アメリカの民族音楽

アメリカの民俗音楽という用語は、 伝統音楽 、 伝統民俗音楽 、 現代民俗音楽 、またはルーツ音楽として様々に知られている多くの音楽ジャンルを網羅しています。多くの伝統的な歌は、何世代にもわたって同じ家族や民俗グループの中で歌われてきており、時にはイギリス、ヨーロッパ、アフリカなどの起源にまでさかのぼります。ミュージシャンのマイク・シーガーはかつて有名に、アメリカの民俗音楽の定義は「...亀裂に収まるすべての音楽」であるとコメントしていました。

ルーツ音楽は、ブルーグラス、ゴスペル、昔の音楽、水差しバンド、アパラチアンフォーク、ブルース、ケイジャン、ネイティブアメリカンの音楽など、幅広いジャンルの音楽です。音楽はアメリカ原産であるか、または外国から生まれたために音楽学者をまったく新しいものとして打ち込んだほどにアメリカで開発されたため、アメリカと見なされます。ロックンロール、リズムとブルース、ジャズなど、後に米国で開発された音楽の基盤として機能したため、「ルーツミュージック」と見なされています。

初期のアメリカ民folk

植民地時代と革命期の歌のほとんどは、イングランド、スコットランド、アイルランドで始まり、初期の入植者によってもたらされました。「バーバラ・アレン」は、移民が米国に持ち込んだイングランドとスコットランドで生まれた人気のある伝統的なバラードのままです。殺人バラード「Pretty Polly」は、以前の英国の歌「The Gosport Tragedy」のアメリカ版です。

スピリチュアル

この地域のアフリカ系アメリカ人の民族音楽は、奴隷制と解放にルーツを持っています。「カペラと楽器の両方を伴う神聖な音楽は、伝統の中心にあります。初期のスピリチュアルは、ネイティブプラクティスの中でクリスチャンの信念を組み立て、アフリカの音楽とリズムの影響を強く受けました。」スピリチュアルは際立っており、しばしば呼び出しと応答のパターンを使用します。「福音は南北戦争（1861〜65年）の後に開発されました。方向性の多くは聖書のテキストに依存しており、比andとイメージの使用は一般的でした。手拍子、つま先のタッピング、体の動きによって。」

仕事の歌

海の小屋

海の小屋は、日常業務の負担を軽減し、労働者がチームとして行動するのに役立つリズムを提供するように機能しました。

カウボーイの歌

カウボーイの歌は通常、カウボーイが西部と南西部で歌ったバラードです。おなじみの「ラレードの街」（または「カウボーイズラメント」）は、18世紀後半のアイルランドのフォークソング「不幸な熊手」に由来し、それはさらに初期の「アーマーの吟遊詩人」から派生したようです。「Streets of Laredo」は「The Unfortunate Rake」、「St。ジェームズ・インファーマリー・ブルース」は、物語を異なる曲に適合させます。これは、民songsが語りの中でどのように変化し、さまざまなバージョンで登場するかを示しています。

鉄道の歌

「バラード・オブ・ジョン・ヘンリー（民話）」は、「鋼の運転人」として働いたと言われているアフリカ系アメリカ人の民俗ヒーローに関するものです。

ルーツ音楽

多くのルーツミュージシャンは、自分自身をフォークミュージシャンとは考えていません。アメリカのフォークミュージックリバイバルとアメリカの「ルーツミュージック」の主な違いは、ルーツミュージックがブルースやカントリーなど、より幅広い範囲をカバーしているように見えることです。

ルーツ音楽は、20世紀の最初の30年間に最も表現力豊かで多様な形式を開発しました。大恐pressionとダストボウルは、これらの音楽スタイルを国中に広めるうえで非常に重要でした。デルタブルースの巨匠、巡回するホンクなトンク歌手、ケイジャンのミュージシャンがシカゴ、ロサンゼルス、ニューヨークなどの都市に広まったからです。同期間の記録産業の成長も重要でした。音楽からの高い潜在的利益は、アーティスト、ソングライター、レーベルの経営者に以前のヒット曲を再現するよう圧力をかけました。これは、幅広いリズム、楽器、ボーカルスタイリングがさまざまな人気のあるジャンルに組み込まれているため、ハワイのスラックキーギターなどの音楽の流行が完全に消滅することはなかったことを意味します。

