放棄されたランチョン
Abandoned Luncheonetteは、1973年にリリースされたアメリカのポップロックデュオ、Hall&Oatesによる2番目のスタジオアルバムで、フォーク、フィラデルフィア、アコースティックソウルを組み合わせています。デュオのアトランティックレコード時代の最初の3枚のアルバムの中で最も商業的に成功しています。アルバムはビルボードトップLP&テープチャートで33位に達しました。リリースから29年後、このアルバムはアメリカのレコード産業協会によってプラチナ(100万枚以上販売)の認定を受けました。
デュオのお気に入りのホール&オーツのアルバムです。
バックグラウンド
彼らの最初のアルバム 『 Whole Oats 』がインパクトを与えられなかった後、デュオはフィラデルフィアからニューヨークに移り、 Abandoned Luncheonetteのレコーディングを開始しました。これは彼らがニューヨーカーとしてレコーディングした最初のアルバムになりました。彼らのプロデューサーはまだアリフ・マーディンでしたが、彼らは彼らの音楽的アイデンティティのパラメーターを確立するために商業基準から逃れたいと思い、マーディンはその点で助けました。マーディンは、ホール&オーツが育てられたアメリカの音楽的影響が好きであり、彼らのアイデアをすべて実現する方法を知っていて、彼自身のビジョンの多くを追加しました。
そのアルバムを録音することで、曲がどのようにレコードになるかを学びました。私たちのプロデューサーである伝説のアリフ・マーディンは、それぞれの曲をあらゆるニュアンスで丁寧に作り上げ、適切なタイミングで完璧なプレーヤーをもたらしました。そしてすべてが美しい音楽タペストリーとして一緒に機能しました。
ホールとオーツが1980年代初頭に独自のレコードを作成し始めたとき、彼らはマーディンを見て学んだことを思い返しました。
後のアルバムとは異なり、 Abandoned Luncheonetteには比較的均等なソングライティングの分割が含まれています。両方のパートナーは、少数の共同執筆の余地を残しながら、少数の独自の曲を提供しています。シンセサイザーを使用して、デュオがアルバムに必要なサウンドを取得しました。
クリティカルレセプション
当初、このアルバムはアメリカではあまり成功していませんでしたが、地元のミネアポリスで大々的に放送されました。 Paul FMラジオ局、KQRSにより、その地域でヒットとなりました。アルバムはすぐに大学のサーキットで人気を博しました。
「チーチ&チョン、デビッドボウイ、スティービーワンダーの素晴らしい人々のためにオープンしました。だから、私たちは本当に誇りに思っていたレコードの裏でこれらの経験を初めて体験し、人々は掘りました。すべてが良かったです。」
1976年に再リリースされてヒットした後、アルバムはBillboard 200で33位でピークに達しましたが、その時までにデュオはAtlantic Recordsを離れ、RCA Recordsに移り、そこで最大のアクトの1つになりました。 1980年代の。
AllmusicのStephen Thomas Erlewineは、アルバムに5つ星を与え、「洗練された、魂を反映したポップ/ロックに対するデュオの才能の最初の兆候」と呼びました。 2002年12月13日に、RIAAによってプラチナ認定を受けました。
注目の歌
アルバムで最も有名なトラックは「She's Gone」です。この曲は最初にシングルとしてリリースされたときにはヒットしませんでしたが(US Billboard Hot 100では#60でピークに達しました)、後の2つのカバー(1つはLou Rawls、もう1つはTavares)から勢いを得ました。後者のカバーが1974年にビルボード R&Bチャートを上回った後、オリジナルは再リリースされ、1976年にトップ10ポップヒットとなり、米国では7位に達し、アルバムはビルボードトップLP&テープチャートで33位に達しました。シングルバージョンはアルバムRock and Soul Part 1に含まれ、アルバムバージョンはThe Singles (2008)、 The Essential (2005)、 Looking Back:The Best of (1991)などの他の多数のコンピレーションに含まれていますが、曲はThe Very Best of Daryl Hall&John Oates (2001)and Playlist:The Very Best of Daryl Hall&John Oates (2008)は、Hall&Oatesのお気に入りの曲の1つですが、アルバムにはありません。
「...街を体験し、アリフ・マーディンとアトランティック・レコードの善意と芸術的選択を通してまったく新しいレベルのミュージシャンシップにさらされています。私たちは自分がいる必要があると感じました。私たちは高い希望を持っていました。」私が人生で経験した中で最も驚くべき、エキサイティングで刺激的な(スタジオ)の1つでした。私たちはドアを出て、ベット・ミドラー、アレサ・フランクリン、ボブ・ディラン、ダグ・サーム、レッド・ツェッペリンを見ましたただ歩いて—それはクレイジーだった。今私はそれを振り返って、私はちょうど私が写真を撮ることを望みます。私たちは現時点でニューヨークで起こっていることの震源地にいたので非常にエキサイティングな時間でした」
アルバムの別の曲「ラスベガスターンアラウンド(スチュワーデスソング)」は、オーツによって書かれたものの、ホールの当時のガールフレンドであり、将来のソングライティングコラボレーターであるサラアレンからインスピレーションを得ています。
アルバムカバー
