1950年代の音楽

この記事には、1950年代のポピュラー音楽の主要なイベントとトレンドの概要が含まれています。

ジャンル

ファーストワールドのさまざまなジャンル、ロックンロール、ドゥーワップ、ポップ、スイング、リズムとブルース、ブルース、カントリーミュージック、ロカビリー、およびジャズミュージックが10年の音楽を支配し、定義しました。

アメリカ

ロックンロール

ロックンロールは、1950年代半ばから1950年代後半にポピュラー音楽を支配し、世界中の多くの地域に急速に広まりました。その直接の起源は、リズム、ブルース、ゴスペル音楽など、当時のさまざまな黒人音楽ジャンルの混合にありました。国と西洋とポップで。 1951年、オハイオ州クリーブランドのディスクジョッキーアランフリードは、多民族の聴衆のためにリズムとブルースの音楽を演奏し始め、音楽を説明するために「ロックンロール」というフレーズを最初に使用したと信じられています。

1950年代には、ビッグブームのエレクトリックギター（レスポールによって開発および普及）の人気が高まった。 「How High the Moon」や「The World Is Waiting the the Sunrise」などのポールのヒットレコードは、チャックベリー、リンクレイ、スコッティムーアなどの複雑な指数のロックンロールスタイルの開発につながりました。ロックンロール音楽の先駆者の1人と考えられているチャックベリーは、ロックンロールを際立たせた主要な要素を洗練および開発し、10代の生活に焦点を当て、その後のギターソロとショーマンシップを紹介しました。ロックミュージック。 10年前、シスター・ロゼッタ・タープはゴスペルとブルースを融合させ、1950年代以降の象徴的なロックギタースタイルの基礎となる洗練されたフレージングとリックを開発してロックンロールエレクトリックギターを発明しました。

エルビス・プレスリー、チャック・ベリー、ビル・ヘイリーと彼の彗星、ボー・ディドリー、ファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、ビッグ・ジョー・ターナー、ジーン・ヴィンセントなどのアーティストが初期のリズムとブルースに影響された初期のロックンロールヒットをリリースしました。ポピュラー音楽分野のロックンロールの先駆者には、ジョニーレイ、ザクルーカット、ザフォンタンシスターズ、レスポールアンドメアリーフォードが含まれます。ロックンロール時代は、一般的に映画「ブラックボードジャングル」の1955年3月25日の初演からさかのぼります。この映画でのオープニングクレジットでのビルヘイリーと彼のコメッツの「（We're Gonna）Rock Around the Clock」の使用は、ティーンエイジャーが通路で踊り始めたときに国民的な感覚を引き起こしました。

パットブーンは、「ツーハート、ツーキス（メイクワンラブ）」、「エイントタートアシェイム」、「アットアットザットアシェイム」などのR＆Bヒットのポップに大きく影響を受けた「カバー」で、50年代の最も成功したアーティストの1人になりました。 My Front Door（Crazy Little Mama）」。ブーンは、黒のR＆Bヒットをカバーすることで名声を得、オリジナルアーティストのカバーバージョンはオリジナルを上回りました。ブーンは元のバージョンの生の感触を取り除き、それを自分の声に置き換えて、当時の主流のポップラジオ局により安全で適切なものにしました。ブーンは後にバラードで成功し、R＆Bカバーではあまり成功しなかった。当時のほとんどの人がオリジナルを好んでいたためにR＆Bカバーが減少していたからだ。ブーンのロックンロールに対する伝統的なポップアプローチと、彼のオールアメリカンのクリーンカットイメージは、新しいサウンドをより多くの視聴者に届けるのに役立ちました。

