アデレードフェスティバル
座標:34°54'42″ S 138°38'06″ E / 34.911625°S 138.635101°E / -34.911625; 138.635101
アデレードフェスティバル( アデレードフェスティバル )は、3月に南オーストラリアの首都アデレードで開催される毎年恒例のアートフェスティバルです。 1960年に開始され、世界で最も重要な芸術の祭典の1つであり、オーストラリアの卓越した文化イベントであると考えられています。
フェスティバルは主に市内中心部とその公園に基づいており、いくつかの会場は郊外や時折遠くにあります。通常、アデレードフェスティバルセンターとリバートレンズがイベントの中心となり、近年、エルダーパークは開会式を開催しています。
通常、オペラ、演劇、ダンス、クラシック音楽と現代音楽、キャバレー、文学、視覚芸術、ニューメディアなど、多くのイベントで構成されています。 4日間のワールドミュージックイベントであるWOMADelaide、および文学祭Adelaide Writers 'Weekもフェスティバルの一部です。 (当初は非公式の)アデレードフリンジと一緒に2年ごとに発表されたフリンジは、2007年から毎年開催され、数年後の2012年には芸術祭が毎年開催されています。アデレード500として知られるストリートサーキットモーターレースイベントによってもたらされる音楽コンサートは、地元の人々によって「マッドマーチ」と呼ばれることがよくあります。
このフェスティバルは、州間および海外からの訪問者を引き付け、2018年に南オーストラリア州で推定総支出7610万豪ドルを生み出しました。
歴史
アデレードフェスティバルは、1950年代後半のロイドデュマスirの努力で始まり、南オーストラリア州の世界クラスの文化展示会をもたらす主要な芸術祭を設立しました。 1958年、ロイドirはアデレードのビジネス、芸術、政府コミュニティの著名なメンバーの集まりを組織しました。エディンバラ国際フェスティバルに類似したイベントの提案が支持され、最初のフェスティバル管理委員会が設立されました。
このイベントは、ロイドirがアデレード大学の音楽教授であるジョン・ビショップと提携したことから始まりました。 2人は、市長とアデレード市議会の支持と15,000ポンドの財政的支援を得ました。 The Advertiser 、アデレード銀行、John Martin&Co.、Adelaide Steamship Company、Kelvinatorなど、多くの主要企業が最初のフェスティバルをスポンサーしました。
初開催のアデレード芸術祭は1960年3月12〜26日に開催され、エジンバラ祭の芸術監督であるイアン・ハンターの支援を受けて司教によって監督されました。芸術のほぼすべての側面をカバーする105のショーがありました。最初の年には、アデレードフリンジも生み出しました。これは、エディンバラフリンジに次いで、世界最大のイベントに成長しました。
アデレードフェスティバルは、南オーストラリア政府の支援を受けて、年々成長を続けました。オーストラリアの元々の文学祭であるアデレードライターズウィーク、ワールドミュージックフェスティバルであるWOMADelaide、そして、アデレードのアイデアフェスティバル。アデレードインターナショナルは、2010年から2014年までサムスタッグ博物館と共同で開催された国際的な現代視覚芸術プログラムです。
アデレードフェスティバルは、50周年を記念して、2012年から2年ごとのイベントから毎年のイベントに移行しました。
2001年から2年にかけてピーターセラーズの監督の下でいくつかの困難を経験した後、2006年までに、この国での傑出したイベントとしての名声を損なわずに、再び非常に強いと見なされました。
2018年のフェスティバルとアデレードフリンジのチケット販売は、全国の他のアートフェスティバルを上回り、2019年には前年の販売を31%超えて、2018年よりも100万豪ドル増加しました。
ガバナンスと資金調達
