人格
アドルフ・アッピア
アドルフ・アッピア （1862年9月1日-1928年2月29日）は、赤十字社の共同設立者であるルイ・アッピアの息子で、スイスの建築家であり、舞台照明と装飾の理論家でした。
アッピアは、ワーグナーのオペラのための多くの美しいデザインで最もよく知られています。彼は、俳優と時間と空間のパフォーマンスの設定との間の接続を形成するために、日陰が光と同じくらい必要であると考えたため、3次元の「リビング」セットのペイントされた2次元セットを拒否しました。光量、色、操作の制御を使用して、Appiaはシーンデザインと舞台照明の新しい視点を作成しました。
監督とデザイナーはどちらもアドルフ・アッピアの作品から大きなインスピレーションを得ており、そのデザイン理論とワーグナーのオペラの概念化は、パフォーマンス空間と照明の関係に対する現代の認識を形作るのに役立ちました。アッピアの仕事と理論の影響の理由の1つは、電気照明がちょうど進化していたときに彼が働いていたということです。もう1つは、彼が彼の実践と理論の多くについて概念化および哲学化することができた偉大なビジョンを持つ人だったということです。
アッピアの作品の多くを支える中心的な原則は、芸術的統一が監督とデザイナーの主要な機能であるということです。アッピアは、2次元のセットペイントとそれが作成したパフォーマンスダイナミクスが、彼の時代の生産の不一致の主な原因であると主張しました。彼は、統一された効果的なシーンのシーンを作成するための基本として3つの要素を提唱しました。
- 俳優による動的な3次元の動き
- 垂直の風景
- パフォーマンススペースの深度と水平ダイナミクスの使用
（Brockett 1994）
アッピアは、光、空間、人体を順応性のある商品と見なしました。これらの商品を統合して、シーン内の統一された施設を作成する必要があります。彼は、ワーグナーのオペラの制作において、音、光、動きの同時性を提唱し、俳優の軍団を音楽のリズムとムードに統合しようとしました。しかし最終的に、アッピアは光をプロダクションのすべての側面を融合した主要な要素と見なし、テキストの音楽的要素と動きの要素を統一し、光のより神秘的で象徴的な側面にスコアを付けようとしました。彼はしばしば、俳優、歌手、ダンサーに強い象徴的なジェスチャーや動きで始まり、別の強い象徴的なポーズやジェスチャーで終わることを試みました。彼の作品では、光は刻々と変化し、刻々と変化し、行動から行動へと変化していました。最終的に、Appiaは、ステージの動きと、スペース、ステージリズム、シーンのシーンの使用を統一しようとしました。
アッピアは、舞台照明の可能性を理解した最初のデザイナーの1人であり、俳優や絵の風景を単に照らすだけではありません。 「ワードトーンドラマ」のステージングに関する彼のアイデアは、トリスタンとイゾルデの自身のステージング（ミラノ1923）およびリングの一部（バーゼル1924-25）とともに、特に後半のステージングに影響を与えました。 20世紀。
アッピアと彼の作品にとって、舞台裏とパフォーマンス体験の全体性または統一性が第一であり、彼はこれらの要素が他のものよりも動きを促し、行動を起こすと信じていました（Johnston 1972）。アッピアのデザインと理論は、エドワード・ゴードン・クレイグ、ジャック・コーポー、ウィーランド・ワグナーなど、他の多くの劇場クリエイターに影響を与えました。
作品
- アッピア、アドルフ。 ルーヴルダールの生き物 。 1921
- アッピア、アドルフ。 ラミーゼアンシーンデュシアターワグネリアンパリ、1895
- アッピア、アドルフ。 Musique et mise enscéne 、1897
Prince Serge Wolkonskyが書いたAppiaに関する記事もご覧ください（ロシア語版Wiki）
フィルモグラフィー
- アドルフ・アッピア、「ビジョナリー・オブ・インビジブル」 （1988）、ルイ・ムーシェの映画