1950年代半ばにキャリアを始めたエルビスプレスリーは、人気のロックンロールサウンドで最も成功したアーティストであり、一連のネットワークテレビ出演、映画、チャート突破記録を記録しました。エルビスはまた、大衆文化の主流にロックンロールを広くもたらしました。エルビスは4人組を大衆化し、ギターをロック音楽の主役にした。プレスリーは、ロカビリーを普及させました。これは、カントリーをリズムとブルースと組み合わせたジャンルで、一部の人はそれが新しいサウンドだと主張しました。プレスリーは、カントリーとリズムとブルースを組み合わせることでこのジャンルを発明したと主張する人もいます。エルビスはグレンミラーとフランクシナトラ以来の最大のポップブームとなりました。多くのアフリカ系アメリカ人のソースからの彼の歌の解釈、そして彼のperformance放な演奏スタイルにより、彼は非常に人気があり、その間物議をかもしました。プレスリーの大成功により、ロックンロールが広く主流になり、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンがポップチャートで主流の成功を達成しやすくなりました。ブーンとプレスリーのスタイル/イメージは、急成長中の音楽形式の両端を表しており、ブーンは安全であると知られていましたが、プレスリーは危険であると知られており、これは10年の残りを通して競い合いました。

1957年、ロックンロールの出演者をフィーチャーした人気のテレビ番組であるアメリカンバンドスタンドが全国に広まりました。ディッククラークが主催するこのプログラムは、よりクリーンでオールアメリカンなロックンロールブランドの普及に貢献しました。 10年の終わりまでに、ボビー・ダリン、リッキー・ネルソン、フランキー・アバロン、ポール・アンカ、ニール・セダカ、ボビー・ライデル、コニー・フランシス、およびファビアン・フォルテのようなティーンアイドルがチャートを上回っていました。一部の解説者は、これをロックンロールの衰退と認識しています。 1959年にバディホリー、ザビッグボッパー、およびリッチーヴァレンスが悲劇的な飛行機in落事故で死亡し、エルヴィスが陸軍に出発したことが原因として挙げられています。

スペクトルの反対側では、ザ・クロウズ、ザ・ペンギンズ、ザ・エル・ドラドス、ザ・ターバンズなどのR＆Bの影響を受けた演技がすべて大ヒットを記録し、「ザ・グレート・プリテンダー」（1955）、 "Yakety Yak"（1958）のようなユーモラスな歌のあるコースターは、その時代で最も成功したロックンロールの行為の1つにランクされました。

ロックンロールは、1950年代のロカビリー（以下を参照）を含む多くの異なるサブジャンルにつながると見られており、ロックンロールと「ヒルビリー」カントリーミュージックを組み合わせています。カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリーなどの歌手、そして最大の商業的成功を収めたエルビス・プレスリー。別のサブジャンルであるDoo Wopは、1950年代にポップチャートに参入しました。その人気はパロディ「Who Put the Bomp」を生み出します。

音楽業界の定番であるノベルティソングは、「ビープビープ」などのヒットでロックンロールメディアで人気を維持しました。

クラシックポップ

10年前半は、ポピュラー音楽がチャートを支配しました。ボーカル主導のクラシックポップは、多くの場合オーケストラを使用してボーカリストを支援していましたが、第二次世界大戦の終わりにビッグバンド/スイングに取って代わりました。 1940年代スタイルのクルーナーは、多くのイタリアのカントベラの伝統に基づいた、新しい世代の大きな声の歌手と競い合いました。当時最も成功したレーベルColumbia RecordsのA＆R担当者であるMitch Millerは、ポピュラー音楽の発展のトーンを10代半ばに設定しました。 Millerは、カントリー、ウエスタン、リズム＆ブルース、フォークミュージックを音楽の主流に統合しました。レーベルの最大のアーティストの多くが、ポップの伝統に対応したスタイルでレコーディングしています。ミラーはしばしば、古典的な楽器（フープホルン、ハープシコード）、または効果音（むち割れ）を特徴とする斬新で耳を引くアレンジメントを採用していました。彼は各レコードをミニチュアストーリーとしてアプローチし、タイプに応じてボーカリストを「キャスト」しました。