1950年代までに、ルーツ音楽の形式はポップ指向の形式につながりました。キングストントリオ、ブルースから派生したロックンロールとロカビリー、ポップゴスペル、ドゥーワップ、R＆B（後にソウルミュージックとしてさらに世俗化された）やカントリーミュージックのナッシュビルサウンドなどのフォークミュージシャンは、すべてこの国の音楽パレットを近代化および拡張しました。

音楽へのルーツアプローチは、アメリカの音楽の伝統の多様性、創造的な血統とコミュニティの系譜、そして今日これらの伝統で働くミュージシャンの革新的な貢献を強調しています。近年、ルーツ音楽は、ギャリソン・ケイラーの公共ラジオ番組、 プレーリー・ホーム・コンパニオン 、同名の長編映画などの人気メディア番組の焦点となっています。

地域の形態

アメリカの伝統音楽はルーツ音楽とも呼ばれます。ルーツミュージックは、ブルーグラス、カントリーミュージック、ゴスペル、オールドタイムミュージック、ジャグバンド、アパラチアンフォーク、ブルース、ケイジャン、ネイティブアメリカンの音楽など、幅広いジャンルの音楽です。音楽はアメリカ原産であるか、または外国から生まれたために音楽学者をまったく新しいものとして打ち込んだほどにアメリカで開発されたため、アメリカと見なされます。「ルーツ音楽」と見なされるのは、ロックンロール、現代のフォークミュージック、リズムとブルース、ジャズなど、後に米国で開発された音楽の基盤として使用されたためです。

アパラチア音楽

アパラチア音楽は、米国東部のアパラチア地方の伝統音楽です。英語のバラード、アイルランドとスコットランドの伝統音楽（特にバイオリン音楽）、賛美歌、アフリカ系アメリカ人のブルースなど、ヨーロッパとアフリカのさまざまな影響から派生しています。 1920年代に初めて録音されたアパラチア音楽家は、昔の音楽、カントリーミュージック、ブルーグラスの初期の発展に重要な影響を与え、アメリカの民俗音楽の復活の重要な一部でした。

通常、アパラチア音楽の演奏に使用される楽器には、バンジョー、アメリカンフィドル、フレット付きダルシマー、ギターが含まれます。

初期に録音されたアパラチアのミュージシャンには、Fiddlin 'John Carson、Henry Whitter、Bascom Lamar Lunsford、Carter Family、Clarence Ashley、Frank Proffitt、およびDock Boggsが含まれ、これらはすべて1920年代および1930年代に最初に録音されました。ジャンリッチー、ロスコーホルコム、オラベルリード、リリーメイレッドフォード、ドックワトソンなど、1950年代および1960年代のフォークリバイバル中に数名のアパラチア音楽家が名声を得ました。

カーターファミリーは、1927年から1956年の間に録音されたアメリカの伝統的なフォークミュージックグループでした。彼らの音楽は、ブルーグラス、カントリー、サザンゴスペル、ポップ、ロックミュージシャンに大きな影響を与えました。彼らはカントリーミュージックのスターになった最初のボーカルグループでした。カントリーミュージックと伝統的なフォークミュージックの相違の始まり。「Wabash Cannonball」（1932）、「Will the Circle Be Unbroken」（1935）、「Wildwood Flower」（1928）、「Keep on the Sunny Side」（1928）などの歌の録音は、国の基準となりました。

Loretta Lynn、Roy Acuff、Dolly Parton、Earl Scruggs、Chet Atkins、Don Renoなどのカントリーおよびブルーグラスアーティストは、伝統的なアパラチア音楽に大きな影響を受けました。ボブ・ディラン、ジェリー・ガルシア、ブルース・スプリングスティーンなどのアーティストは、アパラチアの歌を演奏したり、アパラチアの歌を書き直したりしています。

