アブヒナヤ

Abhinaya （サンスクリット語abhi- 'towards' + nii- 'leading / guide'）は、インドの美学における表現の芸術です。より正確には、感情（ rasa ）の体験（ bhava ）に「聴衆を導く」ことを意味します。 Bharata MuniのNatya Shastraから派生したコンセプトは、すべてのインドの古典舞踊スタイルの不可欠な部分として使用されます。

ナティア・シャストラによると、 アブヒナヤは4つに分けることができます。

手足の表現（ ĀṅgikaAbhinaya ）

アンギカ・アブヒナヤは、頭、手、腰、顔などのアンガの動きを示します。肩、肩の腕、太もも、膝、ひじのようなプラティアンガと、目、まぶた、頬、鼻、唇、歯のようなウパンガ。追加のハスタ（手のジェスチャー）も感情を表現するのに重要な役割を果たします。

スピーチの表現（ VāchikaAbhinaya ）

歌手が歌を通して感情を表現するとき、スピーチはドラマや音楽でも使用されます。インドの古典舞踊のクチプディとメラトゥールのスタイルでは、ダンサーはしばしば歌の言葉を口にします（ padartha abhinaya ）。ケーララには、 ヴァチカ・アブヒナヤを主要な構成要素とする舞台芸術形式がまだあります-クーディヤッタム、ナンギャルクートゥ、オタン、シータンガン、パラヤン-ツラル、ムディエトゥの樹種が最も人気があります。

衣装とシーン（ ĀhāryaAbhinaya ）

演劇を表現する別の手段は、実際に俳優と劇場の衣装と物理的な装飾です。ドラマやダンスドラマでは、衣装とメイキングは性別、人種、宗派、階級、またはキャラクターの社会的地位によって区別され、プレゼンテーションの制作に現実感を与えます。ライトやアクセサリーを含む舞台劇場の装飾は、観客とアーティストの間のラサを強調する描写のシーンに関連しており、このカテゴリーにも分類されます。

カタカリでは、4人のキャラクターのドレスとメイクがまったく異なります。良いキャラクターは緑の化粧をしており、悪魔は鼻が赤く塗られているカティ・ヴェシャムを持っています。しかし、ソロダンスパフォーマンスでは、 aharya abhinayaが慣例です。

真の表現（ サトヴィカ・アブヒナヤ ）

SāttvikaAbhinayaは、パフォーマー自身の内なる感情を通じて観客とコミュニケーションする精神的なメッセージ、感情、またはイメージです。ダンサーまたは俳優は、観客を捉え、共感的な反応を引き出すために、本物の経験を使用する必要があります。言い換えれば、人間の活動は伝統的に、心、声、身体に属するものとして分類されます。ナティアシャストラのバラタムニは、サトヴァは心から生まれたものだと述べました。

LokadharmiとNatyadharmi Abhinaya

主な区分は、 natyadharmi abhinayaとlokadharmi abhinayaの間です。前者は、自然な生活から何かを取り出して適切に定型化することにより、より大きな「芸術」を持っているように見える舞台の慣習に関連する感情と表現を体系化した方法で提示する、本質的に詩的で文体的です仕方。 Lokadharmi abhinayaは正反対です。日常生活で起こるように、非常に自然な表現と動きを伴う、現実的でスタイルのないものです。多くの場合、感情や詩の解釈の可能性は無限であるため、これはより困難です。