（ミッチ）ミラーと彼のモデルに従ったプロデューサーは、新しい種類のポップレコードを作成していました。ライブグループのサウンドをキャプチャする代わりに、彼らは3分間のミュージカルを作成し、映画プロデューサーがスターを映画の役割に一致させるのと同じ方法で歌手を歌に一致させました。ミラーが1951年に「タイム」誌に語ったように、「すべての歌手は他の人よりも良い音を持っています。フランキー・レインは汗と難しい言葉です。彼は基本的な感情の提供者である枕を叩く男です。ガイ・ミッチェルは幸せです。ゴー・ラッキーな歌。彼は男らしい若い歌手であり、人々に代償を与えてくれる。ローズマリー・クルーニーはバレルハウス・ダムであり、心が丘である。それは、ボーカリストがユニークなアイデンティティを生み出し、ヒット曲がテレビのスキットとして演奏される新しい市場に完全に適した考え方でした。

ビッグバンド/スイング音楽はオーケストレーションに重点を置いていましたが、戦後/ 1950年代初期のポップは歌のストーリーや表現された感情に焦点を当てていました。 1950年代初期までに、感情的な配信は、作家で歌手のジョニーレイのミニチュアサイコドラマの歌の頂点に達していました。 「The Cry Guy」と「The Prince of Wails」として知られるレイのステージ上の感情表現「ブレイクダウン」は、主に10代のファンのうんざりした不安にリリースを提供しました。レイが説明したように、「私は彼らを感じさせ、彼らを使い果たし、彼らを破壊します。」この期間に、第二次世界大戦中にフランクシナトラから始まったファンヒステリーが実際に定着し始めました。

音楽史家によってしばしば無視されたが、ポップミュージックはロックンロールの発展においても重要な役割を果たした。

ミラーはまた、ポップレコード「サウンド」自体のアイデアを思いつきました。アレンジや曲ではなく、スタジオで作成し、ライブパフォーマンスで複製できる聴覚テクスチャ（通常は音楽以外のギミックでいっぱい）です。他の方法の代わりに。ミラーはほとんどロックンロールではありませんでしたが、これらのアイデアがなければロックンロールはなかったでしょう。ミラーの最初の大ヒット（フランキーレイン）と彼のキャリアの基礎である「ミュールトレイン」は、ロックの最初の10年間全体のパターンを設定しました。 「パックのリーダー」などとの類似点については、ここで説明する必要はほとんどありません。

パティペイジは、10年で最大のヒットとなる「テネシーワルツ」で物事を開始しました。この期間からの彼女の他のヒットには、「ミスターとミシシッピ」、「モッキンバードヒル」、「回り道」、「（どれだけの量）窓のわんわん」、および「オールドケープコッド」が含まれます。フランキーレインの1949年のヒット、「あのラッキーオールドサン（終日天国でジャストロールス）」と「ミュールトレイン」は、10年が始まったときもチャートの上位を走っていました。 「ジョージアオンマイマインド」、「クライングオブザワイルドグース」、「イゼベル」、「ローズ、ローズ、アイラブユー」、「ジェラシー（ジャロジー）」、「ハイヌーン（ドゥ） Not Forsake Me）」、「I Believe」、「Granada」、「Moonlight Gambler」、「Rawhide」。ジョニーレイは10年前半に長いヒットを放ちましたが、多くの場合、「泣く」、「泣いた小さな白い雲」、「ウォーキングマイベイビーバックホーム」、「プリーズ、ミスター。Sun」、および「Just Walkin 'in the Rain」。 Four Ladsは、 "Who Needs You"、 "No、Not Much"、 "Standin 'on the Corner"、および "Moments to Remember"でいくつかのヒットを勝ち取りました。 Nat "King" Coleは、「Unforgettable」、「Mona Lisa」、「Too Young」、「Darling、Je Vous Aime Beaucoup」、「Pretend」、「Smile」、および「A」などの時代を超越したクラシックで10年を通じてチャートを支配しましたブロッサムフェル」。ペリーコモは、「If」、「Round and Round」、「Do n't Let the Stars Get Your Eyes」、「Tina Marie」、「Papa Loves Mambo」、「Catch」などのヒットでチャートを頻繁に訪れました。流れ星」。

