組み合わせることにより、アルナーギリナタールは、 tatta 、 taatta 、 tantha 、 thaantha 、 thaiya 、 thanna 、 thaana 、 thananaなどの数百の複合リズミカルな単語を生成します。 Thiruppugazhの詩、Arunagirinatharはリズム表記を与えます。

古代タミルの楽器ギャラリー

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