アルバムカバー

アルバムカバーは、市販のオーディオ録音製品またはアルバムのパッケージの前面です。この用語は、10インチ（25 cm）および12インチ（30 cm）78-rpmレコードのセット、シングルおよび12インチ（30 cm）LPのセット、45 rpmのセットをパッケージ化するために通常使用される印刷された段ボールカバーを指します。レコード（複数の接続されたスリーブまたはボックスのいずれか）、またはCDパッケージの前面パネル、およびますます、アルバムまたはその個々のトラックのデジタルダウンロードに伴うプライマリイメージ。

あらゆる種類の有形記録の場合、保護スリーブの一部としても機能します。

初期の歴史

1910年頃、78 rpmのレコードが録音された音の媒体として蓄音機シリンダーに取って代わりました。 78 rpmレコードは、直径10インチと12インチの両方のサイズで発行され、通常は茶色の紙または厚紙のスリーブで別々に販売され、生産者または小売業者の名前を示すために平易な場合と印刷される場合がありました。これらは常に酸性紙で作られており、保存性が制限されていました。通常、スリーブには円形の切り欠きがあり、レコードレーベルが見えるようになっています。レコードは水平に棚に置いたり、端に立てて立てたりすることもできましたが、その脆弱性のために、多くのストレージが破損しました。

ドイツのレコード会社オデオンは、1909年にチャイコフスキーのくるみ割り人形スイートを4枚の両面ディスクで特別に設計されたパッケージでリリースしたときに「アルバム」を開拓しました。（特別に設計されたパッケージが何であったかは示されていません。）アルバムを発行する慣行は、長年にわたって他のレコード会社に取り上げられていないようです。

1920年代から、無地の板紙または革のカバーが付いた空の袖のバインドされたコレクションは、顧客が自分のレコードを保存するために使用できる「レコードアルバム」（写真アルバムに類似）として販売されました。（「レコードアルバム」という名前は、一部のカバーに印刷されています。）これらの空のアルバムは、10インチと12インチの両方のサイズで販売されていました。これらの製本された本の表紙は、内側のレコードよりも広くて背が高く、レコードアルバムを本のように棚に立てて置くことができ、壊れやすいレコードを棚の上に吊り下げて保護します。

1930年代から、レコード会社は1人の演奏者による78 rpmレコードのコレクション、または特別に組み立てられたコレクションの1種類の音楽のコレクションの発行を開始しました。いくつかの78-rpmレコードのこれらのアルバムには、パフォーマーまたはスタイル、または完全な交響曲を含む長尺クラシック音楽に関連するポピュラーな曲のコレクションが含まれます。

1938年、コロンビアレコードは最初のアートディレクターとしてAlex Steinweissを雇いました。彼は、以前使用していた普通のカバーに代わって、アルバムカバーとカバーアートのコンセプトを発明したと信じられています。コロンビアでの彼の最初の努力の後、他のレコード会社が彼の後を追った。 1940年代後半までに、すべての主要企業のレコードアルバムには、10インチと12インチの両方のサイズのカラフルなペーパーカバーが登場しました。クラシックアートの複製を特徴とするものもあれば、オリジナルのデザインを利用するものもありました。

1948年に10インチおよび12インチの長時間再生レコード（LP）が登場し、すぐに45 rpmレコードのボックスセット（蓄音機レコードを参照）が登場したとき、コレクションの新しい形式には「アルバム」という名前が使用され、芸術的なオリジナルアルバムカバーの作成は継続されました。

書式

1950年代から1980年代にかけて、12インチLPレコードと45 rpmレコードがポピュラー音楽配信の主要な形式になりました。LP形式は、時折新しいリリースに使用され続けますが、他の形式はほとんど取って代わりました。典型的な厚紙LPスリーブカバーのサイズは、12.375インチ（31.43 cm）平方です。

1990年代半ば以降、コンパクトディスク（CD）は、物理的に分散された音楽製品の最も一般的な形式でした。包装形態はさまざまで、ジュエルケース（1982年以来最も一般的なCD包装形態）、および一般的にDigipakとして知られている段ボールとプラスチックの組み合わせ（近年人気のある代替包装形態ですが、製造コストが高く耐久性が低いため、ジュエルケースに取って代わられます）。通常、これらのパッケージのアルバムカバーコンポーネントは、約4.75インチ（12.1 cm）の正方形です。

