酸性岩

アシッドロックは、1960年代半ばのガレージパンクの動きから進化し、サイケデリックなサブカルチャーの立ち上げを支援した、緩やかに定義されたタイプのロックミュージックです。スタイルは一般に、重くて歪んだギター、薬物を引用した歌詞、そして即興のジャムによって定義されます。スタイルの多くは60年代のパンク、プロトメタル、初期のヘビーなブルースベースのハードロックと重複しているため、他のジャンルとの区別は希薄です。

リゼルギン酸ジエチルアミド（LSD）に由来するこの用語は、「サイケデリックロック」と同じ意味で使用される場合がありますが、より具体的には、より音楽的に強いサブジャンルまたはサイケデリックロックスタイルの兄弟を指します。アシッドロックは、他のサイケデリックロックスタイルとは一線を画し、ハード、ラウド、またはヘビーなサウンドを持ち、主にアメリカ西海岸で開発されました。そのようなアメリカのグループは、その後の英国のサイケデリアほど目新しさの記録効果や気まぐれに焦点を当てず、代わりにサイケデリックな経験の正と負の両極端に関連する重い性質を強調しました。

運動が1960年代後半と1970年代後半に進むにつれて、酸性岩の要素は2つの方向に分かれ、一方はハードロックとヘビーメタル、もう一方はプログレッシブロックになりました。 1990年代、ストーナーメタルのジャンルは、アシッドロックをグランジなどの他のハードロックスタイルと組み合わせ、アシッドロックやサイケデリックな影響を受けたメタルに見られる重いリフや長いジャムを更新しました。

定義

「酸性岩」は大まかに定義されています。ロックジャーナリストのニック・コーンは、「スタイルに関係なく、どのグループにも当てはまるかなり無意味なフレーズ」と呼んでいました。もともとは、1960年代のアンダーグラウンドパーティーでのアシッドトリップのバックグラウンドミュージック（Merry Prankstersの「Acid Tests」など）の説明や、サンフランシスコのより多様なHaight-Ashburyバンドのキャッチオール用語として使用されていました。グレイトフルデッドのジェリーガルシアは、アシッドロックはアシッドの影響下にあるときに聴く音楽であり、本当の「サイケデリックロック」はなく、インドのクラシック音楽と一部のチベット音楽が「意識を拡大するように設計されている」と述べています。

この用語は「サイケデリックロック」と同じ意味で定期的に使用されます。 Per EliasDrabløsによれば、「酸性岩は一般にサイケデリックロックのサブジャンルと見なされます」、SteveとAlan Freemanは同義語であり、「通常酸性岩と呼ばれるものはそのジャンルのより極端な終わりである」と述べています。 「。これは、サイケデリックロックが重い、大きい、または難しいことを意味します。

サイケデリアのハードロックバリアントとして、アシッドロックは1960年代のガレージパンクムーブメントから進化し、そのバンドの多くは最終的にヘビーメタルアクトに変身しました。パーカッショニストのジョン・ベックは、「アシッドロック」をハードロックとヘビーメタルの同義語と定義しています。最終的にこの用語は、ヘビーなブルースベースのハードロックバンドを網羅しました。音楽学者のスティーブ・ウェイクスマンは、「酸性岩、硬岩、重金属の区別は、ある時点で決して希薄ではない」と書いています。

起源とイデオロギー

アシッドロックに関連する多くのバンドは、仕事中毒資本主義社会の代替として、愛と平和に基づく若者の運動を作成することを目指しました。デイビッド・P・サトマリーは、「「アシッド・ロック」として知られるようになった多くのロックバンドが、文化的変化の動きの先駆けに立っていた」と述べています。 Szatmaryは、1966年から1968年に発行された地下新聞であるSan Francisco Oracleからも引用し、当時のロック音楽がどのように認識され、アシッドロックの動きがどのように現れたかを説明しています。未来への本当の希望（実際、現在）。」

