行為（ドラマ）

行為とは、演劇、映画、オペラ、ミュージカル劇場などの劇場作品の部門または単位です。この用語は、劇作家（通常はそれ自体が複数のシーンで構成されている）によって作品内に配置された意識的な区分、またはドラマチックな作品をシーケンスに分割するための分析単位のいずれかを指します。この用語の前者の使用は、後者と一致する場合としない場合があります。行為という言葉は、バラエティ番組、テレビ番組、音楽ホールの公演、キャバレーなど、他のエンターテイメントの主要なセクションにも使用できます。

行為とシーン

行為は、上昇アクション、クライマックス、解像度などの要素によって定義されるプレイの一部です。シーンは、キャラクターの変更で定義される行為の一部です。

具体的には、劇やストーリーのプロットを作成し、演劇を行為に分割する要素には、情報を提供し、ストーリーの残りの部分を設定する説明が含まれます。もう1つは、後に続くすべてのアクションを開始する扇動事件です。刺激的な事件に伴い、主要な劇的な問題が形成されます。これにより、残りのプレイが保持されます。劇の大部分は合併症で構成されています。これらはアクションを変えるものです。これらの合併症は危機につながります。これが転換点です。ほとんどの場合、この時点で、主要な劇的な質問に答えられました。最後に、解決策があります。これで、すべてがまとめられ、状況が解決された劇の終わりです。これにより、観客は劇全体に満足します。演劇のプロットのこれらのより具体的な要素は、演劇を行為と場合によってはシーンに分割するために使用される主なものです。

歴史

ローマ劇場は、演劇を間隔で区切られたいくつかの行為に分割した最初の人です。行為はさらにシーンに分割できます。古典的な演劇では、俳優の出入口間の再グループ化はそれぞれシーンであり、後の使用は設定の変更を表します。

劇的な作品の中に存在する可能性のある行為の数に制限はありませんが、最も一般的な形式は3幕と5幕の構造です。これらは両方とも、アリストテレスの詩学のさまざまな解釈から派生したものであり、彼は性格と「部品の秩序ある配置」よりもプロットの優位性を強調しています。

現代の演劇はしばしば1つのレベルの構造しか持たず、それは作家の気まぐれな場面または行為と呼ばれます。また、一部の作家は企業部門を完全に廃止しています。連続するシーンは、通常、時間または場所のいずれかで互いに分離されますが、行為間の分割は、作品の全体的な劇的な構造に関係しています。行為の終わりは、多くの場合、1人または複数のキャラクターが重要な決定を下すことと一致します。語られるストーリーに大きな影響を与える決定。

脚本と斬新な形式に沿った現代の劇場は、3幕構造に向かう傾向があります。多くのオペレッタとほとんどのミュージカルは2つの行為に分割されているため、実際には休憩はそれらを分割するものと見なされ、「行為」という言葉は、スクリプトが行為に分割するかどうかにかかわらず、ショーの2つの半分に使用されるようになります。

品種

一幕演劇

1幕演劇は、1幕のみで構成される短いドラマです。フレーズは、行為分割を利用しない完全な長さの演劇を説明するために使用されません。通常1冊の本につき1演劇で出版される他の演劇と異なり、1幕演劇はしばしばアンソロジーまたはコレクションで出版されます。

三幕演劇

3幕演劇では、通常、各幕に異なるトーンがあります。最も一般的に使用される構造は、多くの入門要素を持つ最初の行為であり、2番目の行為は通常、より広い包絡線を持つ拮抗薬で最も暗くなり、3番目の行為は解決策と主役です。「第2幕が最高だ」という古くからの言い伝えがあります。なぜなら、それは最初の幕と終わりの幕の間にあり、そのため、目立つものである必要はないので、物語の肉をより深く掘り下げることができるからです導入部分または解決部分。これは常にそうであるとは限りません。3番目の行為または最初の行為でさえ、共通の2番目の行為の特性を持つことができますが、そのタイプの構造が最もよく使用されます。

第1幕：第1幕では、私は物語の矛盾を発見しました。この行為では、主人公が出会う博覧会、主人公の紹介、およびその他のキャラクターが登場し、ドラマチックな前提と扇動の事件（物語の出来事を動かしている事件）は、最初の行為。
第2幕：メインキャラクターは、キャラクターが劇的なニーズを達成するのを妨げる障害に遭遇します。これは合併症として知られています。主人公は彼または彼女の最低点に到達し、劇的な必要性または目的を達成することから最も遠いようであり、主人公が成功する方法はもはやないようです。
第3幕：クライマックスと同様に、デノウエメントも起こります。これは、プレーの終わりに平衡状態が戻る短い静けさです。それは単に解像度です。

5幕演劇

18世紀まで、ほとんどの芝居は5つの幕に分けられていました。たとえば、ウィリアムシェークスピアの作品は、一般に5幕の構造に準拠しています。この形式は5幕演劇として知られており、 Die Technik des Dramas （ドラマチックテクニック）のGustav Freytagによって有名に分析されました。 5つのアクトは、演劇全体の構造において特定の機能を果たしましたが、パフォーマンスでは、必ずしも明確に区別されていませんでした。

同様の5部構成は、特に世阿弥元清の伝統的な日本の能ドラマでも使用されています。世阿弥は、彼の作品「 表参道 」（3つのパス）で、元々は5つの部分（5 段）能が理想的な形としてプレー説明しました。最初の部分（ jo ）でゆっくりと幸運に始まり、2番目、3番目、4番目の部分（ ha ）でドラマと緊張を構築し、3番目のダンで最高のクライマックスを迎え、急速に平和に戻り、五段目の縁起の良さ（ キュウ ）。

その他のメディア

テレビ番組の一部として、個々の行為はコマーシャルによって分離できます。

映画では、いくつかのシーンをグループ化することで、視聴覚作品に命を吹き込みます。三幕構造は、演劇の映画化で一般的に言及されています。