ケイジャン音楽

ルイジアナ州の象徴的な音楽であるケイジャン音楽は、フランス語を話すカナダのアカディアンのバラードに根ざしています。ケイジャン音楽は、多くの場合、Acadiana起源のクレオールベースのケイジャンに影響されたザイデコ形式と並行して言及されています。これらのフランスのルイジアナの音は、長年にわたってアメリカのポピュラー音楽、特にカントリーミュージックに影響を与え、テレビコマーシャルなどのマスメディアを通じてポップカルチャーに影響を与えてきました。

オクラホマ州と米国南部の平野

シンガーソングライターのウッディガスリーは、20世紀半ばのオクラホマと大恐dustのダストボウルから登場し、アメリカのエコロジー、貧困、および組合化に関する彼の見解を取り入れた歌詞で、アメリカの多くのジャンルを反映したメロディーと組み合わせました民族音楽。

記録された歴史の前に、この地域のアメリカインディアンは歌と楽器を使用していました。音楽とダンスは、儀式と社会活動の中核であり続けます。「ストンプダンス」はその中心であり、「呼び出しと応答」形式です。計装は、女性の足に装着されるガラガラまたはシャックルによって提供されます。「他の南東の国々には、動物ダンスや友情ダンス、スティックボールゲームに付随する歌など、神聖で社交的な歌の独自の複合体があります。

プレーンズ・インディアン南部の音楽の中心はドラムであり、ドラムスはプレーンズ・インディアン音楽の鼓動と呼ばれています。そのジャンルのほとんどは、平野文化の強力な部分であった狩猟と戦争にまでさかのぼります。予約期間中、彼らは頻繁に音楽を使用して退屈と絶望を和らげました。隣人は歌や踊りを集め、交換し、作りました。これは現代の部族間パウワウのルーツの一部です。別の一般的な楽器は求愛フルートです。

シェイプノートまたは神聖なハープの歌は、19世紀初頭に、田舎のコミュニティで巡回歌のインストラクターが教会の歌を教える方法として発展しました。彼らは、形状をピッチに関連付けた幾何学的形状によって音の音符を表す歌集の使用を教えました。神聖なハープの歌は、民族に関係なく、多くのオクラホマの農村コミュニティで人気がありました。

その後、ブルースの伝統が発展し、神聖な音楽にルーツがあり、それに並行しています。 20世紀初頭には、「ラグタイム、ゴスペル、ブルースのブレンド」から生まれたジャズが発展しました。「アングロスコットランドアイルランドの音楽の伝統は、1889年のランドランの後、オクラホマの地位を獲得しました。バイオリンは初期のオクラホマアングロ音楽の中心でしたが、ギター、マンドリン、バンジョー、スチールギターなどの他の楽器が後に追加されました。オクラホマのさまざまな音楽の伝統は、カウボーイバラード、ウエスタンスイング、コンテンポラリー国と西部」「メキシコの移民は1870年代にオクラホマに到着し始め、美しいカンチョーネとコリドーのラブソング、ワルツ、バラードを一緒に持ち込みました。アメリカのインディアンコミュニティと同様に、ヒスパニックコミュニティの通過儀礼には伝統音楽が伴います。

アコースティックギター、弦楽器ベース、バイオリンはメキシコ音楽の基本的な楽器であり、マラカス、フルート、ホルン、または時にはアコーディオンが音を満たします。」他のヨーロッパ人（ボヘミアンやドイツ人など）は19世紀後半に定住しました。「地元のミュージシャンがアコーディオン、ピアノ、金管楽器で水玉とワルツを演奏した」コミュニティホールを中心とした社会活動。

後のアジア人が音楽ミックスに貢献しました。「中国、インド、インドネシアの寺院や宮廷からの古代の音楽と舞踊の伝統は州全体のアジアのコミュニティに保存されており、ポピュラーな歌のジャンルはこれらのクラシック音楽の形に絶えず重なっています」