1950年代初頭のその他の主要なスターには、フランクシナトラ（「ヤングアットハート」、「泉の3つのコイン」、「魔術」）、トニーベネット（「コールド、コールドハート」、「あなたのため」、「ラグズトゥリッチズ」が含まれます。 ）、ケイ・スター（「ボナパルトの隠れ家」、「ホイール・オブ・フォーチュン」、「ロックンロール・ワルツ」）、ローズマリー・クルーニー（「Come On-a My House」、「Mambo Italiano」、「Half as Much」、「Thisオレ・ハウス」）、ディーン・マーティン（「That's Amore」、「Return to Me」、「Sway」）、ジョージア・ギブス（「キス・オブ・ファイア」、「ダンス・ウィズ・ミー、ヘンリー」、「トゥイードル・ディー」）、エディ・フィッシャー（ 「Anytime」、「Wish You Were Here」、「Thinking of You」、「I'm Walking Walking Your」、「Oh！My Pa-Pa」、「Fanny」）、Teresa Brewer（「Music！Music！Music！ 「、「Till I Waltz Again With You」、「Ricochet（Rick-O-Shay）」）、Doris Day（「Secret Love」、「Whatever Will Be Will Be（Que Sera Sera）」、「Teacher's Pet」）、ガイ・ミッチェル（「マイ・ハート・クライズ・フォー・ユー」、「ザ・ロービング・カインド」、「ピッツバーグ、ペンシルバニア」、「シンギング・ザ・ブルース」）、ビング・クロスビー（「息子のゲイリー・クロスビーとのシンプルなメロディーの演奏、「グレース・ケリーとの真の愛」） 、ダイナショア（「ラベンダーブルー」）、キティカレン（「リトルシングスミーンアロット」）、ジョニジェームス（「Have You Heard」、「Wishing Ring」、「Your Cheatin 'Heart」）、Peggy Lee（「Lover」、「Fever」 "）、ジュリーロンドン（" Cry Me a River "）、トニアーデン（" Padre "）、ジューンヴァリ（" Why Do n't You Believe Me "）、アーサーゴッドフリー（" Slowpoke "）、テネシーアーニーフォード（" Sixteen "トン」）、レスポールとメアリーフォード（「ヴァヤコンディオス」、「タイガーラグ」）、ボーカルグループ「ザミルズブラザーズ」（「グローワーム」）、ザウィーバーズ「（Goodnight Irene」）、ザフォーエース（」愛は多くの素晴らしきもの」、「（イッツ・ノー）シン」）、コードレット（「ミスター・サンドマン」）、フォンタン・シスターズ（「石の心」）、ヒルトッパーズ（「トライイング」、「PSアイ・ラブ・ユー」） ）、The McGuire Sisters（「誠実」、「Goodnite、Sweetheart、Goodnite」、「Sugartime」）およびThe Ames Brothers（「Ragmop」「The Naughty Lady of Shady Lane」）。

ロックンロールが主流になり、アメリカのレコード販売で大きな力となったため、クラシックポップの人気は落ちました。エディ・フィッシャー、ペリー・コモ、パティ・ペイジなどの10年間の前半を支配していたクルーナーは、10年の終わりまでにポップチャートへのアクセスが大幅に削減されることに気付きました。しかし、新しいポップヴォーカリストは10年の間目立つようになり続け、その多くはロックンロールを歌い始めました。これらには、パットブーン（「Do n't Forbid Me」、「April Love」、「Love Letters in the Sand」）、アニタブライアント（「Till There Was You」、「Paper Roses」）、コニーフランシス（「Who's sorry」） Now」、「Among My Souvenirs」、「My Happiness」）、Gogi Grant（「Suddenly There's a Valley」、「The Wayward Wind」）、Bobby Darin（「Dream Lover」、「Beyond the Sea」、「Mack the Knife」 "）、およびAndy Williams（" Canadian Sunset "、" Butterfly "、" Hawaiian Wedding Song "）。ロックンロールのアイコンであるエルビス・プレスリーでさえ、彼の残りのキャリアをポップとロックを交互に費やしました（「ラブ・ミー・テンダー」、「ラビング・ユー」、「アイ・ラヴ・ユー・ビカーズ」）。ポップは、1960年代半ばに「アダルトコンテンポラリー」としてチャートに登場します。