1998年、 アデレードフェスティバルコーポレーションは、1998年のアデレードフェスティバルコーポレーション 法 (AFC法)によって法定法人として設立され、芸術大臣に報告されました。 1996年頃から、Arts SA(後の南オーストラリア州)は、2018年後半に南オーストラリア博物館や南オーストラリア美術館など、他のいくつかの法定機関に対して責任を負いました。プレミアと内閣、芸術と文化のセクション。
2019年6月、「主要なパフォーマンスとイベントを引き付け続ける」ために、フェスティバルが今後3年間で年間125万豪ドルの資金を受け取ることが発表されました。
過去の祭り
アデレードフェスティバルの歴史には19人の芸術監督がいましたが、そのうち2人は辞任し、4人はフェスティバルを複数回監督しました。アンソニー・スティールは監督としてほとんどのスティントの記録を保持しており、5つのフェスティバルのトップにいますが、現在の芸術監督であるニール・アームフィールドとレイチェル・ヒーリーの任期は2021年まで延長されました。1966年と1968年のフェスティバルには監督がいませんでしたが、諮問委員会が責任を引き受けます。 2002年のアデレードフェスティバルのピーターセラーズの短い監督職は、依然として最も議論の余地があり、最終的にはスーナトラスに取って代わられました。
年 | ディレクター | 注目のアーティスト/パフォーマンス |
---|---|---|
1960 | ジョン・ビショップ | フェスティバルのパトロンであるエリザベス女王母の訪問。最初のアデレードライターズウィーク。 TSエリオットの大聖堂での殺人 、デイブブルーベックのジャズカルテット。シドニーとビクトリア朝の交響楽団。ドナルド・ウルフィットir;エドウィン・ホッジマン;ルース・クラックネル、詩人マックス・ハリス。 |
1962 | ジョン・ビショップ | イェフディとヘフジバメニューイン;マルコム・サージェントirが指揮するロンドン・フィルハーモニー管弦楽団。インドのバスカールダンスカンパニー。ベンジャミン・ブリッテンのノエのフルード 、ショーのセント・ジョーンのゾーイ・コールドウェル。 Dave Brubeck QuartetとDavid Attenborough。 |
1964 | ジョン・ビショップ | ヘンリーV (公園内のテントで上演);ウィリアム・ウォルトンirのオペラ「 トロイラスとクレシダ 」のマリー・コリアーとリチャード・ルイス。ロバート・ヘルプマンirのバレエ「ザ・ディスプレイ 」がオーストラリアのバレエ団によって演奏され、シドニー・ノーランがデザインした世界初演、そしてプラハのブラックシアター。 |
1966 | 諮問機関 | クイーンマザーは、フラワーデイのお祝いやエルダーパークでのバラエティーショーなど、さまざまなイベントに出席するために2週間目に訪れました。 太陽のロイヤルハント ; Dame Judith Andersonは4つの古典的なドラマリサイタルを行います。 ベルリオーズレクイエム ;ロンドン交響楽団。アデレードライターズウィークでスイスのダイカマームシカーとエフゲニーイェフシェンコ。 |
1968 | 諮問機関 | オペラ歌手ティト・ゴッビとマリー・コリアー。 Acker Bilkと彼のParamount Jazz Band。マーラーの記念碑的な第8交響曲 、ザルツブルクマリオネット劇場。アメリカの詩人ジェームズ・ディッキー。 |
1970 | ロバート・ヘルプマンir | 南オーストラリア交響楽団を指揮するベンジャミン・ブリッテン。ロバート・ヘルプマンCBE byが振付し、ルドルフ・ヌレエフをフィーチャーしたオーストラリアのバレエ。ドナルド・シンデンとジュディ・デンチをフィーチャーしたロイヤル・シェイクスピアの作品「 冬の物語」と「 十二夜 」 。ワルシャワフィルハーモニー管弦楽団;バルトークカルテット(ハンガリー)、ラリーアドラー、ロルフハリス。 Ivor Heleの2回目と最後の個展。 |
1972 | ルイ・ファン・アイセン | レオ・マッカーン;ティモシーウエスト;ティモシー・ダルトンとフランク・スリング。 イエスキリストスーパースター ;アデレードライターズウィークでの南オーストラリアシアターカンパニーの「錬金術師 」とアメリカの詩人ローレンスフェリンゲッティとアレンギンズバーグのプロダクション。 |
