人形の家（1973 Losey film）

ドールズハウスは、ヘンリックイプセンの同名の演劇に基づいた、ジョセフロッシー監督の1973年のフランスイギリスのドラマ映画です。ジェーン・フォンダは、ノラ・ヘルマーとデヴィッド・ワーナーを横暴な夫、トーバルドとして演じています。米国では、映画はABCテレビネットワークで全国的に放送されました。

Loseyの古典劇のバージョンは、映画に広く適合しました。イプセンの説明的な対話から、完全に新しいシーンは英国の劇作家デビッド・マーサーによって開発され、多くの発明されたセットを通して統合されました。

プロット

19世紀のノルウェーを舞台に、イプセンの人形の家は、銀行家のトーバルドヘルマーと妻のノラの結婚生活に焦点を当てています。 3人の小さな子供を持つ若い中流階級のカップル、彼らの一見立派な結婚は壊れた無血の問題であることが明らかになりました。

ヘルマーズはトーバルドが支配する不平等なパートナーシップに住んでいます。彼は彼女を愛していると公言していますが、トーバルドはノーラを彼女の不注意で子供っぽい性質と呼んでいます。彼はしばしば彼女を「人形」と呼んでいます。彼は誇らしげに家族の稼ぎ手と保護者として自分自身について考えるが、彼はノラが保持している秘密を知らないまま：彼は重病と非常に近い貧困になったとき、彼女は、彼を救いました。彼の知らないうちに、彼女は多額のお金を借りて、彼が一時的に引退して元気を取り戻せるようにしました。彼女はお金が彼女の家族から受け継がれたと彼に言った。実際には、それはトーバルドの同僚の一人であるニルス・クログスタッドからの個人ローンでした。ノラは、彼女の家計からわずかな小分けで慎重に彼に返済しています。

トーバルドは、さまざまな理由で、すでにひどいクロッグスタッドを軽していることが判明しました。トーバルドが銀行の取締役に任命されたとき、彼の最初の行為の1つは、彼の好まない同僚を解雇することです。必死のクロッグスタッドは、ノラを脅迫しようとしています。彼女はトーバルドを説得し、彼が仕事を続けるようにします。その存在はノラにとって十分に恥ずかしいことですが、クログスタッドはすべての最も衝撃的なニュースを明らかにすると脅します。ノラは契約の共同署名者として父親の署名を偽造しました。

物語には、クログスタッドの予想外の優しさ（ノラの友人クリスティーン、彼の古い炎に向けて）と、高齢のランク博士の気まぐれな愛の関心（ノラに向けて）に関する重要なサブプロットが含まれています。しかし、本質的な対立は、トーバルドがクローグスタッドからローンを説明する手紙を受け取ったときに起こります。 Inしげもなく、トーバルドは彼女の道徳、知性、経済的感覚のために彼の妻に軽poを注ぎます。彼は彼女の説明を短くし、子供を育てる上で彼女が手を出さないことを宣言します。

彼の怒りは、クログスタッドからの2通目の手紙が突然届くまで無限に思えます。ノラの契約書が含まれており、偽造された署名があり、説明なしに降伏します。トーバルドは彼の手に有罪の証拠を保持し、完全に安心し、彼の爆発に対して弱い謝罪をし始めます。しかし、その間にノラは彼女の愛と結婚について変容を実感しました。彼女はトーバルドに立ち向かい、彼女の新しいビジョンを説明し、そしてその日のすべての習慣に反して、彼に永遠に歩き出します。

キャスト

ジェーン・フォンダ–ノラ・ヘルマー
デビッドワーナー–トーバルドヘルマー
トレバーハワード–ランク博士
デルフィーヌ・セイリグ–クリスティン・リンデ
エドワード・フォックス–ニルス・クログスタッド
イングリッド・ナトルード–メイドのヘレネ
Pierre Oudrey –ポーターのオルセン
アンナ・ウィング-アン・マリー・ザ・ナニー
ヘルマーズの子供たちはモートンフロア（ボブ）、トーンフロア（エミー）、フロードリアン（イヴァー）によって描かれました。
クログスタッドの息子と娘は、ダグフィンヘルツバーグとエレンホルムによって描かれました。

適応

イプセンの3幕の演劇は、英国の劇作家デイヴィッド・マーサーと共同で、ロシーの脚本に適合しました。元のスクリプトは1日で1つの部屋で行われますが、Mercer / Loseyバージョンははるかに広範囲です。 Act Iの説明的な対話の多くは、広範なプロローグに変換されます。ノラとクリスティーヌの初期の友情、クリスティーヌとクロッグスタッドのロマンスと別れ、トーバルドの生命を脅かす病気、ノラの父親の死など、イプセンの演劇の俳優によってのみ議論されているイベントはすべて肉体的です映画の冒頭で完全に別々のシーンに出て。

