スイング（ダンス）

スイングダンスは、1920年代から1940年代にジャズミュージックのスイングスタイルで発展したダンスのグループであり、各ダンスの起源は人気のある「スイング時代」よりも前でした。スイング時代には、何百ものスタイルのスイングダンスがありましたが、その時代を超えて生き残ったものには、リンディホップ、バルボア、カレッジシャグ、チャールストンがあります。今日、これらのダンスの中で最もよく知られているのは、1930年代初頭にハーレムで始まったリンディホップです。スイングダンスの大部分はアフリカ系アメリカ人のコミュニティで一般的なアフリカ系アメリカ人のダンスとして始まりましたが、バルボアのようなスイング時代のダンスはこれらのコミュニティの外で発展しました。

「スイングダンス」は、20世紀後半までダンスのグループを識別するために一般的に使用されませんでした。歴史的に、「スイング」という用語は、ダンスの進化を促したジャズ音楽のスタイルを指していました。ジッターバグはあらゆる形式のスイングダンスですが、「イーストコーストスイング」と呼ばれるリンディホップの6カウント派生物の同義語としてよく使用されます。ダンサーの種類（ スイングダンサー ）を識別するためにこの単語を使用することも一般的でした。 「ジッターバグ」は、リンディホップ、シャグ、または他のスイングダンスを好むかもしれません。この用語は、スイング時代のバンドリーダーであるキャブキャロウェイとよく関連付けられていました。彼が言うには、「高速で、頻繁に弾む動きのために、床にいるジッタバグの束のように見えるからです」。

「スイングダンス」という用語は、多くの場合、伝統的なスイングダンスの特定の特徴を持たない他のダンスを含むように拡張されます。西海岸スイング、カロライナシャグ、東海岸スイング、ハンドダンス、ジャイブ、ロックンロール、モダンジャイブ、およびその他のダンス1940年代以降に開発されました。ヨーロッパの社会的で競争力のあるブギウギとロックンロールの強い伝統は、これらのダンスを地元のスイングダンス文化に加えています。