1974 | アンソニースチール | アンドレ・チャイコフスキーによるリサイタル。バリトンハンスホッター;ブラジルのギタリスト、 アブレウ兄弟 。ハンガリー国立交響楽団。 Jacques Loussier Trio:カナダのストラトフォード国立劇場、サンサーンスの動物のカーニバルに対するオグデンナッシュの詩のドンダンスタン首相の朗読。 |
1976 | アンソニースチール | ジョン・ケージ、レオ・セイヤー、ハービー・マン、サニー・テリー、ブラウニー・マギー。アデレードライターズウィークでは、カートヴォネガット、スーザンソンタグ、ジェームズボールドウィン、ウォレソインカがホストされました。 |
1978 | アンソニースチール | マイケル・ティペットirの最初のオペラ「真夏の結婚」 。ズビン・メタの指揮するイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団。ロジャー・ウッドワードの一連のベートーヴェンのピアノ・ソナタ32曲は、12日間で演奏されました。 Compagnie Philippe Genty;歌舞The劇場、スティーブンバーコフの東 。ライターズウィークの著名な作家には、マニングクラーク、バリーハンフリーズ、フランクムーアハウス、アメリカの作家チェイムポトク、アイルランドの詩人リチャードマーフィーが含まれます。 |
1980 | クリストファーハント | スパイクミリガン; Futuresight 、ニューヨークホログラフィー博物館の展示。ピーターブルックの国際演劇創造センター 。ニューヨークの演技会社。カタロニアのラクラカシアターカンパニー。コミシェオペラバレエ(ベルリン);プラハ室内バレエ団とワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団。 |
1982 | ジム・シャーマン | 10,000人以上の参加者を含む夜のパレードが開かれ、その後、エルダーパークでNuova Compagnia di Canto PopolareとGrimethorpe Colliery Bandがフローティングステージで演奏されます。 Pina BauschのTanztheater Wuppertal、およびPatrick Whiteの戯曲Signal Driverの初演。 |
1984 | イライジャ・モシンスキー(辞任)/アンソニー・スティール | ロンドンのフィルハーモニア管弦楽団を率いるウラジミール・アシュケナジーは、ベートーベンの9つの交響曲と5つのピアノ協奏曲を完全なサイクルとして演奏しました。劇場天恵玄城;ポインターシスターズ、ポーランド室内管弦楽団。 |
1986 | アンソニースチール | フェスティバルシアターの屋根からトレンズ川を渡るワイヤウォーク。リチャード・ミールのオペラヴォスの世界初演。フィリップグラス; Nederlands Dance Theater;ヤンファーブル;ウースターグループとギドンクレーマー。 |
1988 | ジョージラスセルズ、第7代ヘアウッド伯 | The QuarryでのPeter BrookのThe Mahabharataのオールナイトプロダクション。シカゴ交響楽団;トワイラ・サープ・ダンスとサラ・ヴォーン。 |
1990 | クリフォード・ホッキング | オーストラリアの画期的なトリスタンとイゾルデの生産。ウィーンシンフェライン;ピーター・シュライアーとメルセデス・ソーサ。リヨンオペラバレエのシンデレラとフレンチサーカスアルカオス。 |
1992 | ロブ・ブルックマン | 最初のWOMADelaide。 中国のニクソン 。ピーター・シュライアーとアデレード交響楽団によるバッハの聖マシュー受難の演奏マギー・マリンのメイ・Bとチーク・バイ・ジャウルズ・アズ・ユー・ライク・イット 。 |
1994 | クリストファーハント | マークモリスダンスグループ。フランクフルトバレエ。ペニーアーケード;ウィリアム・ヤン;黙示録の四騎士。白to房と武漢アクロバット。 |