R＆B

1951年、リトルリチャードペニマンは、1940年代後半にジョーブラウンとビリーライトのジャンプブルーススタイルでRCAレコードのレコーディングを開始しました。しかし、彼が1954年にデモを準備し、スペシャリティ・レコードの注目を集めたのは、1955年に彼を名声を高め、その定義を助ける彼の新しいアップテンポ、ファンキーなリズムとブルースを世界が聞き始めることでしたロックンロールの音。 「トゥッティ・フルッティ」と「ロング・トール・サリー」から始まるリズム・アンド・ブルースのヒットが急速に続き、ジェームス・ブラウン、エルビス・プレスリー、オーティス・レディングなどのパフォーマーに影響を与えます。

チェス・レコードのレナード・チェスの要請で、チャック・ベリーは「アイダ・レッド」と題された長い歴史を持つカントリー・フィドルの曲を作り直しました。結果として生じた「メイベリン」は、1955年のR＆Bチャートで第3位のヒットとなっただけでなく、ポップチャートでもトップ30に達しました。

Stax Recordsは1957年にSatellite Recordsとして設立されました。このレーベルは、南部の魂とメンフィスの魂のスタイルの創造における主要な要因でした。

1959年、サム・クックのサルとベリー・ゴーディのモータウン・レコードという2つの黒人のレーベルがデビューしました。

ブルース

ブルースは、1950年代にアメリカのポピュラー音楽の主流に大きな影響を与えました。ボー・ディドリーやチャック・ベリーなどの人気ミュージシャンの熱狂的な演奏スタイルは、ブルースの憂鬱な側面から離れ、ロックンロール音楽に影響を与えました。

レイ・チャールズとファッツ・ドミノは、ブルースをポピュラー音楽シーンに取り入れるのに役立ちます。ドミノは、ロックンロールに大きな影響を与えるブギウギスタイルを提供します。

ビッグママソーントンは「ハウンドドッグ」のオリジナルバージョンを録音します。

カントリーミュージック

1950年代初期のカントリーミュージックスターには、ハンクウィリアムズ、パッシークライン、ビルモンロー、エディアーノルド、ジーンオートリー、テックスリッター、ジムリーブス、テネシーアーニーフォード、チェットアトキンス、キティウェルズが含まれていました。

ウェルズの1952年のヒット曲「ホンキー・トンク・エンジェルスを作ったのは神ではなかった」は、女性のソロアーティストによる米国カントリーチャートでトップの最初のシングルとなった。 「それは神ではなかった...」はいくつかの点で画期的なシングルでした。 「答え」の歌、または以前のポピュラーな歌（この場合はハンク・トンプソンの「The Wild Side of Life」）に応じて（または対抗して）書かれた歌の傾向が始まりました。男性に服従するという典型的なステレオタイプに反し、個人的な生活と歌の両方で、しばしば異教徒の方法に我慢する女性歌手。

10年の初め、ホンキートンクスタイルがカントリーミュージックを支配し、失恋、孤独、アルコール依存症、そして絶望的なテーマの歌を歌いました。これらのテーマの主人公はハンク・ウィリアムズであり、その批評家から高い評価を受けたソングライティングは、「Cold、Cold Heart」、「Your Cheating Heart」、「Why Do n't You Love Me」、さらに多くのタイトル。ウィリアムズも一生懸命生き、1953年1月1日に亡くなりました。しかし、彼の遺産は今後数十年間カントリーミュージックで生き続け、ジョージジョーンズという名前のテキサス出身の若いサラトガ出身の新しいスターに大きな影響を与えます。

