アルフレッドチェリエ

アルフレッドチェリエ （1844年12月1日-1891年12月28日）は、英国の作曲家、オーケストレーター、指揮者でした。

セリエは、ギルバートとサリバンの最も有名な作品のオリジナル作品の指揮と音楽監督に加え、それらの一部に序曲を書くほか、ロンドン、ニューヨークの多くの劇場で、イギリス、アメリカ、オーストラリアのツアーで指揮を執りました。彼は劇場やオーケストラのために十数曲のオペラや他の作品を作曲しましたが、1886年のコミックオペラ、 ドロシーは 、彼の最も成功した作品でした。 19世紀に最も長く続いたミュージカルシアターになりました。

経歴

セリエは、ロンドンのサウスハックニーで生まれ、フランスの語学教師であるアルセーヌ・セリエの次男と長男、そして妻のメアリー・アン・ペテリーヌ（以前はピーコック、ネトムセット）で生まれました 。彼は、ハックニーの文法学校で教育を受けました。 1855年から1860年まで、彼はセントジェームズ教会のチャペルロイヤルで、アーサーサリバンが学友の一人であったトーマスヘルモア牧師の聖歌隊でした。 Cellierは後にHarriet Emilyと結婚しました。セリエの兄弟であるフランソワも指揮者になりました。

初期のキャリア

セリエの最初の任命は、ブラックヒースのオール・セインツ教会のオルガニストであり、ベルファスト・フィルハーモニー協会の指揮者でもありました（両方とも1862年）。 1866年、彼はチップ博士をオルガン奏者兼ベルファストのアルスターホールコンサートのディレクターとして引き継ぎ、同時にベルファスト・フィルハーモニー協会の指揮者を務めました。 1868年、彼はホルボーンの聖オールバン教会のオルガニストとしてロンドンに戻った。 1871年1月、チェリエはロンドンのロイヤルコートシアターで最初の指揮者兼音楽監督になりました。 1871年から1875年まで、彼はマンチェスターの王子劇場で指揮者兼音楽監督を務めました。

この期間中、彼は多くのコミックオペラとオペレッタを作曲しました。最初の作品はチャリティービギンズフロムホーム （1872年、イラストレーションギャラリー）と台本作家BCスティーブンソンです。この作品は成功し、200回以上演奏されました。 ロンドンの地方評論家は、この音楽は「予想外に適切で美しいものだ...」と書いています。アルフレッド・チェリエ氏のメロディーは、長い人生が終わった後でも生き続けると言うことにためらいがありません。 」彼は、1874年にマンチェスターのプリンスシアターで製作されたモカのスルタンで好結果を達成し、1876年と1887年にロンドンで（新しい台本と共に）、1880年にニューヨークで復活しました。しかし、 ドーラの夢 （1873）、 トプシトゥルヴェイダム （1874、WSギルバートによる台本付き）、 ロンドン塔 （1875、マンチェスター）、 ネルグウィン （1876）、 ツーフォスターブラザーズ （ 1877年、ギルバート・アーサー・ア・ベケットの脚本を持つ聖ジョージのホール、およびベラ・ドナ （1878）は、ささやかな成功しかなかった。チェリエはまた、多数の別々の曲を書き、オーケストラ（彼の組曲交響曲 （1978）を含む）とピアノのために作曲しました。彼のダンスのポンパドールは特に人気がありました。

D'Oyly Carte年

1877年12月、チェリエはロンドンのオペラコミックの音楽監督としてD'Oyly Carte社に入社しました。そこで彼は、 The Sorcerer （1877）、 HMS Pinafore （1878、オペラのテーマに基づいて序曲を書いた）、 Juryによる裁判 （1878）、George Grossmith's Cups and Saucers （1878–79）、および彼自身のワンアクト作品： Dora's Dream （1877–78 revival）、 The Spectre Knight （1878）、およびAfter All！ （1878–79）。チェリエは、コメディオペラカンパニーのパートナーがセットを取り戻そうとするピナフォアのパフォーマンスを指揮していました。彼の兄弟であるフランソワは、1879年にオペラコミークの音楽監督として彼の後任となりました。アルフレッドチェリエはクイーンシアター、ロングエーカーでのプロムナードコンサートの指揮者であり、1878年から1879年にサリバンとの共同指揮者でした。コヴェントガーデンプロムナードコンサート。

1879年、彼はギルバート、サリバン、カルテと共にアメリカに渡り、 カルタ初のアメリカのツアー会社でピナフォアとザパイレーツオブペンザンスの指揮者を務めました。チェリエは、残りの楽譜のサリバンの音楽を使用して、 パイレーツへの序曲を準備しました。 1880年7月にロンドンに戻って、彼はオペラコミックオブパイレーツで音楽を指揮し、デスプレスとの彼自身の作品であるIn the Sulksで監督しました。 1881年4月、彼はD'Oyly Carte社を去り、バトンを弟に譲りました。チェリエは、1881年にボストンで上演されたロングフェローのパンドラの仮面 （BCスティーブンソンによる台本付き）のバージョンである3幕のグランドオペラ、 パンドラを作曲しました。彼はその年の後半にD'Oyly Carteの音楽監督としてアメリカに戻りましたニューヨークとビリー・テイラー （1882年）、 レ・マントー・ノワールとリップ・ヴァン・ウィンクル （ともに1882年秋）、 イオランテ （1882〜83年）のツーリング作品で、彼はニューヨークの序曲を準備しました。

