アルバートタッカー（アーティスト）

アルバートリータッカー （1914年12月29日-1999年10月23日）は、オーストラリアの芸術家であり、芸術家のジョンとサンデーリードを中心とするモダニズムの芸術家と作家のグループであるハイデサークルのメンバーでした。ハイデルベルク（メルボルンの外）の近くのブリーンにあるグループの天国でした。

初期の人生と教育

タッカーは家族を支援するために14歳で学校を去り、正式なアートトレーニングを受けませんでしたが、商業アーティストのジョンヴィッケリーに加わる前に、広告代理店でハウスペインター、漫画家、商業イラストレーターとしての仕事を得ました。彼は7年間、ビクトリア朝芸術家協会の夜の生活を描くクラスに週3晩出席しました。

影響

タッカーの主なインスピレーションには、ポスト印象派、表現主義者、社会的現実主義者、および個人的な経験が含まれます。タッカーの作品は、タッカーが大恐ofの画像を探検し始めたのと同じ頃に1930年代後半にメルボルンに到着した、ジョスル・ベルグナーとダニラ・ヴァシリエフの2人の重要な移民アーティストの現実的な反映に強く影響されました。タッカーは、1938年にジョージ・ベルによって設立された現代美術協会のメンバーである日曜日とジョン・リードにも会いました。政府はオーストラリアの芸術アカデミーに反対しました。

タッカーの最初の重要な作品は、彼が軍隊に参加したときに制作されました。 1940年、タッカーは陸軍に召集され、ほとんどの時間をハイデルベルク軍事病院で働き、戦争の結果として傷や精神疾患に苦しむ患者を描きました。彼はこの段階で3つの重要な作品を制作しました.Man at Tableは、鼻が貝殻の断片で切り取られた男性のペンとインクのイラスト、 The Waste Landは、スツールに座って見て待っている死のイメージ、そしてフローティングホール、痴呆笑顔で第ダウンフローティング二つの図の図面 。これらの画像はすべて、戦争の恐怖と狂気を示していますが、彼の社会的現実主義者の超現実的で表現主義的なスタイルを反映したスタイルです。

1942年、タッカーは戦争から解任され、メルボルンに戻りました。オーストラリアの兵士の印象は、若い女性をつかみ、メルボルンのナイトライフを描いた「現代の悪の画像 、勝利の少女」として知られる彼の一連の作品の触媒となった。タッカーはまた、彼自身の絵画の両方を写真に撮り、それらを構成するために使用したアイデアやシーンを記録し、不注意に彼の時間の文書を作成しました。

怒っているペンギン

タッカーは、タッカーの作品と他のアーティストとのつながりを見たジョンとサンデーリードに付き合い、社会的状況に怒っています。 1940年代のこのいわゆる「Angry Decade」では、アーティストTuckerは、Joy Hester、Sidney Nolan、John Perceval、Arthur Boyd、Noel CounihanなどのモダニストアーティストのグループであるAngry Penguinsに関連付けられました。ハイデにあるリードの所有地は、前衛的なアイデアを表現するための主要な出口でした。モダニストと社会的現実主義者は同じ懸念を共有しました。これらのアーティストは、マックス・ハリスが出版した「 Angry Penguins 」という出版物のために書きました。タッカーの元の影響、ベルグナーとヴァシリエフは、このグループの一部でした。

戦後

1947年初頭、タッカーはオーストラリア軍を芸術特派員として日本に旅行しました。彼は広島と呼ばれるモノクロのペン画を作成しました。そこには数字はなく、原爆の爆発の余波だけで、テントや避難所が景色を散らかしています。 1954年、彼はローマでシドニー・ノーランと出会い、 黙示録の馬を作り、記憶からオーストラリアの絵を描き始めました。彼は1956年にヴェネツィア・ビエンナーレに展示され、その後ロンドンで2年間テムズシリーズを描きました。

その後、彼は1958年にニューヨークに移り、彼の被験者は都市からオーストラリアの奥地に切り替えました。シドニー・ノーランとラッセル・ドライズデールのいくつかの作品が国際的なレベルに達したところで、タッカーはそれらを民族主義的であるとして拒否しました。彼は、その風景を厳しい荒れ果てた不毛の荒れ地として描いた。彼は、囚人、バーク・アンド・ウィルズ、ケリー・ギャングを含むオーストラリアの茂みのステレオタイプとアイコンを歪めました。彼はアウトバックが伝えた不毛と絶望の影響を受け、これらのアイコンをポーンとしてアウトバックの致命的なゲームに追加しました。

1959年、タッカーはオーストラリア女性週間賞を受賞しました。これにより、ニューヨークで2年間マンハッタンシリーズと対podの頭を製作することができました。 1960年に彼はMOMAオーストラリアからカート・ガイガー賞を授与され、それは彼がオーストラリアに戻り、彼の最初のオーストラリアの個展を開催したものでした。彼はその後ビクトリアに定住し、1964年に2番目の妻バーバラビルコックと結婚しました。

1990年、オーストラリア国立美術館は彼の作品の回顧展を開催しました。

私生活

1941年、タッカーは仲間のアーティストであるジョイヘスターと結婚し、息子のスウィーニーがいました。数年後、タッカーは少年の生物学的父親ではなかったことが明らかになりました。おそらく、それはオーストラリアのジャズドラマーであるビリーハイドでした。彼の結婚は1947年に決裂し、タッカーは日本とヨーロッパを旅し、ボヘミアンな生活、絵画、展示、奇妙な仕事をしました。ヘスターが後にホジキンリンパ腫と診断されたとき、彼女はスウィーニーにリードの世話をさせ、彼は彼を養子にしました。ジョイ・ヘスターは1960年に亡くなり、スウィーニーは1979年に自殺しました。

1980年代後半、特にジョンとサンデーリードの死後、タッカーは彼が知っていたアーティストサークルの歴史を記録する仕事を引き受けました。

その結果、 Faces I Have Metとして知られる一連のポートレートができました 。

タッカーの作品は、オーストラリアのすべてのギャラリー、オーストラリア国立美術館、グッゲンハイム美術館、ニューヨークのMOMAに展示されています。

タッカーは1963年にバーバラ・ビルコックと結婚した。それは両方にとって2度目の結婚だった。タッカーは1999年に亡くなりました。バーバラ・タッカーがタッカーの財産を管理しています。