1920年代から1930年代初期に遡るオリジナルのフォーム

• リンディホップは、1930年代初頭に進化しました。それは、高度な肉体的活力を特徴とするアフリカ系アメリカ人起源のダンスです。 8カウントの循環ベーシックまたは「スイングアウト」が特徴で、即興性と、8カウントおよび6カウントリズムに他のステップを含めるように簡単に適応できることに重点が置かれています。 「リンディホップ」という名前は、「ショーティ」ジョージスノーデンに起因していることが多いです。チャールズ・リンドバーグは大西洋を渡る有名な単独飛行を行ったばかりだったので、ショーティ・ジョージは「リンディ・ホップ」と答えたと言われています。名前を作ったのはショーティ・ジョージであったかどうかは、一部の作家によって議論されていますが、いずれにしても、名前は固執しました。ハーレムのサボイボールルームはリンディホップの本拠地でした。その人気が高まるにつれて、プロのグループが結成されました。これらの一団は、リンディホップのバージョンを演奏するアメリカとヨーロッパをツアーしました。
• 「バル」としても知られるバルボアは、クローズドポジションで行われる8カウントのダンスです。ダンスの最も初期の形式（「ピュアバルボア」と呼ばれることが多い）は、スペースが限られ、厳格な行動規範が施行されている南カリフォルニアのほとんど保守的なダンスホールで進化しました。これらのダンスホールは通常、チャールストンとリンディホップのワイルドキックを禁止していました。ピュアバルボアは、パートナーが胸から胸まで立っている直立姿勢が特徴です。スピンやターンはなく、ダンサーは常に胸上部から接触し続けます。バリエーションの余地はあまりありませんが、純粋なバルボアは本質的に非常にシンプルなダンスです。いくつかのステップバリエーションは一般に、膝の下から下に向かってリズムまたはルックアンドフィール（スタイル）で再生し、方向の変化に対処します。多くの場合、バルボアはテンポの遅い（170〜190 BPM）テンポを好むものの、バルボアは高速ジャズ（通常は1分あたり180〜320 BPMビート）に合わせて踊られます。ほとんどのダンサーは、純粋なバルボアとバルスウィングを区別していますが、どちらもダンスの一部であると考えられています。バルボアは、元のバルボアダンサーが、胸と胸とのつながりを断ち切ることを余儀なくされたダンスの奇抜なバリエーションを実験したときに、バルボアから進化しました。この形式のバルでは、さまざまなスピン、ターン、ディップ、トリック、さらにはエアステップが導入されます。これらの即興演奏は、全体のスタイルとフレームワークが元のダンスの精神に忠実であり、元のバルボアのフットワークと組み合わされていれば許容されます。
• Collegiate Shag（または「Shag」）は、主にアップテンポスイング、時にはプレスイングジャズ音楽（1分あたり185-200 +ビート）のために行われます。ダンスは1920年代にカロライナで始まり、後に1930年代に米国中に広まったと考えられています。シャグは今日でも世界中のスイングダンス愛好家によって踊られています。シャグは、元のスイング時代の最初で最も人気のあるスイングダンスであったと考えられています
• リンディチャールストンは1920年代の元のチャールストンに非常に似ていますが、ダンスの脈動のみが低下し（脈動の上下運動が下降運動を強調する）、リンディホップのそれに一致します。この形式のチャールストンには、サイドバイサイド、ハンドツーハンド、タンデムなど、多くのポジションがあります。 「騎手ポジション」では、両方のパートナーがバラバラにならずに前方を向くことができるように、閉じたポジションが開かれます。サイドバイサイドチャールストンでは、パートナーは閉じた位置を完全に開きます。そのため、接続する唯一のポイントは、接触するヒップと腕の接触になります。リーダーの右手と腕はフォロワーの背中に、フォロワーの左手と腕に触れるリーダーの肩と腕。両方のパートナーは、ソロのチャールストンのように自由な腕を振る。騎手と並んでチャールストンの両方で、リーダーは左足に戻り、従者は右に戻ります。タンデムチャールストンでは、1人のパートナーが他のパートナーの前に立っています（通常はフォロワーですが、配置は異なる場合があります）。両方とも同じ方向を向いて開始し、両方とも左足に戻って開始します。後ろのパートナーは、前のパートナーの手を腰の高さに保持し、基本的なステップのように、結合した腕を前後にスイングします。

1930年代後半から1940年代初頭のフォーム

• セントルイスシャグ（または「シャグ」）は、チャールストンから発展したダンスです。その名前が示すように、ミズーリ州セントルイスで始まったと認識されています。セントルイスシャグは、トリプルステップ、キック、トリプルステップ、キックで最も一般的に構成される静止8カウントベーシックを備えています。これは非常に速いクローズドポジションのダンスで、通常、踏みつけ、ジャンプ、ブギウギの音楽のために行われます。

• ビッグアップルは、パートナーダンスであり、20世紀初頭にアメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティで始まった「呼ばれた」サークルダンスでもあります。ビッグアップルとして最終的に知られるようになったダンスは、サウスカロライナ州コロンビアのパークストリートにある元平和ハウスシナゴーグにあったビッグアップルクラブで踊るアフリカ系アメリカ人の若者によって1930年代初頭に作られたと推測されています。シナゴーグは「ビッグアップルナイトクラブ」と呼ばれる黒いジュークジョイントに変換されました。
• リトルアップルこのダンスは、ビッグアップルのパートナーバージョンであり、アメリカ南部のカロライナで生まれたとも考えられています。