設計

アルバムカバーは、第一印象が特定のミュージシャンやバンドに対する観客の認識に影響を与えるさまざまな方法の1つです。アルバムカバーのデザインカバーは、観客がどのように彼らと彼らの音楽の意見を形成するかを追加します。アルバムカバーを視覚化するには、さまざまな方法があります。たとえば、Childish Gambinoの「Because the Internet」アルバムなど、自分の写真を掲載することを選択したアーティストがいます。これは、バンド、ミュージシャン、および音楽の観察に追加される要因の1つです。

アルバムのカバーは、最終的に音楽文化の重要な部分になりました。長い音楽キャリアのさまざまな段階で、コロンビアレコードとユナイテッドアーティストの両方でクリエイティブサービスの副社長を務めたボブキャトのようなデザイナーの影響を受けて、アルバムカバーはマーケティングツールであり、芸術的意図の表現で有名になりました。アルバムアートは、戦後の重要な文化的表現としても議論されてきました。

1960年代初頭、ビートルズの「 ウィズザビートルズ」 、ボブディランの「タイムズゼイアーアチャンギン」 、ローリングストーンズのセルフタイトルのデビューアルバムには、音楽アーティストのパブリックイメージを促進するためのカバー写真が含まれていました。著者のピーター・ドッグゲットは、オーティス・レディングのオーティス・ブルーの表紙も強調しています。これは、「二重の役割を果たし、彼女は音楽の超越的な力を表現し、その創造者の人種を覆い隠した」デザインとして若い白人女性の写真が含まれています。標準的なポートレートベースのLPカバーは、1965年から66年にかけて、歌手の周りの象徴的な工芸品を含めることにより、ディランの「すべてを持ち帰る」ことによってさらに挑戦されました。 ラバーソウルアルバムに表示されているビートルズの人工的に伸びた顔。そして、 Aftermathのローリングストーンズに適用された暗い色合い。

ゲートフォールドカバー（折り畳まれた二重のカバー）と挿入物（多くの場合歌詞シート付き）により、アルバムカバー自体が望ましい作品になりました。注目すべき例は、ビートルズの軍曹です。 Pepper's Lonely Hearts Club Bandは、シングルアルバムであるにもかかわらず、カットアウトインサート、印刷された歌詞、ゲートフォールドスリーブがありました。 メインストリートのローリングストーンズの亡命には、ゲートフォールドと12枚の穴あきハガキが挿入されていました（写真家ノーマンシーフ撮影）。ピンクフロイドの「月の暗黒面」には、ゲートフォールド、歌詞、スリーブのタイトルなし、ポスターとステッカーの挿入がありました。 1970年にリリースされたバンドのStage Frightには、ポスター挿入物としてSeeffの写真が含まれていたが、LPアートワークがすぐにコレクターアイテムになった初期の例である。小さな（レコードのサイズの1/4未満）CD形式への移行はその影響を失いましたが、CD形式のより望ましいパッケージング、たとえばSgtの再発行を作成する試みがなされました。段ボール箱と小冊子を持っていたペッパー 、または特大の包装の使用。

デザインの重要性は、一部のカバーアーティストが彼らの作品を通して専門化または名声を得るほどのものでした。そのような人々には、デザインチームのHipgnosisが含まれています。とりわけ、ピンクフロイドアルバムの制作を通してです。 YesとGreensladeのカバーで有名なロジャーディーン。カルシェンケル、キャプテンビーフハートのマスマスクレプリカとフランクザッパの「私たちはお金のためだけに」