ダンスクラブでライブ演奏するとき、パフォーマンスはサイケデリックをテーマにしたライトショーを伴い、アシッドエクスペリエンスの視覚効果を再現しました。グレイトフルデッドは、1965年12月4日、カリフォルニア州サンノゼのコンサート参加者の前で酸性岩を「発明」したケビンT.マッケニーニーによると、著者ケンケイシーが2回目の酸性試験を開催しました。彼らのステージパフォーマンスには、ストロボライトを使用して、LSDの「シュールな断片化」または「捉えられた瞬間の鮮やかな分離」を再現することが含まれていました。 Acid Testの実験は、その後サイケデリックサブカルチャーを開始しました。アトランティック・レコードの元幹部フィリップ・ラウルスは、「当時私は音楽業界にいて、アシッド・ロックの最初の認識は...すべての人々の中で、ビーチ・ボーイズと歌「グッド・バイブレーションズ」でした...」その結果、非常に多くのミュージシャンがスタジオに戻り、この音楽をアシッドで作成しました。

ローラ・ダイアン・クーンによると、1960年代後半のカリフォルニアの音楽シーンから開発されたアシッド・ロックとして知られるサイケデリック・ロックのより重い形は、ジェファーソン・エアプレーンが署名した最初のベイ・エリア・アシッド・ロック・バンドでしたが、シャーラタンズは最初のベイ・エリア・アシッド・ロック・バンドの1つでしたメジャーレーベルであり、主流の成功を達成します。 1967年7月までに、 タイム誌は「全国のジュークボックスとトランジスタから、アシッド・ロック・グループの鳴り響く音、ジェファーソン飛行機、ドア、モビー・グレープ」を書いた。 1968年、 Life誌はDoorsを「アシッドロックの王」と呼んでいました。

アシッドロックの基盤を作成または敷設したとされる他のバンドには、13th Floor ElevatorsやCount Fiveなどのガレージロックバンドが含まれます。ポール・バターフィールド・ブルース・バンドのブルース・ロック・グループは、よりハードなアシッド・ロック・サウンドを生み出したとも信じられており、彼らの1966年のインストゥルメンタル「イースト・ウェスト」は、拡張ロック・ソロを早期に使用して、「サイケデリックのルーツ」アシッドロック」と「アシッドロックの最終的なDNAの多く」が特徴です。著者のスティーブ・ターナーは、1966年のアルバム 『 Revolver 』でLSDにインスパイアされた世界観を伝えることにビートルズが成功したこと、特にトラック「Tomorrow Never Knows」でアシッドロックへの「扉を開いた」ことを認めている。ビートルズの1967年6月のアルバムの軍曹。ペッパーのロンリーハーツクラブバンドは、アメリカのアシッドロックグループに大きな影響を与えました。

開発と特徴

ガレージバンドからの進化

1960年代初頭に始まったガレージパンクは、エレクトリックギターとオルガンを搭載したR＆Bにインスパイアされたガレージバンドが関与した、主にアメリカのムーブメントでした。それは主に、ワウワウやファズトーンなどの音響効果に固執し、リフに大きく依存していた未訓練のティーンエイジャーの領域でした。音楽は後にサイケデリックにぼやけました。サイケデリックロックを演奏し始めたアメリカのガレージバンドは、ガレージロックの生々しさとエネルギーを保持し、ガレージロックの激しい歪み、フィードバック、レイヤードソニックエフェクトをサイケデリックな音楽のバージョンに組み込み、「アシッドロック」を生み出しました。アシッドロックをサイケデリアの強烈な形または生の形として定義するビスポートとプターボーには、「アシッドロック」のラベルの下にある「ガレージ」サイケデリアが含まれます。

