アル・ヒルシュフェルト

アルバートヒルシュフェルド （1903年6月21日-2003年1月20日）は、有名人やブロードウェイスターの黒と白の肖像画で最も有名なアメリカの風刺画家でした。

私生活

アルヒルシュフェルドはセントルイスの1313カーストリートにある2階建てのデュプレックスで生まれ、後に家族と一緒にニューヨーク市に移り、ニューヨークのアートスチューデントリーグでアートトレーニングを受けました。

1943年、フローレンス・ルース・ホビーとの離婚後、ブロードウェイの女優/出演者であるドリー・ハースと結婚した。ハースは、1994年に84歳で卵巣癌で亡くなりました。1人の子供、娘のニーナ（1945年生まれ）がいました。

1996年、彼は劇場の歴史家であるルイーズケルツと結婚しました。

キャリア

1924年、ヒルシュフェルドはパリとロンドンを旅し、そこで絵画、ドローイング、彫刻を学びました。彼は米国、友人に戻ったときに、伝説的なブロードウェイのプレス・エージェントリチャードManeyは、その新聞のためハーシュフェルドの手数料を持って、 ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの編集者にハーシュフェルドの図面の1を示し、その後、後に、 ニューヨーク・タイムズ 。

ヒルシュフェルトのスタイルは独特であり、彼は現代のドローイングと戯画で最も重要な人物の一人であり、無数のアーティスト、イラストレーター、漫画家に影響を与えたと考えられています。彼の似顔絵は、黒インクで純粋な線を定期的に描いたもので、本物のカラスの羽ペンを使用していました。

カラーで印刷する前のThe New York Timesや他の新聞の読者は、白いイラストボードに黒インクであるヒルシュフェルトの図面に最も精通しているでしょう。しかし、Hirschfeldの作品には色があります。ヒルシュフェルトのフルカラーの絵画は、多くの雑誌に依頼され、多くの場合、表紙として使用されました。例としては、 TV Guide 、 Life Magazine 、 American Mercury 、 Look Magazine 、 The New York Times Magazine 、 The New Masses 、 Seventeen Magazineなどがあります。彼はまた、多くの本をカラーで描きました。その中でも特に注目すべきは、 ハーシュフェルドが見たハーレム 、ウィリアム・サロヤンによるテキストです。

彼はCBSから1963年秋にネットワークの新しいテレビ番組を紹介するプレビューマガジンを紹介するよう依頼されました。プログラムの1つはCandid Cameraで、番組のホストAllen FuntのHirschfeldの風刺画はFuntを激怒させました発行されました。ヒルシュフェルドは少し似たような、おそらくよりお世辞を用意しましたが、彼とネットワークはファントに、新聞や他の印刷媒体のために準備されたアートワークは準備が長く、撤回するには遅すぎると指摘しました。ファントは容赦しましたが、変更できるものはそうでなければならないと主張しました。 ニューズウィークは、論争についてスクイブを実行しました。

ブロードウェイ、映画など

ヒルシュフェルドは若くして始まり、彼の人生の終わりまで絵を描き続けたため、20世紀の主要なエンターテインメントのほとんどすべてを記録しました。彼の8年間のキャリアの中で、彼はさまざまなブロードウェイの演劇の俳優、歌手、ダンサーを説明することで名声を得ました。これは、ニューヨークタイムズに事前に登場して演劇のオープニングを予告します。 HirschfeldのアートディーラーであるMargo Feidenによれば、この劇場は彼の最も有名な関心分野でしたが、実際には彼はライブプレイよりも映画のために多くを描きました。 「彼の同時代の人々が鉛筆を研ぐ方法を学んでいた17歳の熟した歳までに、ヒルシュフェルトはセルズニック・ピクチャーズのアートディレクターになりました。彼は約4年間その地位を保持し、ボヘミアの生活：ヒルシュフェルドは、冷水フラットでの生活の緊急性によって必要とされるbeも成長しました。これは、おそらく「あなたのオイルバーナーがいつフリッツに行くかわからない」ために、彼は次の75年間保持しました。