音楽業界の内外の多くの写真家やイラストレーターの才能は、記憶に残る膨大な数のLP / CDカバーの制作に使用されてきました。写真家のミックロックは、 クイーンズクイーンII （クラシックミュージックビデオボヘミアンラプソディ用に再現）、シドバレットのマッドキャップラフス 、ルーリードのトランスフォーマーなど、1970年代の最も象徴的なアルバムカバーを制作しました。 1972年から1975年まで、写真家ノーマン・シーフは、米国のアーティストのクリエイティブディレクターであり、彼の多くのカバー写真（バンド、キスの地獄などジョニ・ミッチェルのHejiraより熱い）に加えて、彼の技術は、アルバムの数十は、 メインストリートのならず者を含むカバー向けます、その多くがグラミー賞にノミネートされました。前述の例に加えて、エド・レプカ（Megadeth）、アンディ・ウォーホル（The Velvet Underground、The Rolling Stones）、Mati Klarwein（Santana、Miles Davis）、HR Giger（エマーソン、レイク＆パーマー、デビー・ハリー）、フランク・フラゼッタ（モリー・ハチェット）、デレク・リッグス（アイアン・メイデン）、ジェイミー・リード（ザ・セックス・ピストルズ）、ハワード・フィンスター（REM、トーキング・ヘッズ）、アル・ヒルシュフェルト（エアロスミス）、ケン・ケリー（キス、マノワール）、ゴットフリード・ヘルンヴァイン（マリリン・マンソン）、レックス・レイ（デヴィッド・ボウイ）、ロバート・クラム（ビッグブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー）、ジョン・ヴァン・ハマーズフェルド（ザ・ローリング・ストーンズ）、シェパード・フェアリー（ジョニー・キャッシュ）思い出に残る音楽パッケージの才能。

多数のレコードカバーも、過去の時代のアーティストからライセンスされた（またはパブリックドメインから借用した）画像を使用しています。これのよく知られた例には、デレクとドミノのカバーレイラと他のアソートラブソング （フランスの画家と彫刻家エミールテオドールフランセンドゥショムベルクの絵画「ラフィルオブーケ」）、ジェニソンの「イカロスの '落」が含まれます。ルネッサンスのファーストアルバムの表紙。ディープパープルの表紙のボッシュ。フリート・フォックスの表紙のブリューゲル。にウジェーヌ・ドラクロワの絵画自由の女神の人々をリードする （お気に入りを備え、より最近の画家ジョン・スチュアート・カレー、ノーマン・ロックウェルのカウボーイ（ピュアプレイリーリーグ）、および、コールドプレイのビバラビダ 、によって壁画から適応カンザス州のデビューアルバムのカバー、ルーヴル）「VIVA LA VIDA」という言葉が白いペンキで刷り込まれています。

レコードカバーイメージを制作した写真やビデオ/映画の伝説には、ドリューストルーザン（ブラックサバス、アリスクーパー、アイアンバタフライ、ザビーチボーイズなど）、アニーリーボヴィッツ（ジョンレノン、ブルーススプリングスティーン、パティスミス）、リチャードアヴェドン（ホイットニー・ヒューストン、テディ・ペンダーグラス）、デビッド・ラシャペル（ノー・ダウト、エルトン・ジョン）、アントン・コービン（U2、ザ・キラーズ、デペッシュ・モード）、カール・フェリス（ジミ・ヘンドリックス、ドノバン、ホリーズ）、ロバート・マップルソープ（パティ・スミス、ピーター・ガブリエル）フランチェスコ・スカヴロ（ダイアナ・ロス、エドガー・ウィンター）、デビッド・マイケル・ケネディ他。

多くのアーティストやバンドは、それ自体が熟練したイラストレーター、デザイナー、写真家であり、自身のレコーディング用に制作した作品に才能を発揮しているメンバーをフィーチャーしています。例としては、ジミーペイジ（ レッドツェッペリンIV ）、クリスマーズ（リプレイスメントのミートミーなど）、マリリンマンソン（ レストウィフォーゲット... ）、マイケルスティープ（REMのアクセラレータ ）、トムヨーク（「トッキー」とクレジット） misc。Radiohead records）、マイケル・ブレッカー（ Ringorama ）、フレディ・マーキュリー（ Queen I ）、リンジー・デ・ポール（ Surprise ）、ジョン・エントウィッスル（ Who By Numbers ）、グラハム・コクソン（ 13とほとんどのソロアルバム）、マイク・シノダ（さまざまなリンキン・パーク）アルバム）、ジョニミッチェル（ マイルズオブアイルズなど）、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング（ これまで ）、MIA（エラスティカのThe Menace 、彼女のレコードにクレジットされています）、キャプテンビーフハート、 'Mona Bone Jakon '、' Tear for the Tillerman 'および' Teaser and the Firecat 'by Cat Stevens、Mika（これまでにリリースされたすべてのアルバム）、 Music from Big Pink （The Band）、 Self Portrait and Planet Waves by Bob Dylan、 Walls and Bridgesジョン・レノン。

