アフロ・バサルデラ

アフロリビオバサルデラ （1912年3月4日-1976年7月24日）は、第二次世界大戦後のイタリアの画家および教育者でした。アルベルト・ブリとルシオ・フォンタナと協力し、スクーラ・ロマーナのメンバーとして始まりました。彼は一般に「 アフロ 」という単一の名前で知られていました。

経歴

1912年3月4日にイタリアのウディネで生まれました。アフロは、彼の芸術家の兄弟であるディノとミルコの絵画とともに、彼が16歳のときに最初に彼の作品を見せました。 2年後、彼とディノは、ウディネのマランゴニ芸術財団からの奨学金の下で、ローマで芸術を学ぶ奨学金を獲得しました。

1933年までに、彼はミラノのミリオーネ美術館で、仲間のフリウリアンボシシオ、ピッティーノエタイウティとともに展示していました。 1935年、彼はローマ・クアドリエンナーレ美術展に参加し、ヴェネツィア・ビエンナーレで作品を何度か見せました。アフロはローマの学校に続き、壁画を作成しました。 1936年、彼はウーディネのオペラハウスのためにペイントするための委任を受けます。 1937年、Corrado Cagliと協力して、彼はパリで開催された世界博覧会の大きな壁画に取り組んでいます。

アフロの最初の個展は、1937年にローマのコメータ美術館で開催されました。彼はロードス島に行き、 Hôteldes Rosesのフレスコ画を描きました。 1941年、彼はベネチアンアカデミーオブファインアーツでモザイク絵画の講義を受賞しました。 1930年代後半までに、アフロの絵画は、鮮明な写実主義のスタイルから、ますますキュービズム、表現主義、抽象絵画へと移行し始めました。戦後、彼の絵画は比title的なタイトルを保持しているが、ニューヨークのアーシール・ゴーリキーへの露出の影響を受けたネオキュビズムのパッチの増加を反映している。

1950年、彼はニューヨークに旅行し、キャサリンヴィヴィアーノギャラリーと20年間のコラボレーションを開始しました。ドレアシュトンは1955年にアートダイジェストでアフロについて書きました。「ほとんどのイタリア人と同様に、アフロは祝う方法を知っています。彼の自然の空想的で浮気的な側面は、彼がこれまでで最も自由と自発性を認めた最近のハイキーな絵画に現れています。これらで、彼は感覚の喜びを祝います。」

アフロは、 「The New Decade：22のヨーロッパの画家と彫刻家 」という展示会で展示されました。彼の作品は、ドイツのカッセルにあるドキュメンタ1に掲載されました。アフロは、「Fronte nuovo delle Arti」の前メンバーであるモレニ、コーポラ、モロッティ、ビローリ、サントマソ、トゥルカト、ヴェドヴァと連携し、「Gruppo degli Otto」（グループ8）を形成しています。

1950年代半ばまでに、アフロの芸術は世界的な評判を得て、1956年のヴェネツィアビエンナーレで最優秀イタリア人アーティストの栄誉を受けました。 1957年、彼はカリフォルニア州オークランドのミルズカレッジで8か月間教えるために採用されました。在学中に彼はパリのユネスコ本部の壁画を作りました。 「 希望の庭 」というタイトルで、ユネスコのアペル、アルプ、カルダー、マッタ、ミロ、ピカソ、タマヨの作品に含まれていました。

アフロは彼の作品を国際的に見せ続けました。彼は2回目のドキュメンタリーに招待され、MITやヨーロッパの多くの美術館で展覧会を開催しました。彼はピッツバーグのカーネギートリエンナーレで一等賞を、ニューヨークのソロモンR.グッゲンハイム美術館でイタリアの賞を受賞しました。グッゲンハイムは1957年の絵画「 夜の飛行」を購入しました。 1961年、グッゲンハイムのキュレーターであるジェームスジョンソンスウィーニーは、彼の作品に関するモノグラフを発表し、次のように書きました。構造的ではなく流動的。エッジのない、鋭い輪郭は決してありません。光と色、影と形は、秩序によって提案された空間効果を達成し、彼の偉大な前任者の栄光で満たされます。

1968年に、彼はフィレンツェのBelle Artiのアカデミアの教授に任命されました、彼は健康上の理由で1971年にポストを去らなければなりません。アフロは1976年にチューリッヒで亡くなりました。翌年、チェザーレ・ブランディによるモノグラフが出版されました。 1978年、ローマの現代美術館は、大回顧展という形で彼に敬意を表した。 1992年、ミラノのパラッツォレアーレで完全な展覧会が開催されました。アフロのカタログレゾネは、1997年11月にローマのアメリカンアカデミーで、1998年にベニスのグッゲンハイム財団で発表されました。