1996 | バリー・コスキー | 120の輸送用コンテナから作られた深夜のクラブ、 赤の広場 。イスラエルのBatsheva Dance Company。サンクトペテルブルクのマリ劇場;演劇La Fura dels Baus(バルセロナ);ホテルプロフォルマ(デンマーク)、DV8フィジカルシアター;ラテンジャズミュージシャンのティトプエンテとアニースプリンクル。 |
1998 | ロビン・アーチャー | オープニングナイトスペクタクルフラマフラマ 。 TSエリオットの『荒地』の適応オーストラリアと日本のマスターキーの生産。ロバート・ル・ペイジによる元マキナの太田川の7つの川の7時間のパフォーマンス。アンダルシアのオペラ「 カルメン」 、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン作曲の「エクスタシーのカンティクル」のシーケンシア公演。 |
2000年 | ロビン・アーチャー | ピーター・グリーナウェイのオペラ「フェルメールへの手紙」戸名劇場で水町を紹介するイシナ。 レバレエ CデラBのIets Op Bachでの250年目のバッハへのオマージュと、5つの新しいオーストラリアの作品がフェスティバルに委託されました。 |
2002 | ピーター・セラーズ(辞任)/スー・ナトラス | ビクトリア広場のカウナパルティメユンナ 。 The Tracker 、 Australia Rules and Walking on Water 、Uppalapu Srinivas(インド)、Black Swan、および多くのコミュニティイベントを含む、委託されたタイトルの映画プログラム。 |
2004 | スティーブン・ペイジ | 先住民の覚醒式。デビッド・グルピリル;バンガラダンスシアター; WindmillのRiverlanDとBody Dreaming ;ブリンテルフェル;プラハ室内管弦楽団;大規模な劇場イベントThe Overcoat 、LaCarniceríaTeatro(Madrid)with I Bake a Spade in Ikea to Dig My Own Grave ;サーカスオズ、深夜のクラブユニバーサルプレイグラウンド 。 |
2006 | ブレット・シーヒー | イタリアの会社Compagnia di Valerio FestiのIl Cielo che Danza(The Dancing Sky)。ベルリンのシャウビューネのノラ。イメルダ・マルコスの現象に触発された演劇音楽イベントの世界初演、 ここにある愛 。オペラフライト ;ベニスビエンナーレの見どころ、野外フェスティバルクラブペルシャガーデン。 |
2008年 | ブレット・シーヒー | オペラAinadamar、 オーロラ 、シルヴィ・ギエム、レナード・コーエンと憧れのフィリップ・グラス仏教に触発さ帳 、インド/スリランカA真夏の夜の夢とアクラム・カーンの聖なる怪物 。マハーヴィシュヌオーケストラのスピリッツ会議とジョンアダムズの仏教/ケロウアックにインスパイアされたビッグサーのダルマ 。ペルト、カッツ・チェルニン、ゴレツキ、ファー、アダムス、スカルソープ、ホソカワ、グラス、アデス、ゴリヨフ、ヒンドソン、ウェストレイク、マクミラン、ミーレ、ルーミンなどの作曲家の偉大な生活の調査。 |
2010 | ポール・グラボウスキー | ウェイン・ショーター・カルテット、ジェルジ・リゲティによるオペラ「 ル・グラン・マカブレ」 。 おはようございますガーシュウィン氏 (モンタルボエルヴィウ); The Sound and the Fury (エレベーター修理サービス); ウォルワース・ファース (ドルイド); オーロラの拡大。 Groupe Fの花火のスペクタクルA Little More Light 、およびMahela 8は、アデレード交響楽団とタスマニア交響楽団をフィーチャーしています。 |
2012 | ポール・グラボウスキー | ジェームズ・ティエール主演のラウル 。ジョナサン・プライス主演のハロルド・ピンターのThe Caretaker 。歓喜のサイクスをフィーチャーしたレナード・バーンスタインのミサ 。不可抗力とシドニーシアターカンパニーのプロダクション「Never Did Me Any Harm」チャールズブラッドリー; Roky Erickson;アリエルピンクのホーンテッドグラフィティ。マイケル・ロザーとジェーン・バーキン。 |