アメリカ南西部と南テキサス

アメリカ南西部とテキサス南部で聞かれるテハノとニューメキシコの音楽は、地域のアメリカ先住民とヒスパニック/ラティーノのコミュニティの音楽に根ざしています。テハノ音楽は、地域のメキシコ音楽とカントリー音楽からも大きな影響を受けていますが、ニューメキシコ音楽は、ヒスパノの民俗音楽と西洋音楽からより大きな影響を受けています。両方のスタイルは長年にわたって相互に影響を及ぼし、アメリカのポピュラー音楽スタイルを取り入れました。

その他のアメリカ民folk

ここでのジャンルは、フォークミュージック自体の定義と同じくらい広範囲です。作業定義は、ソースに関係なく、音楽のスタイルとテーマに基づいています。多くは、ピートシーガー、ウッディガスリー、ウィーバーズ、バールアイヴスなどの作品を含む、アメリカ民俗音楽リバイバルの一部です。キングストントリオ、ザライムリッターズ、ザブラザーズフォー、ピーター、ポールアンドメアリー、ジョーンバエズ、ザハイウェイメン、ジュディコリンズ、ザニュークリスティミンストレルズなどの出演者を含む、より商業的なポップミュージックバージョンのフォークが1960年代に登場しました。ゴードン・ライトフットのほか、ボブ・ディラン、ザ・バーズ、アーロ・ガスリー、バフィー・サント・マリーなどのカウンターカルチャーやフォークロックのパフォーマー。フォーク作曲家で音楽家のロバート・シュマーツは、ペンシルベニア西部の歴史的出来事に関連する作品を作曲しました。

本

2004年、NPRは「NPR好奇心が強いリスナーのためのアメリカンフォークミュージックガイド」という本を出版し、リンダロンシュタットは序文を書きました。

終わりのないリバイバル：Rounder Records and the Folk Alliance by Michael F.Scully（University of Illinois Press、2008）

2007年、ジェームズ・P・リアリーはポルカビリーを発表しました：ガチョウ島のランブラーはどのようにアメリカンフォークミュージックを再定義しましたか？それは伝統的なアメリカのフォークミュージックの再定義を提案し、 ポルカビリーとして知られている古い中西部の新しいジャンルの音楽を特定しますタイムカントリーミュージック、そしてポルカ。この本は、民俗学の分野で最高の本であるため、アメリカ民俗学協会のシカゴ民話賞を受賞しました。