イプセンのオリジナルのワンルーム設定は、ノラの孤立と結婚内での彼女の投獄を示唆する意図的な装置です。しかし、この映画では、ヘルマーの家の外の複数の場所が視覚的な説明のために使用され、プロットポイントを劇的に強調しています。家の中でさえ、カメラは部屋から部屋へと移動し、家の物理的な快適さだけでなく、その閉じ込められた性質、つまり「致命的な島」を明らかにします。 Loseyの変更の複合効果は、作品に包括的な映画の品質を与え、「撮影された芝居ではなく映画」にしたという批評家から賞賛されています。

ロシーは、イプセンの対話の単純な視覚化を超えて、彼自身の追加されたシーンを意図し、それ自体で芸術的メリットを達成しました。評論家のコリン・ガードナーは、映画の冒頭で一例をコメントしています。ショットの中心（つまり空間の消失点）これは、Krogstadであることが判明し、Kristineによる運命的な拒絶のために自分自身を鍛えています。したがって、若者の甘い純粋さは、すでに社会の追放者の刺激的な味によって汚染されています。復geの証–そしてノラ自身の金銭的奴隷化の源です。」

他の批評家は、Loseyの大胆な変更が不快であり、冒とく的であることさえ発見しました。 The New York Timesで執筆したノラ・セイヤーは、この映画は「古い天才が書かなかった微妙な線や短いシーンさえも気にかけている」と苦情を訴えた。

製造

ノルウェーの町ローロスで撮影が行われ、地元の住民が屋外シーンのエクストラとして活躍しました。映画監督はジェリー・フィッシャーで、監督のイギリス時代に1960年代半ばに始まったロシーとの長い歴史があり、事故（1967年）、 ゴー・ビトウィーン （1971年）、 ドン・ジョヴァンニ （1979年）などのタイトルを含む。フランスの作曲家ミシェル・ルグランは、音楽のサウンドトラックを提供しました。「明るい、ホーンが支配的な新古典主義の楽譜」。

リリース

ドールズハウスは、1973年12月23日に米国でABCテレビネットワークで最初に放映されました。1973年のニューヨーク映画祭で上映され、1973年のカンヌ映画祭で上映されましたが、メインには入れられませんでしたコンペ。 1980年6月、ロサンゼルスのレムル劇場の1つで9日間の公演が行われました。

Loseyの映画は、1973年にリリースされたイプセンの2つの英語版のうちの1つでした。もう1つの版は、パトリックガーランドが監督し、クレアブルームとアンソニーホプキンスが主演しました。比較的小さな観客のための偶然の競争は、両方の映画の商業的困難を意味しました。

受信

Fondaを主要な役割に選んだことで、彼女のキャスティングとパフォーマンスに関するコメントが常に寄せられました。フェミニズムの著名な支持者として知られるフォンダは、米国の女性の権利運動がピークに達した時期にその役割を果たしました。多くの映画批評家は、フォンダの作品を賞賛しました。レナード・マルタンは、映画を見る主な理由として引用しました（そうでなければ彼は「中程度の成功」としか考えませんでした）。「口語や俗語にならずに、高尚な期間のレトリックを巧みに落とします」。

一部の批評家は、映画がフォンダの公共イメージの重みで苦しんでいることを示唆しています。ニール・シンヤード教授は次のように書いています。彼女の夫と子供たち。」もっと率直に言って、レックスリードは、フォンダの「スターパーソナリティ」が、それ以外では賞賛に値するプロダクションで彼女のパフォーマンスを低下させたと書いています。、彼女はタンクで映画を撮ります」。

キャストと監督の対立

フォンダのフェミニストの感性は、彼女のパフォーマンスだけでなく、ロシーとの関係も知らせました。監督は、彼の主要な女性と嵐のような関係の歴史を持っていたが、映画が公開される前にフォンダとデルフィーヌ・セイリグの両方の怒りを獲得した。 1973年6月の手紙で、フォンダは「報道機関に対する反フェミニズムの発言」を行い、「強い女性に対処し、顔を合わせるためのあなたの能力が映画に取り返しのつかない損害を与えた」と非難して、Loseyを攻撃しました。個人的なメモで、彼女は付け加えました：「私たちが一緒に働いている間、私はあなたのパラノイアまたは索に侵入することができませんでした」。ロシーは、フォンダが「ユーモアのセンスがほとんどない」と「彼女のセリフを学ぶのではなく、ほとんどの時間を彼女の政治演説に費やしていた」と不満を述べた。