「ガレージパンク」という用語の最初の使用は、1972年のアンソロジーコンピレーションNuggets：Original Artyfacts from the First Psychedelic Era、1965-1968のトラックごとのライナーノートに登場し、アシッドロックとガレージロックの両方が目立った。音楽学者サイモン・フリスは、 ナゲッツを1960年代のガレージ・サイケデリアと1960年代初期のガレージ・ロックと1960年代後半のより精巧なアシッド・ロックの間の移行のショーケースとして挙げています。 Nuggetsアンソロジーに存在するこの酸性岩は、1960年代のパンクロックの派生物として説明されています。当時、「パンクロック」という用語は、 ナゲッツコンピレーションにあるような1960年代のガレージロックを指していました。 1966年の曲「Psychotic Reaction」を含むCount Fiveなどのバンドや、 Nuggetsで紹介されている他のグループは、最終的に1960年代のガレージロックとサイケデリックなパンク、またはアシッドロックのオーバーラップを象徴するでしょう。最初の成功したアシッドロックソングの1つとして、「サイコティックリアクション」には、アシッドロックを定義するようになる特性も含まれていました。初期のロックミュージックのよりメロディックなエレクトリックギターを置き換えるフィードバックと歪みの使用

Nuggetsアルバムに含まれる別のグループ、13th Floor Elevatorsは、ストレートガレージロックバンドとして始まり、最初の初期のアシッドロックバンドの1つとなり、一般的にサイケデリックロックのイノベーターとなりました。 「時々認知症」の歌詞。ガレージロックヒット「You're Gonna Miss Me」をフィーチャーした彼らのデビューアルバムThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevatorsは、最も初期のサイケデリックロックアルバムの1つでした。 1966年までに、ニューヨーク市のガレージバンドであるブルースマゴスは、泣き叫ぶブルースロックを「サイケデリックミュージック」と呼び、ガレージの動きにルーツを持つサイケデリックロックのハードバリアントは、「アシッドロック」と呼ばれるようになりました。

他のサイケデリックロックとの違い

アシッドロックは、しばしばサイケデリックロックのジャンルのより極端な側面を包含し、しばしば大音量で即興のギター中心のサウンドを含みます。 Alan BisbortとParke Puterbaughは、そのアシッドロックを「最も生々しくて最も激しいサイケデリアと表現することができます。悪い旅、善、暴動、平和、痛み、喜び-現実の全範囲、のどかな小片だけでなく、アシッドロックによって捕獲されました。」 「酸性岩」は、典型的なサイケデリックロックよりも電気的により強く、より多くの歪み（「ファズ」）を含むと説明されています。 1960年代後半までに、アシッドロックは、ディストーションとフィードバックの意図的な使用に加えて、長いギターソロと電子オルガンの頻繁な使用によってさらに特徴付けられました。ジェファーソン・エアプレーンの1967年の歌「White Rabbit」やジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの1967年の歌「Purple Haze」に例示されているように、薬物使用への歌詞の言及も一般的でした。 LSDなどの薬物への叙情的な言及は、しばしば不可解でした。

英国の多くのサイケデリックバンドが気まぐれな、またはシュールなサイケデリックロックを演奏したとき、1960年代のアメリカのロックバンド、特に西海岸のバンドは、ガレージロックエネルギーを含むサイケデリックロックの生またはハードバージョンを開発しました。気まぐれな英国のサイケデリアと対比すると、サイケデリックロックのこのより硬いアメリカ西海岸の変種は、アシッドロックと呼ばれています。 13th Floor Elevatorsなどのアメリカのサイケデリックロックとガレージバンドは、アメリカのアシッドロックの熱狂的で暗く、より精神的な音、ギターのリフのドローン、増幅されたフィードバック、ギターの歪みを特徴とする音の典型です。ホフマンは、アシッドロックにはエレクトリックギターエフェクトを使って実験したが、アシッドロックにはビートルズの影響を受けたサイケデリックロックの典型であるレコーディングスタジオ「ギミック」がなかったと書いています。

音色の歪みも、サンフランシスコサウンドの決定的な特徴の1つでした。 San Francisco Soundのアシッドロックには、音楽の即興演奏、ジャミング、反復的なドラムビート、実験的なサウンドとテープエフェクト、意図的なフィードバックが大きく組み込まれていました。サンフランシスコのアシッドロックは一般的に、作曲に対して非営利的なアプローチを取りました。歪んだギターとジャズのようなフリーフォームのハードロックの即興演奏、そして歌詞はしばしば社会的に意識的で、奇抜で、反確立的でした。 CharlatansやQuicksilver Messenger Serviceなどのバンドを含むシーンのミュージシャンの多くは、Merry Prankstersとして知られるKen KeseyのLSD主導のサイケデリックシーンに関与するようになりました。