アーティストとミュージシャン

有名なアメリカのフォーク/ルーツミュージシャンには以下が含まれます。

フィドリン・ジョン・カーソン（1868–1949）
ジョー・ヒル（1879-1915）
ワシントンフィリップス（1880-1954）
リードベリー（1888-1949）
ジェリー・ロール・モートン（1890-1941）
ブラインドレモンジェファーソン（1892-1929）
ベッシー・スミス（1894-1937）
エリザベス・コッテン（1895-1987）
ジミー・ロジャース「The Singing Brakeman」（1897-1933）
ポール・ロブソン（1898-1976）
息子の家（1902-1988）
ロイ・アカフ（1903-1992）
ジョニー・リチャードソン（1908–2014;子供の民族音楽）
バールアイヴス（1909-1995）
アール・ロビンソン（1910-1991）
ロバート・ジョンソン（1911-1938）
マハリア・ジャクソン（1911-1972）
ソニー・テリー（1911-1986）
ビル・モンロー（1911-1996）
ウディ・ガスリー（1912-1967）
ロスコー・ホルコム（1912-1981）
マディ・ウォーターズ（1913-1983）
レスター・フラット（1914-1979）およびアール・スクラッグス（1924-2012）
ブラウニー・マクギー（1915-1996）
オラ・ベル・リード（1916-2002）
リリーメイレッドフォード（1917-1984）
ジョン・リー・フッカー（1917-2001）
メルル・トラビス（1917-1983）
シスコヒューストン（1918-1961）
エド・マッカーディ（1919-2000）
ピート・シーガー（1919-2014）
Doc Watson（1923-2012）
ジャン・リッチー（1922-2015）
ハンク・ウィリアムズ（1923-1953）
フレッド・ゲルラッハ（1925-2009）
BBキング（1925-2015）
バーバラ・デイン（1927-）
ラルフ・スタンレー（1927-2016）
ローガンイングリッシュ（1928-1983）
ランブリン・ジャック・エリオット（1931-）
ポール・クレイトン（1931-1967）
ボブ・ギブソン（1931-1996）
ジョニー・キャッシュ（1932-2003）
イアン・タイソン（1933-）およびシルビア・フリッカー（1940-）
マイク・シーガー（1933-2009）
ウィリー・ネルソン（1933-）
リアム・クランシー（1935-2009）
ヘイゼル・ディケンズ（1935-2011）
デイヴ・ヴァン・ロンク（1936-2002）
キャロリン・ヘスター（1937-）
トリニ・ロペス（1937-）
ノーマン・ブレイク（1938-）
ゴードン・ライトフット（1938-）
ホイト・アクストン（1938-1999）
ジュディ・コリンズ（1939-）
マーク・スポルストラ（1940-2007）
ジョーン・バエズ（1941-）
ボブ・ディラン（1941-）
バフィーサントマリー（1941-）
ロジャー・マクギン（1942-）
ジョニ・ミッチェル（1943-）
ジョン・デンバー（1943-1997）
タウンズ・ヴァン・ザント（1944-1997）
リンダロンシュタット（1946-）
ラウドン・ウェインライトIII（1946-）
アーロ・ガスリー（1947-）
グレッグ・ブラウン（1949-）
ブルース・スプリングスティーン（1949-）
ケブモ（1951-）
リッキー・スカグス（1954-）
クリス城（1976-）
ポーキーラファージュ（1983-）
クリス・タイル（1981-）
サラ・ヤロス（1991-）
アオイフェオドノヴァン（1982）
マギー・シンプソン
オデッタ（1930-2008）
リアノン・ギデンズ（1977-）
ジャック・ウォーショー（1942-）

グループ：

ビッグ3
ブラザーズフォー
バド＆トラビス
バーズ
カーターファミリー
チャド・ミッチェル・トリオ
フォギーマウンテンボーイズ
ジプシーギッポストリングバンド
ハイウェイマン
アイリッシュローバーズ
ジャーニーメン
ケニー・ロジャースと初版
キングストントリオ
ライムリッター
ママスとパパス
新しいクリスティ・ミンストレル
ニューロストシティランブラー
ピーター、ポール、メアリー
ポゾセコの歌手
サンドパイパーズ
セレンディピティシンガーズ
サイモン・シスターズ
スマザーズブラザーズ
Spanky and Our Gang
ストーンポニーズ
タリアーズ
バージニアミンストレル
ウィーバーズ
パンチブラザーズ
ニッケルクリーク
まだ曲がっている

フィドリン・ジョン・カーソン
ジェリー・ロール・モートン
レッドベリー
カーターファミリー
ウディ・ガスリー
バールアイブス
ピート・シーガー
キングストントリオ
ジョアン・バエズ
ピーター、ポール、メアリー

映画とテレビ

	「テキサスの黄色いバラ」（1858）米国沿岸警備隊バンドによる「テキサスの黄色いバラ」「ああ！スザンナ」（1848）スティーブン・フォスターの「Oh！Susanna」、アメリカ海軍コンサートバンドによる演奏
これらのファイルの再生に問題がありますか？メディアのヘルプを参照してください。

Hootenannyは、 1963〜 1964年にアメリカのABCネットワークで毎週放送される音楽バラエティ番組で、主にフォークミュージシャンが出演していました。

2000年の映画O Brotherのサウンドトラック、Where Art Thou？アリソン・クラウス、ザ・フェアフィールド・フォー、エミールー・ハリス、ノーマン・ブレイクなどが演奏するルーツ音楽のみです。

2001年、PBSは4部構成のドキュメンタリーシリーズ「 アメリカンルーツミュージック」を放送しました。

2003年の映画A Mighty Windは、1960年代初期のフォークポップミュージシャンへのオマージュ（およびパロディ）です。

2010年には、 6時間の公共テレビシリーズ「 The Music of America：History through Musical Traditions」が登場しました。