2013 | デビッド・セフトン | クロノス・カルテットとローリー・アンダーソン。ヴァンダイクパークス;シルビー・ギレム;スコットランド国立劇場の「プルデンシアハートの奇妙な取り消し」 。 Ontroerend Goedの三部作 ;ニール・フィンとポール・ケリー。不健全なアデレード;切断された頭;ニック・ケイブとバッド・シーズ、フェスティバル・クラブ、バリオの復帰。 |
2014 | デビッド・セフトン | Toneelgroepアムステルダムのローマの悲劇 ; マサダマラソン 、 クラシカルマラソン 、 トリプルビル 、 Zorn @ 60で構成されるマイクパットン、ジョーイバロン、ビルラズウェル、マークリボット、ソフィアレイ、デイブロンバルド、グレッグコーエン、ジェシーハリスなどのゲストアーティストによるジョンゾン; Batsheva Dance CompanyのSadeh21 ;イザベラ・ロッセリーニのグリーンポルノ 。ジョン・ウォーターズ;ロバート・ルパージュの針とアヘン 。デニス・オヘア主演のイリアッド 、キッド・クレオールとココナッツ、チャールズ・ブラッドリー。不健全なアデレード;イラン・ヴォルコフとフェスティバルクラブ、ローラのパーゴラ。 |
2015 | デビッド・セフトン | 壮観なデジタルイルミネーションがBlincでオープニングをマークしました 。このフェスティバルには、ティム・バートンの映画のダニー・エルフマンの音楽、トミーのようなユニークなフェスティバルのショー、アンサウンドの復活も含まれていました。ニューヨークのシーダー・レイク・コンテンポラリー・バレエは、クリスタル・パイト、ホフェシュ・シェクター、ジージー・キリアン、シディ・ラルビ・チェルカウイのオーストラリアでのデビュー作を披露しました。 |
2016年 | デビッド・セフトン | フランスの光と火の巨匠グループFがアデレードオーバルでÀFleur de Peauとフェスティバルを開きます。このフェスティバルには、ロナ・マンロのジェームズ・プレイズ、 タンツシアター・ヴッパータール・ピナ・バウシュのネルケン 、ロミオ・カステルッチのゴー・ダウン、モーゼス 、カナダのダンスカンパニー、ザ・ホーリー・ボディ・タトゥーの記念碑的なライブが含まれています。ブラックエンペラー(CAN)、および受賞歴のある1927年の学際的なディストピアable話ゴーレム(英国)。 |
2017年 | ニール・アームフィールドとレイチェル・ヒーリー | バリー・コスキーのヘルプマン賞を受賞したオペラ・サウル (英国)、南オーストラリア州立劇場の秘密の川 (AUS)、アデレードに拠点を置くサーカス会社Gravity&Other Myths Premiere of Backbone (AUS)、SchaubühneBerlin's Richard III (GER)、カナダのダンス会社・エレクトリック・カンパニー劇場のBetroffenheit(CAN)とルーファス・ウェインライトはプリマドンナとルーファスんジュディ (CAN)の両方を実行します。 |
2018年 | ニール・アームフィールドとレイチェル・ヒーリー | ブレットディーンのオペラハムレット (イギリス)、グレースジョーンズ(アメリカ)、ロバートルパージュのザファーサイドオブザムーン (CAN)、ロストアンドファウンドオーケストラ(イギリス)、ジャズ現象セシルマクロリンサルヴァント(アメリカ)、ダンサーおよび振付師アクラムカーン(アメリカ)ダンサー) XENOS (イギリス)のダンサーとしての最後のソロで、Rundfunkchor Berlinの魅惑的な合唱体験ヒューマンレクイエム (GER)。そして、Toneelgroep Amsterdamは、シェイクスピアのキングオブウォー (NL)を現代的に取り入れています。 |
2019-2021 | ニール・アームフィールドとレイチェル・ヒーリー | 2018年10月に発表されたプログラムの詳細。 |