1883年に、チェリエのグレーのエレジーの設定は、カンタータの形で、リーズ音楽祭で制作されました。 1883年、チェリエはD'Oyly Carte社を去りましたが、D'Oyly CarteのIda Princess （1884）およびThe Mikado （1885）のツアー会社で音楽監督として短期間戻ってきました。また、1885年、CellierはAs You Like Itのプロダクション用の付随音楽を作成しました。彼はさらに2つのコンパニオン作品を作曲しました。サヴォイ劇場では、 デスプレスの台本と一緒に、 The Carp （1886–87年にThe MikadoとRuddigoreで演奏）とMrs. JarramieのGenie （彼の兄弟François 1887年から1889年の間にサヴォイで行われたいくつかの異なるオペラ。

ロンドンにいる間、Celliterionは、Criterion、St James's、Savoyを含むいくつかのロンドンの劇場で指揮しました。後に、病気の結果として、彼は主にアメリカに住んでおり、そこでは彼は時々D'Oyly Carte会社の代表者であり、オーストラリアではJCウィリアムソン組織のために指揮していました。

ドロシー以降

1885年、チェリエは、ジョージ・エドワーズがプロデュースしたリトルジャックシェパード （1885年）のために、「かつて私の愛する人がいた」という曲を作曲しました。一方、彼はBCスティーブンソンの台本で、彼の最大の成功となるもの、コミックオペラのドロシーを作曲しました。スコアを作成するには、セリエは、それにもかかわらず、その音楽のための賞賛を受けていた彼の1876年の失敗、 ネルグウィン 、から彼の音楽の一部を再利用しました。 ドロシーは、1884年にロイヤル・シアターでの生産のために発表されていたが、最終的にはエドワーズはJCウィリアムソンのためのミカドと他のギルバート＆サリバンオペラを行い、1886年2月から1887年2月にセリエがオーストラリアにいた9月25日1886年に彼のゲイエティ劇場でそれをマウントThe Carp 、Savoy、 Dorothyの制作中にロンドンを欠席しました。音楽もドロシーの台本も最初は批判的な賞賛を集めませんでした。 タイムズ紙は、「ジェンティリティは最高位であり、残念ながら、その品質の欠点である洗練された弱さと不適格性のかなりの部分も支配している」と書いている。スティーブンソンは、セリエの古い歌の1つである「Old Dreams」の歌詞を「Queen of My Heart」として書き直しました。これは、12月にプリンスオブウェールズ劇場に移転した後、作品が成功するのを助けました。翌年、HJレスリーがエドワーズのプロダクションを引き継ぎ、マリーテンペストやベンデイビスを含む新しいスターを紹介し、 ドロシーは興行収入でさらに大きな成功を収めました。 1888年12月にリリック劇場に移り、1889年に制作されたプロダクションの利益を使用して建てられました。合計931回の公演の最初の実行は、それまでのミュージカル劇場の中で最も長く、 The Mikadoでさえ、Cellierの友人Arthur Sullivanを驚かせた事実です。一部の批評家は以前の非難を再考し、作品は古典的なビクトリア朝の作品と見なされるようになり、当初軽deされていたプロットは、復元劇作家のデイビッド・ギャリックとアフラ・ベン、オリバー・ゴールドスミス、シェイクスピアにまでさかのぼりました。その成功により、Cellierの初期の作品の一部が復活しました。

チェリエは1888年にオーストラリアに戻り、 ドロシーと彼の以前の作品であるチャリティー・ビギンズ・アット・ホームの復活を行い、1891年初頭にスティーブンソンと一緒に健康上の理由で最後の短い訪問をしました。彼の最後のコミックオペラ、 ドリス （1889年、スティーブンソン）とザマウントバンクス （ギルバート、1892年1月、作曲家の死後数日プロデュース）は、どちらもわずかに成功しました。また、チェリアーの死後、ラトランド・バリントンは彼の音楽のいくつかを1902年のウォーター・ベイビーの適応に使用しました。多くの場合、彼の人生を通して病気で、セリエはMountebanksを完了することができませんでした、とイヴァン・カリルはスコアを完了しました。 The Mountebanksの 2018年の録音のレビューアは、「Cellierの作品には自由に流れるスタイルがあり、細かい叙情的な詳細と豪華なオーケストレーションがあり、幅広い音楽効果を提供します」とコメントしています。

チェリエはサリバンの影響に負うところが大きい。彼は豊かなメロディストであり、彼の文章は優雅さと洗練を示したが、サリバンのように彼の音楽にユーモアを吹き込むことはできなかった。

Cellierは、47歳でロンドンのブルームズベリーの自宅で亡くなりました。彼はWest Norwood Cemeteryに埋葬されました。

主な作品

多数の歌とピアノ曲に加えて、Cellierはこれらの主要な作品を作曲しました。

オペラとミュージカルコメディ

• 慈善は家で始まる （1872）
• ドラの夢 （1873）
• Topsyturveydom （1874）

• モカのスルタン （1874）
• ロンドン塔 （1875）
• ネル・グウィン （1876）
• 二人のフォスター兄弟 （1877）
• 幽霊騎士 （1878）
• ベラドンナ、またはリトルビューティーとグレートビースト （1878）
• 結局！ （1878）
• In the Sulks （1880）
• パンドラ （1881グランドオペラ）
• Car （1886）
• ドロシー （1886）
• ジャラミー夫人の魔神 （1888）
• ドリス （1889）
• マウントバンクス （1892）

偶発的な音楽の演奏

• レ・マントー・ノワ （1882）
• As You Like It （1885）
• 水の赤ちゃん （1902）

オーケストラと他の作品

• グレイのエレジー （1883）、コーラスとオーケストラのために
• スイートシンフォニーク
• フルートとピアノフォルテのバルカロール

ノート