ジョーンズは、23歳で最初の国民的ヒット「Why Baby Why」を手にしたちょうど55歳以上のカントリーミュージックの最も象徴的な人物の1人になりました。彼の初期の歌にはロカビリーが含まれていましたが（通常は仮名Thumper Jonesで録音されました）、彼はほとんどのキャリアでホンキートンクスタイルに忠実でした。 「Why Baby Why」に加えて、彼の1950年代最大のヒットには、「What Am I Worth」、「Treasure of Love」、「Just One More」、最初の1位ヒット「White Lightning」、そして1990年代には、その数は100ヒット曲以上に増加するでしょう。

ウィリアムズとジョーンズに加えて、最も人気のあるホンキートンクスタイルの歌手には、レフティ・フリッゼル、カール・スミス、ウェッブ・ピアスが含まれていました。

1955年、 オザークジュビリーは、国の最大のスターをフィーチャーした最初の全国テレビ番組であるABC-TVでほぼ6年間の放送を開始しました。

1950年代後半までに、ナッシュビルのサウンドは、ロックアーティストによるジャンルの継続的な侵害に対するカントリーミュージックの反応になりました。この新しいスタイルは、主流のポピュラー音楽の流れの中で、弦楽器セクション、バックグラウンドボーカル、クルーニングリードボーカルを強調しましたが、カントリーミュージックに見られるプロダクションスタイルとテーマを利用しています。 Eddy ArnoldやJim Reevesのようなアーティストは、どちらも10年前に確立されていましたが、このスタイルの初期の先駆者であり、1960年代に最大の成功を収めました。ナッシュビルサウンドの最初のメジャーヒットの1つは、ドンギブソンによる「おお、ロンサムミー」です。 「サガの歌」も人気がありました。多くの場合、歴史的な背景を持つ歌や、暴力、姦淫などをテーマにした歌です。ジョニーホートン（「ニューオーリンズの戦い」と「アラスカの春のとき」）、ストーンウォールジャクソン（「ウォータールー」）、マーティロビンス（「エルパソ」）、レフティフリザール（「ロングブラックベール」）などのアーティストの曲）1959年から1960年代初頭まで続いたチャートを支配しました。

1950年代後半には、ラボックサウンドの出現が見られましたが、10年の終わりには、レイプライス、マーティロビンス、ジョニーホートンなどの伝統的なカントリーミュージックアーティストだけでなく、ロックンロールから業界をシフトし始めました1950年代半ばの影響。

ロカビリーは、ロックンロールとカントリーミュージックの融合として1950年代初頭に登場しました。ロカビリーは、1950年代にカントリーファンに最も人気がありました。音楽はキャッチーなビート、エレキギター、そしてスラップバック技術を使用して演奏されるアコースティックベースによって推進されました。ロカビリーは、ビルヘイリーのようなミュージシャンがジャンプブルースとエレクトリックカントリーをミックスし始めた1950年代初頭に始まったと一般に考えられています。しかし、1954年に、エルビスプレスリーは、サンレコードの一連のレコーディングで、このジャンルの普及を本当に開始しました。 「ロック・アラウンド・ザ・クロック」（1955年、ビル・ヘイリー）はスタイルの画期的な成功であり、複数のロカビリー芸能人のキャリアを開始しました。

この期間中、エルビス・プレスリーはカントリーミュージックに転換しました。この間、彼は音楽業界で大きな役割を果たしました。その年のビルボードのチャートのナンバー2、3、4曲はエルビス・プレスリー、「ハートブレイクホテル」でした。ジョニーキャッシュ、「I Walk the Line;」カールパーキンス、「ブルースエードシューズ」。キャッシュとプレスリーは、1958年にトップ5に曲を置きました。キャッシュではNo. 3「ゲス・シングス・ハプテン・ザット・ウェイ/カム・イン、ストレンジャー」、プレスリーではNo.プレスリーは、リズムとブルースのアーティストと彼のスタイルの影響を認め、「色のついた人々が歌い、演奏しているのは、私が今やっているように、私が知っているよりも長い年月をかけて」 1958年までに、多くのロカビリーミュージシャンはより主流のスタイルに戻り、独自のスタイルを定義し、ロカビリーはポピュラーミュージックからほとんど姿を消しましたが、その影響は今後も続きます。