ハードロックとヘビーメタルへの移行

ヘビーメタルはサイケデリックな音楽から進化し、ブルースロックの基本構造にサイケデリック/アシッドロックを加えました。 1960年代、ジミヘンドリックスエクスペリエンス、ディープパープル、クリームなどのバンドのヘビーでブルースの影響を受けたサイケデリックなハードロックサウンドは、アシッドロックに分類されました。ブルーチア、アイアンバタフライ、バニラファッジなどのその他の酸性岩のグループは、初期のヘビーメタルまたは原始金属の例として機能し、剥ぎ取られた、騒々しく、激しく、「ファジーな」酸性岩またはハードロックを生み出しました。 Blue Cheer、Cream、ハードロックグループThe Amboy Dukesなどのバンドはすべて、「アシッドロック」として知られるサイケデリックロックのハードバリアントの「リーディングプラクティショナー」と言われています。多くの酸性ロックバンドは、その後、重金属バンドになります。

酸性岩の影響は、1970年代のヘビーメタルの音で明らかでした。アイアン・バタフライの「In-A-Gadda-Da-Vida」は、酸性岩と重金属の間の移行の例、または酸性岩が「重金属」になった転換点の例として説明されることがあります。 「In-A-Gadda-Da-Vida」は、1960年代から1970年代初期のアシッドロックやヘビーサイケデリアの顕著な例であり、バンドは1970年代まで歪んだ「ファジー」なヘビーサイケデリアの実験を続けます。アイアンバタフライの1968年のアルバムIn-A-Gadda-Da-VidaとBlue Cheerの1968年のアルバムVincebus Eruptumはどちらも、アシッドロックからヘビーメタルへの移行に影響を与えたと言われています。ヘビーメタルのアシッドロックの起源は、ステッペンウルフなどのグループの騒々しいアシッドロックにも見ることができます。彼らは1969年の映画Easy Riderのサウンドトラックに歌「Born to Be Wild」を提供しました。最終的に、SteppenwolfとCreamなどの他のアシッドロックグループ、ジミヘンドリックスエクスペリエンス、レッドツェッペリンは、初期のヘビーメタルの電化されたブルージーなサウンドへの道を開きました。

1970年代初期までに、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなどのバンドは、アシッド・ロックの大きな生の歪みとオカルトの歌詞を組み合わせ、現在「ヘビー・メタル」として知られるジャンルの基礎を形成しました。ロック音楽がルーツ指向のソフトロックに戻り始めた頃、多くのアシッドロックグループが代わりにヘビーメタルバンドに進化しました。独自の動きとして、ヘビーメタル音楽は少なくとも1980年代までアシッドロックバンドの特徴を永続させ続け、サイケデリックロックの痕跡は後のメタルバンドの音楽的過剰に見ることができます。 1990年代、ストーナーメタルのジャンルは、アシッドロックをグランジなどの他のハードロックのジャンルと組み合わせ、アシッドロックで見つかったヘビーリフやロングジャム、ブラックサバス、ブルーチア、ホークウィンドなどのバンドのサイケデリックな影響を受けたメタルを更新し、ブルーオイスターカルト。

ハードロックとヘビーメタルに加えて、アシッドロックもプログレッシブロックの動きを引き起こしました。 1970年代、サイケデリックな音楽の要素は2つの注目すべき方向に分かれ、一方はブラックサバス、ディープパープル、レッドツェッペリンのハードロックとヘビーメタルに、もう一方はピンクフロイドやイエスのようなプログレッシブロックに進化しました。 。 Yes、Pink Floyd、King Crimson、Emerson、Lake、Palmerなどのバンドはしばらくの間、サイケデリックな音楽の動きを生かし続けましたが、最終的にはドラッグをテーマにした音楽から電子音楽の実験やクラシック音楽テーマの追加に移行しましたロックミュージック。

アーティストのリスト

脚注