アルバムカバーで問題を発見した音楽のジャンルはレゲエです。レゲエアーティストの中には、自分自身のアルバムカバーに表示される方法が、自分自身や自分の文化を説明する正確な方法ではないと感じている人がいます。多くのレゲエアルバムカバーに描かれているステレオタイプのラスタライフスタイルは、白人の聴衆が最も高く評価しているように見えるため、そのようにしか表示されません。このバージョンのレゲエアーティストは、多くの人々が注目しているものであり、他のジャンルに関して彼らをユニークにしているものです。ただし、これらのアルバムカバーは、ジャマイカの典型的な人々の中心的価値を正確に表してはいませんが、観客がステレオタイプのラスタの描写に精通していることを知っているため、この表現を扱います。これらのアルバムカバーは、スタイルとセクシュアリティに関する考慮事項の不正なバージョンを表示する傾向があり、「Uptown」ジャマイカを正確に表示しません。

アルバムカバーアートは、サンフランシスコベイエリアのレコードコレクターであるEric Christensenによる2013年のドキュメンタリー映画The Cover Story：Album Artの主題でした。

アルバムカバーの物理的なデザインは、創造的な革新の対象となっています。 OgdenのNut Gone Flake by the Small Facesはもともと円形の金属スズでしたが、Horslipsの「Happy to Meet – Sorry to Part 」は八角形のパッケージに入っていました。とにかく、Family by Familyはもともと不透明なプラスチックのパッケージで発行され、デザイン（レオナルドのスケッチ）を見ることができました。ビートルズによるマジカルミステリーツアーは、レコード間のブックレットを含むダブルEPとして初めてリリースされました。 軍曹ペッパーには段ボール紙の画像が含まれ、 ビートルズ （ホワイトアルバムと呼ばれることも多い）には、個々のビートルズの4つの大きな光沢のある写真とポスターサイズのコラージュが含まれていました。ザ・フーズのリーズでのライブには 、ポスターや印刷物も豊富に含まれていました。 Led Zeppelin IIIのフロントカバーには、外側のスリーブの小さな切り欠きを通してさまざまな画像が見える回転ディスクが含まれていました。同様の効果が、バンドのその後のアルバムPhysical Graffitiに使用され、ブラウンストーンの建物の窓が切り取られました。ローリング・ストーンズによるスティッキー・フィンガーズの元号では、実際のジッパーがジーンズの股領域の写真に組み込まれていました。 Velvet UndergroundとNicoのアルバムには、表紙にウォーホルがデザインしたダンボールバナナがあり、剥がすことができました。レコード会社のVertigoは、センターラベルに白黒のデザインがあり、ディスクがターンテーブル上を回転するときに催眠光学効果を生み出しました。

パッケージング

アルバムカバーは、アルバムの全体的なパッケージングのコンポーネントです。特に、板紙スリーブ付きのビニールレコードの場合、これらのパッケージは摩耗しやすい傾向がありますが、プラスチックケースに収められているカバーではある程度の摩耗や裂け目が生じることがよくあります。透明なプラスチックラップなど、外観と耐久性の両方を改善するために、さまざまな処理を適用できます。多くの製品がビニールアルバム、多くの場合透明なプラスチックスリーブの保管に利用できます。

ビニールレコードの表面は損傷しやすいため、通常、外側の板紙スリーブの他に、ほこりや取り扱いから保護するための内側の保護カバーがあります。これは通常、外側カバー内で簡単にスライドできるように形作られています。内側のスリーブは、同じ会社から入手可能な他の記録に関する情報が印刷された薄い白紙、または薄いビニール袋を支える紙スリーブのいずれかです。内側のスリーブに歌詞が印刷されると非常に一般的になりますが、通常は穴がありませんが、これらはしばしばレコードを直接処理せずにレコードラベルを読み取ることができるように円形の切り抜きを持っています。 Decca Recordsはこれらのスリーブにカラーコーディングシステムを使用し、青色はステレオレコーディングを表し、赤色はモノフォニックレコーディングを表します（当時のモノレコードプレーヤーは常にステレオレコードと互換性があるとは限りませんでした）。このシステムは、包装コストを削減するために1960年代に開始されました。