ジャズ

Bebop、Hard bop、Cool jazz、Bluesは1950年代に人気を博しましたが、これらのジャンルで有名になった著名なジャズミュージシャンには、Lester Young、Ben Webster、Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Miles Davis、John Coltrane、Thelonious Monk、Charles Mingusが含まれます、アートテイタム、ビルエヴァンス、アーマッドジャマル、オスカーピーターソン、ギルエヴァンス、ゲリーマリガン、キャノンボールアダレー、スタンゲッツ、チェットベイカー、デイブブルーベック、アートブレイキー、マックスローチ、マイルスデイビスクインテット、モダンジャズカルテット、エラフィッツジェラルド、レイ・チャールズ、サラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントン、ニーナ・シモン、ビリー・ホリデイ。

その他の傾向

1956年、ジャマイカ系アメリカ人ミュージシャン、ハリーベラフォンテがカリプソ音楽カリブ音楽スタイルを広め、1956年のアルバムカリプソからの伝統的なジャマイカの民song「バナナボートソング」のリリースで世界的な流行となりました。アルバムは後に100万枚以上を販売した最初のフルレングスレコードとなり、ベラフォンテは「カリプソの王」と呼ばれました。

民族音楽

ウィーバー、ピート・シーガー、ウーディ・ガスリー、キングストン・トリオ、オデッタ、および他の数人のパフォーマーは、1950年代および1960年代のフォークミュージックリバイバルの立ち上げに尽力しました。

ヨーロッパ

1950年代、ヨーロッパのポピュラー音楽は、映画やレコードを介したジャズ、スイング、伝統的なポップスなど、アメリカの音楽の影響に取って代わりました。 1950年代半ばの大きな変化は、アメリカのロックンロールの影響であり、若者市場に基づいたパフォーマンスとレコーディングの新しいモデルを提供しました。当初これはアメリカの行為、またはアメリカの音楽形式の再作成に支配されていましたが、すぐに明らかにヨーロッパのバンドと個々のアーティストは地元のロックンロール音楽を制作する初期の試みで始めました。

ラテンアメリカ

• 1958年、アメリカのミュージシャン、リッチー・ヴァレンスの「ラ・バンバ」はラテンアメリカ中にスペイン語のロック音楽を広めました。
• 1958年、「ラテンロックのゴッドファーザー」と呼ばれるダニエルフローレスがヒット曲「テキーラ」を演奏しました。
• アルゼンチンのバンドLos Cinco Latinosは、ファーストアルバムMaravilloso Maravillosoをリリースしました。これは、ラテンアメリカとアメリカで成功を収めました。

老いも若きもヒスパニック系は、彼らの家を思い出させるラテン音楽の人気のリズミカルな音に安らぎを見つけることができました。マンボ、チャチャ、メレンゲ、サルサ。アメリカ生まれのボリクア（プエルトリコ）であるティトプエンテは、当時のラテン音楽に革命をもたらしました。彼は多くの新しいパーカッションと木管楽器をポピュラーなラテンサウンドに取り入れました。アメリカのヒスパニックは確かに人気のある雰囲気に順応することができました。

オーストラリアとニュージーランド

10年の終わりまでに、ロックンロールスタイルが世界中に広まったため、すぐにオーストラリアの10代の若者に人気を博しました。ジョニー・オキーフはおそらくこの国で最初の現代のロックスターになり、オーストラリアのロックの分野を始めました。

ニュージーランドは、ジョニークーパーの「Rock Around the Clock」のカバーでロックンロールに紹介されました。

ロックンロールが紹介された後、ニュージーランドの最も有名なカバーアーティストはジョニー・デヴリン、マックス・メリットと流星、レイ・コロンバスとインベーダーとダイナ・リーでした。