アルバムカバーのダイナーは、以前ペンシルベニア州ポッツタウンにあるローズデールダイナーでした。廃業したとき、その構造は、ペンシルベニア州ケニルワースのルート724沿いのイーストコベントリータウンシップのトウパスパークの入り口にある小さな森のエリアに投棄されました。リンクページの写真が撮影されました。お土産ハンターに奪われたこの構造は、1983年頃まで、Ridge Fire Companyが所有者と一緒に、土地をきれいにするために残されたものを燃やしたときまでそのままでした。
画像は、バーバラ・ウィルソンという若い美術写真家によって撮影されました。彼女は元々60代後半に両方とも大学在学中にオーツと出会ったが、長年にわたってダリルとも親しくなった。
暖かい夏の日、アルバムが完成すると、ウィルソン、彼女の夫、ホール、オーツはニューヨーク市からフィラデルフィアの外約40マイルの道路の田舎の場所に運転しました。グループは古いレストランの写真を撮る許可を取り決めましたが、彼らはセッションが中に入ることなく不完全であると思いました。そして、彼らはこっそりと侵入し、ウィルソンは壊れたガラスとタイルの周りを注意深くつま先で注意深く撮影し始めました。みんながブースに押し込まれ、残りはアルバムカバーの歴史です(インテリアは裏表紙として使用されました)。所有者は彼らがどこにいるかに気づいたとき彼らに叫び始め、彼らはすぐに去った。
ウィルソンは、古いNikon SLRで白黒35mmの画像を撮影し、シルクスクリーンプロセスを開始して、色相ごとに異なるステンシルを使用し、最終作品を手で着色して、シュールなカラー画像を作成しました。 Atlantic Recordsは、1回の変更でこのアイデアを購入しました。ネオンチューブ文字はすべて手作業でやり直しました。これは、ウィルソンがこれまでにした唯一のアルバムカバーでした。
彼女はまた、アルバムが録音され、2つの親密な画像のシリーズをキャプチャするために管理されている間に、大西洋のスタジオで1日過ごしました。
トラックリスト
サイドワン | ||||
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番号。 | タイトル | 作家 | リードボーカル | 長さ |
1。 | 「朝が来るとき」 | ダリル・ホール | ホール | 3:12 |
2。 | 「あなたのことをよく知っていた」 | ジョン・オーツ | オーツ | 3:22 |
3。 | 「ラスベガスターンアラウンド(スチュワーデスの歌)」 | オーツ | ホールとオーツ | 2:58 |
4。 | "彼女が逝ってしまった" | ホール、オーツ | ホールとオーツ | 5:12 |
5。 | 「私はただの子供だ(男のように感じさせないで)」 | オーツ | オーツ | 3:20 |
サイド2 | ||||
---|---|---|---|---|
番号。 | タイトル | 作家 | リードボーカル | 長さ |
6。 | 「放棄された昼食会」 | ホール | ホール | 3:55 |
7。 | 「レディ・レイン」 | ホール、オーツ | ホールとオーツ | 4:26 |
8。 | 「笑う少年」 | ホール | ホール | 3:30 |
9。 | "あなたを見る度いつも" | ホール | ホール | 7:02 |
人事
- ダリルホール–リードボーカル(1、3、4、6-9)、バッキングボーカル(すべてのトラック)、マンドリン(1、7)、エレクトリックピアノ(2-5)、アコースティックピアノ(6、8)、キーボード(9 )
- ジョン・オーツ–アコースティックギター(1-3、5、7、9)、バッキングボーカル(8を除くすべて)、リードボーカル(2-5、7)、エレキギター(4、9)
- クリスボンド–メロトロン(1、4、9)、エレキギター(2、4、5、9)、アコースティックギター(3)、シンセサイザー(4、9)、バッキングボーカル(6)
- ヒュー・マックラッケン–エレキギター(1、7)
- Jerry Ricks –アコースティックギター(2、5)
- パット・レビロット–オルガン(3)
- リチャード・ティー–アコースティックピアノ(6)
- Steve Gelfand –ベースギター(1、2、4、7、9)
- ゴードン・エドワーズ–ベースギター(3、5、6)
- バーナード・パーディー–ドラム(1、3-7、9)
- リック・マロッタ–ドラム(2)、パーカッション(2)
- ラルフマクドナルド–パーカッション(1、4、7)
- パンチョ・モラレス–コンガ(3)
- ジョー・ファレル–オーボエ(1)、サックス(3、4、6)
- マーヴィン・シュタム–フリューゲルホルン(8)
- グロリア・アゴスティーニ–ハープ(6)
- ジョン・ブレア–電気バイオリン(7)
- ラリー・パッカー–フィドル(9)
- マーク・ホロヴィッツ–バンジョー(9)
製造
- プロデュース:アリフ・マーディン
- 制作アシスタント–クリストファーボンド
- レコーディングとエンジニアリング–アランアデ、ジミーダグラス、ルイスハーン、ジョエルカー、ジーンポール。
- Atlantic Recording StudiosおよびAdvantage Sound Studios(ニューヨーク州ニューヨーク)で録音。
- ミキシング–クリストファー・ボンドとジミー・ダグラス
- アトランティック・レコーディング・スタジオでスティーブン・イノセンジがマスター。
- アルバムのデザインと写真– B.ウィルソン
- コーディネーター–トミーモットラ
チャート
週間チャート
チャート(1973–75) | ピーク ポジション |
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米国のトップLP&テープ( ビルボード ) | 33 |