ブロードウェイと映画に加えて、ヒルシュフェルドは、政治家、テレビのスター、コールポーターとニコラスブラザーズからスタートレックのキャストへのすべてのストライプの有名人を描いた：次世代 。グレン・ミラー、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ディジー・ガレスピー、ビリー・ホリデー、エラ・フィッツジェラルドなどのジャズミュージシャンや、ザ・ビートルズ、エルビス・プレスリー、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・ディラン、ジェリー・ガルシア、ミック・ジャガーなどのジャズミュージシャンも似顔絵にした。 1977年、彼はエアロスミスのDraw the Lineアルバムの表紙を描きました。

ヒルシュフェルドは、チャーリー・チャップリンの映画やオズの魔法使い （1939）など、多くのオリジナル映画ポスターを描きました。ディズニー映画Fantasia 2000の「Rhapsody in Blue」セグメントは彼のデザインに触発され、Hirschfeldはこのセグメントの芸術コンサルタントになりました。セグメントのディレクター、エリックゴールドバーグは彼の作品の長年のファンです。ヒルシュフェルトに対するゴールドバーグの賞賛のさらなる証拠は、 アラジン （1992）のゴールドバーグのキャラクターデザインと魔神のアニメーションにあります。彼はオスカーにノミネートされたドキュメンタリー映画「 The Line King：The Al Hirschfeld Story （1996） 」の主題でした。

ニーナ

1943年、ヒルシュフェルトはヨーロッパで最も有名な女優の1人であるドリーハースと結婚しました。彼らは50年以上結婚しており、娘のニーナがいました。

ヒルシュフェルトは、ニーナの名前を隠していることで知られています。ニーナは、生まれた後に作成したほとんどの図面で、大文字（「NINA」）で書かれています。名前は袖、髪型、または背景のどこかに表示されます。マーゴ・ファイデンがそれを説明したように、ヒルシュフェルドは彼の呼び名である「無害な狂気」に関与し、それぞれの絵で少なくとも一度は彼女の名前を隠した。隠されたNINAの数は、署名の右側に書かれた数で示されます。一般に、番号が見つからない場合は、NINAが1回表示されるか、NINAが生まれる前に絵が完成します。

ニーナの誕生後最初の数ヶ月間、ヒルシュフェルドは隠されたニーナを友人の輪に訴えることを意図していました。しかし、驚いたことに、彼が気付いていなかったのは、一般の人々も彼らを見つけ始めていたことでした。ヒルシュフェルドは「ギャグ」が彼の友人の間で薄く着ていると思って、彼の図面でNINAを隠すことをやめたとき、「好奇心」から「激怒」に及ぶニューヨーク・タイムズへの手紙は彼を再び隠し始めるよう圧力をかけました。彼は、すべてのメールに答えるよりも、NINAを隠す方が簡単だと言いました。彼は時々、仕掛けが彼の芸術を覆い隠したと嘆きました。

Hirschfeldの著書Show Business is No Businessでは、Feidenは次のストーリーを詳しく説明して、Hirschfeldが「NINAの数え上げ」を無害な狂気と呼んだときの意味を説明しています。バック週間以上、毎日の描画同じ凝視する私のギャラリーへ。図面は、ニューヨークのセントラルパークのヒルシュフェルトの気まぐれな描写だった。好奇心は最終的に私のベストを得たとき、私はその約1のでリベットで何が 、尋ねました毎日何時間もここにいる絵を描く？」彼女は、39のNINAのうち11のみを発見し、すべてが見つかるまでgiveめないと答えました。ヒルシュフェルドの署名の隣の「39」は年であると答えました。Ninaは1945年に生まれました。」

彼の1966年のアンソロジー「ヒルシュフェルトの世界 」では、彼は「ニーナの復ven」と題したニーナの絵を含めました。その図面にはNINAは含まれていません。しかし、2人のALと2人のDOLLY（「彼女のわがままな両親の名前」）がいました。