1940年代および1950年代のスイングダンスの派生物

• イーストコーストスイングは、リンディホップの6カウントバリエーションから生まれた、よりシンプルな6カウントバリエーションです。 1940年代のスイングバンド音楽と1940年代のアーサーマレーダンススタジオの作品とともに進化しました。 6カウントスイング、トリプルステップスイング、またはシングルタイムスイングとも呼ばれます。 East Coast Swingは、基本的な動きとスタイリングに加えて、非常にシンプルな構造とフットワークを備えています。シンプルな性質で人気があり、スロー、ミディアム、またはファーストテンポのジャズ、ブルース、またはロックンロールに合わせて踊られることがよくあります。時折、Rock-a-billyとも呼ばれるRockabillyはEast Coast Swingと間違われますが、RockabillyはWestern Swingとより密接に関連しています。
• West Coast Swingは、1940年代に、ロサンゼルススタイルのリンディホップのスタイルのバリエーションとして開発されました。それはスロットダンスであり、ブルース、ロックンロール、カントリーウエスタン、ポップ、ヒップホップ、スムーズでクールなジャズ、R＆B、ファンク音楽など、さまざまな音楽に合わせて行われます。これは、米国およびカナダで人気がありますが、21世紀までヨーロッパおよびアジアの多くでは一般的ではありませんでした。オーストラリア、ブラジル、フランス、インド、ニュージーランド、ウクライナ、ルーマニア、英国などで、西海岸のスイングコミュニティが成長しています。
• ウエスタンスウィングは、1940年代のジャズに影響されたウエスタンミュージックの名前であり、さらにそのような音楽に対して行われる2ステップ、ラインダンスまたはスイングダンスの名前でもあります。現代の21世紀のカントリースイングまたはダンス、または「カントリーウエスタンスイングダンス」（C / Wスイング）には独特の文化があり、YouTubeやDVDでのディップ、リフト、エアリアル、フリップを教えるクラスや指導ビデオがあります。他の国のダンス、スイングスタイル、サルサなどのバリエーションを追加します。名前が示すように、それは最も頻繁に田舎や西洋の音楽に合わせて踊られます。
• ブギウギは、ブギウギの音楽の台頭とともに、1940年代に最初に開発されました。今日ではヨーロッパで人気があり、アメリカのボールルーム業界向けに標準化された6カウントのダンスであるイーストコーストスウィングのヨーロッパ版と見なされています。さまざまな種類のロック音楽、ブルースまたはブギウギの音楽に合わせて踊られますが、通常はジャズには合わせられません。ダンスが発展するにつれて、元のブギウギのフットワークを維持しながら、リンディホップに似た8カウントのバリエーションとスイングアウトにもなりました。
• カロライナシャグは、1940年代にサウスカロライナ州マートルビーチとノースカロライナ州ウィルミントンの間で踊りましたが、1990年代以降は他の多くの場所に広がりました。ビーチミュージックに関連することが最も多く、これはリズムアンドブルースベースの歌を指し、ボーフォート郡によると、ボーフォート郡の著名なシャグ歴史家および居住者は、ノースカロライナビーチで造語された用語ですカロライナ。
• インペリアルスウィングは、スロットとラウンドで行われるように、イーストコーストとウェストコーストスウィングのクロスです。それはセントルイスのクラブインペリアルで始まりました。クラブを所有していたジョージ・エディックは、ティーンエイジャーをより低いレベルでダンスさせ、当時のスイングダンサーは彼らに東海岸への旅行から学んだことを教えました。人々が旅をするとき、彼らは西海岸の一部、バップ、カロライナのシャグを追加して、ダンスを補完し、独特なものにしました。 「帝国」には「東海岸」、「西海岸」、「カロライナシャグ」、「バップ」の要素があります。