CDのサイズがアルバムのカバーがそれほど大きくないことを意味していたとしても、コンパクトディスクのパッケージ形式はプレゼンテーションの多様性も広げました。

特定のレコードを識別する実用性に加えて、アルバムカバーは、グラフィックデザイン、写真、イラストを使用して、LPの音楽コンテンツを宣伝する目的に役立ちます。アルバムカバーには通常、アーティストの名前が付いており、ロゴ形式の場合もあります。アルバムのタイトル。時折、歴史的なレコードではより一般的ですが、表紙に参照番号が含まれる場合があります。ブランド（ラベル）、および場合によってはトラックリスト。その他の情報がカバーに含まれることはめったになく、通常はトラックのリストや、レコードの作成に関与した人、バンドメンバー、ゲストパフォーマー、エンジニア、プロデューサーの詳細なリストなど、パッケージの背面または内部に含まれます。。パッケージの背に、アーティスト、タイトル、および参照番号が通常繰り返されているため、棚にしっかりと詰め込まれた状態でアルバムを識別できます。

親の諮問ラベルは、アルバムの音楽に下品な言葉などの明示的なコンテンツが含まれている場合にアルバムカバーに貼る必要がある警告ラベルです。これらのラベルは、未成年の視聴者をこのコンテンツから遠ざけるという点で物議を醸すことが知られています。これには、「禁断の果物」や「汚染された果物」の理論など、いくつかの異なる理論があります。「禁断の果実」理論は、子供がアルバムカバーの親の助言ラベルを見ると、音楽の魅力が増すため、それを聴く可能性が高くなると述べています。「禁断の果実」理論に従って、両親に暴行したり、自分よりも成熟した気分にしたりする方法として、多くの青年がいます。彼らは、たとえそのような音楽に触れるには若すぎるとしても、反抗的であり、彼らの友人に対してより冷静に見える方法として明示的な音楽を使用するかもしれません。「汚染された果物」理論は、子供がラベルを見て、それが年齢にとって不適切であるため、この種のコンテンツを避けることをすぐに知っていると述べています。これらの子供たちはレーベルを見て、彼らのために作られていないことを知っているので、このアルバムやこれらの歌を認めさえしない人たちです。アメリカ録音産業協会（RIAA）はこの警告ラベルを導入し、現在では明示的な音楽の要件となっています。しかし、RIAAは青少年が音楽を聴くかどうかを実際に制御することはできませんが、現在のところ、これらの子供たちがしていることを完全に制御する方法はありません。

ダウンロード時代のアルバムカバー

デジタル音楽ダウンロードサービスの人気が高まり、ビジネスを行うためのコストが増大するにつれて、アルバムカバーの目的と普及率は進化しています。音楽業界は技術的および文化的な変化に対応しようとしていますが、パッケージング（および「アルバムカバー」）が近い将来の消費者の音楽販売で果たす役割は不明です。包装の形態は表面化し続け、ある程度（そして一部の消費者にとって）物理的な包装に取って代わります。 MP3とWMAの両方の音楽ファイルには、埋め込まれたデジタルアルバムアートワーク（カバーイメージまたは単にカバーと呼ばれる）をjpeg形式で含めることができます。 2008年現在、物理的な「アルバムカバー」を備えた物理的な音楽製品は、引き続きデジタルダウンロードを売り上げています。

2008年8月、ニューオーダーとロキシーミュージックのアルバムのカバーアートを担当したアルバムカバーデザイナーのピーターサビルは、アルバムカバーが死んだことを示唆しました。

また、一部のアーティストは、インターネットテクノロジーを使用してさらに多くのカバーアートを生成しています。たとえば、Nine Inch Nailsは当初、アルバムThe Slipをバンドのウェブサイトから無料でダウンロードしてリリースし、個別のテーマに関連する画像を個々のトラックに添付しました。

1つのデジタルソリューションは、2009年9月9日にAppleによって導入されたインタラクティブアルバムアートワーク用のiTunes LP形式です。

アルバムアートは依然として多くの人にとってリスニング体験の重要な部分と考えられており、デジタル画像の実体の少ない性質にもかかわらず、多くのコレクターがカバーアートと音楽を取引しています。

禁止されたカバー

一部のアルバムカバーは、暴力、ヌード、またはその他の不快な画像の描写により禁止されています。例えば、Sカバーガンズ破壊のためのバラの1987年のアルバムの食欲は、「金属復讐によって処罰されようとしているロボットの強姦を描いた、とカニエ・ウェストの2010年のアルバムマイビューティフルダークツイストファンタジーが描か裸西と彼女の裸と鳳凰によってまたがされています乳房とbut部が表示されます。