刊行物

アルヒルシュフェルドは、70年以上にわたってニューヨークタイムズに貢献したことで有名です。彼の作品は、 The New York Herald Tribune 、 The Old World 、 The New Yorker Magazine 、 Collier's 、 The American Mercury 、 TV Guide 、 Playbill 、 New York magazine、 Rolling Stoneにも登場しました 。

1941年、Hyperion Booksは、 Hirschfeldが見たハーレムを 、William Saroyanによるテキストとともに出版しました 。

Hirschfeldの劇場のイラストは、 The Best Plays of ... （たとえば、 The Best Plays of 1958-1959 ）の本に集められ、毎年出版されました。

ヒルシュフェルドのイラストの追加コレクションには、 マンハッタンオアシス 、 ショービジネスイズノービジネス （1951）、 アメリカンシアター 、 アルヒルシュフェルドが見たアメリカンシアター 、 エンターテイナーズ （1977）、 ヒルシュフェルドバイヒルシュフェルド （1979）、 ワールドオブアルヒルシュ フェルド （1979年） 1970）、 The Lively Years、1920-1973ブルックス・アトキンソンによるテキスト、 Hirschfeld's World （1981）、 Show Business is No Business with Preface and endnotes by Margo Feiden（1983）、 A Selection of Limited Edition Etchings and Lithographs with Text with Margo Feiden（1983）、 8年の芸術と回想 （1991）、 Hirschfeld On Line （2000）、 Hirschfeld's Hollywood （2001）、 Hirschfeld's New York （2001）、 Hirschfeld's Speakeasies by 1932 by Pete Hamill（2003）、およびHirschfeld'sイギリス諸島 （2005）。

ハーシュフェルドは、 ウェストワードハを含むいくつかの出版物でユーモリストSJペレルマンと協力しました。または、80ClichésのAround the Worldで 、 Holidayマガジンの割り当てに関するデュオの旅を風刺的に見てください。 1991年、米国郵政公社は、有名なアメリカのコメディアンを記念して一連の郵便切手を描くよう彼に依頼しました。コレクションには、スタン・ローレル、オリバー・ハーディ、エドガー・バーゲン（チャーリー・マッカーシーと）、ジャック・ベニー、ファニー・ブライス、バッド・アボット、ルー・コステロの絵が含まれていました。彼はその後、ルドルフ・ヴァレンティーノ、ザス・ピッツ、バスター・キートンを含む無声映画スターのコレクションを発表しました。郵政公社は、彼がドローイングにニーナの名前を含めることを許可し、米国の切手のデザインに隠されたメッセージを禁止する独自のルールを放棄しました。

Hirschfeldは何年もの間、 Outdoor Life誌のPatrick F. McManusのユーモアコラムに貢献することで聴衆を拡大しました。

コレクションとオマージュ

ヒルシュフェルドの作品の永久コレクションは、ニューヨークのメトロポリタン美術館と近代美術館にあります。

Margo Feiden Galleries Ltd.の常設コレクションには、75年にわたるHirschfeldのオリジナルの図面、限定版のリトグラフとエッチング、およびアーカイブが含まれています。

302西45番街で、1924年11月11日開かれたマルティン・ベック・シアターは、ミュージカルワンダフルタウンの復活で、6月21日、それは2003年11月23日にリニューアルオープンし、2003年にアル・ハーシュフェルドシアターになるために改名されました。ヒルシュフェルトは、セントルイスウォークオブフェイムのスターを受賞しました。

2002年、アルヒルシュフェルトは国立芸術勲章を授与されました。彼はサルマガンディクラブの名誉会員でした。

死

2003年1月20日に、ヒルシュフェルトはマンハッタンの東95丁目122番地にある自宅で自然死した。彼は娘のニーナ・ヒルシュフェルト・ウェストと三番目の妻のルイーズ・カーツに生き残った。