• Jiveは、インターナショナルスタイルの社交ダンスのダンスです。パフォーマーが地面から飛び跳ねているように見える、非常に明るいダンスです。当初は、第二次世界大戦でアメリカ軍がイングランドに持ち込んだ東部スイングに基づいており、今日の標準化された形式になる前に進化しました。
• スキップジャイブは、1950年代および1960年代に人気があり、トラッドジャズに合わせて踊られた英国のジャイブのバリエーションです。
• モダンジャイブ（LeRocおよびCeroc©としても知られています）は、1980年代にフランスのジャイブの形から評判で開発されました。モダンジャイブは技術的にはジャイブファミリーではありません。通常、ウォーキングとトリプルステップのさまざまな組み合わせの6カウントパターンを使用します（ボールルームジャイブ-トリプルトリプルバック/リプレース、スイングジャイブ-トリプルトリプルバック/リプレース）。それは単純なボックスステップに短縮され、技術的な適性よりもむしろ社会的な雰囲気を提供するために測定されるカップルダンススタイリングの単純な形式に集中します。シンコペーションの欠如、リズミカルなフットワークのバリエーション、静的なパートナーダイナミクス、スイングミュージックの欠如によるスイングダンスの形式であるかどうかは、スイングコミュニティ全体で議論されていますが、彼らは自分自身をスイングスタイルと考えています。
• ロックンロール-ロックンロール音楽に対応して1950年代に開発されたロックンロールは、オーストラリアで非常に人気があり、社会的、競争的、パフォーマンスで踊りました。このスタイルは、1990年代初頭の初期のリンディホッパーの多くがロックンロールの伝統からリンディホップに移ったため、その国のリンディホップと長い関係があります。特にダンスの対象となる音楽に関して、ロックンロールがスイングダンスを構成するかどうかについて継続的な議論があります。スイングするかどうかについては、いくつかの議論があります。
• アクロバティックなロックンロール–ヨーロッパで人気のあるアクロバティックなロックンロールは、ダンスを始めたロシアの体操選手とよく関連付けられていますが、今日ではヨーロッパ全体で人気があります。社交ダンスではなくパフォーマンスダンスとスポーツですが、アクロバティックなスタントを取り除いて社会レベルで踊る人もいます。
• ワシントンハンドダンスは1950年代半ばにワシントンDCを中心に生まれ、新世代のダンサーがモータータウンの音楽に革新とダンスを始めました。当初から、DCハンドダンスは「DCハンドダンス/ハンドダンス」、「DCスイング」、「DCスタイル」（スイング）、「ファストダンス」（DCハンドダンスを意味する）と呼ばれていました。 「スイング」ダンスのバージョンが「ハンドダンス/ハンドダンス」と呼ばれるのはこれが初めてです。 DC Hand-Danceは、6ビート、6カウントのダンスリズムに合わせて踊る、非常に滑らかなフットワークと動き、近接した複雑なハンドターンが特徴です。より現代的なフットワークは、滑らかで連続的な床の接触、スライディングおよび滑走タイプのステップと、ジッターバグ/リンディホップのルーツの要素をスタイリッシュに保持した古いスタイルのホッピングおよびジャンプタイプのステップで構成され、空中はありません。
• プッシュアンドホイップは、1940年代および1950年代に開発されたテキサスのスイングダンスです。これらは、スウィングダンスで、ブルース、ポップ、ジャズ、ロックンロールなど、さまざまな音楽に合わせて踊られます。 West Coast Swingと同様に、彼らはクローズドポジション、ダブルレジスタンス/ロックステップ、リードフォローを強調し、複雑なアームワークも取り入れています。スローホイップはホイップ/プッシュのバリエーションで、通常は60 BPM以下のスローブルース音楽に合わせて踊られます。

今日のスイングダンス

スイングダンスは、1930年代と1940年代に最も人気がありましたが、今日でも続いています。ダンスの動きは音楽とともに進化しました。スイングダンススタイルは、ディスコ、カントリーラインダンス、ヒップホップなど、他の多くのダンススタイルの基盤です。スイングダンスクラブとコンテストは世界中で開催されています。

競争、社交ダンス、音楽

コンペ

伝統的に、「Ballroom Swing」スタイルと「Jazz Dance Swing」スタイルは区別されます。 East Coast Swingは「アメリカンスタイル」の社交ダンスの標準化されたダンスであり、Jiveは「インターナショナルスタイル」の標準化されたダンスです。ただし、これらは両方とも「Ballroom Swing」の傘下にあります。

ジャズダンス形式（ダンスホールで進化）とボールルーム形式（ボールルーム競技形式用に作成）は、外観が異なります。ジャズダンスの形式には、リンディホップ、バルボア、カレッジシャグ、チャールストンが含まれます。

ダンスコンペティションでは、どのフォームを審査するかを指定し、一般に4つの異なる形式で利用できます。

1. 厳密：事前に振り付けられたステップが許可されていないランダムに選択された音楽と、さまざまなヒートで一緒に競う1つのカップル。
2. ジャックとジル：リーダーとフォロワーが競争のためにランダムにマッチングされる場所。最初のラウンドでは、リーダーとフォロワーは通常個別に競いますが、最終ラウンドでは、スコアリングはあなたが引くパートナーの能力とそのパートナーと働く能力に依存します。いくつかの競技会では、リーダーは女性でなければならず、フォロワーは男性でなければならないジルアンドジャック部門を開催します。
3. ショーケース：以前に振り付けされた1曲を競う1つのカップル。
4. クラシック：ショーケースに似ていますが、リフト、ドロップ、一方のパートナーが他方のパートナーの体重を支える動き、およびパートナーが物理的に接触していない場所での動きに制限があります。

West Coast Swingでは、競技は経験レベルによってセクションに分かれています。レベルは、初心者、初心者、中級、上級、オールスターです。米国では、カップルが適切な経験レベルで踊ることを保証する公式のシステムはありません。競技者は自分のポイントを追跡し、それに応じて競技会に登録する必要があります。レベルで7ポイントを獲得すると、そのレベルではダンスできなくなります。

World Swing Dance Councilは、さまざまなレベルの競争で獲得したすべてのポイントのレジストリを保持していますが、すべての競争が「レジストリポイントイベント」として認められるわけではありません。 https://www.worldsdc.com/registry-points/

ほとんどのリンディホップ大会にはポイントシステムがありません。

スイングダンスは、アメリカンリズムのカテゴリに分類されます。コンテストの種類は、ダンスの種類によって異なります。 Swing Danceの各形式、およびそれらの形式内の各組織にはさまざまなルールがありますが、最も頻繁に使用されるものはBallroomの使用法から引き出され、適応されます。

競争の判断は、3つの「T」（ 下記 ）とショーマンシップに基づいています （問題のコンテストが決定要因として聴衆を指定していない限り）。 3つの「T」は以下で構成されます。

1. タイミング-音楽のテンポとリズムに関連します。
2. チームワーク-リーダーとフォロワーがどれだけうまく踊り、ダンスのバリエーションをリード/フォローするか。
3. テクニック-協調ダンスがどれだけきれいで正確に実行されるか。

ショーマンシップは、プレゼンテーション、創造性、衣装、難易度で構成されています。

リンディホップの最も権威のあるイベントは、これらの基準を使用したことがなく、通常、誰が最高/最も印象的なリンディホップのカップルであるかという単純な判断値を持ちます。ニューヨーク市でのハーベストムーンボールコンペティション、アメリカンバーナキュラジャズインスティテュートのヘルザポッピンコンペティション、およびアルティメットリンディホップショーダウンはすべてこのカテゴリに分類されます。

ほとんどのコンペティションダンスフロアでは、一度に踊るのは約12組だけです。参加者の数がフロアが保持できる数より多い場合、競技会は予選ラウンドを開催します。 24組になると、クォーターファイナルラウンド（各約12の2ラウンド）、セミファイナル（約12の1ラウンド）、最後のラウンド（1ラウンド、通常6または7カップル）になります。

さらに、「チーム編成」部門も競技会で指定することができます。このカテゴリーでは、最低3〜5組（個々の競技規則に応じて）が、選択した歌に対して事前に振り付けられたルーチンを実行し、グループが同期してさまざまなフォーメーションで踊ります。この部門はまた、3つの「T」とショーマンシップを使用して判断されます。ただし、基準はチーム全体に適用されます。

ソーシャルスイングダンス

上記ではないにしても、ほとんどのスイングダンスの多くはソーシャルダンスとして人気があり、DJとダンスを行う活気のある地元のコミュニティや、好みのダンススタイルに最適な音楽を演奏するライブバンドがあります。活発な地元のクラブや協会、独立したまたはスタジオ/学校に所属する教師によるクラス、訪問教師または地元の教師によるワークショップが頻繁にあります。これらのダンススタイルのほとんどは、他の多くのスタイルと同様に、キャンプやリンディ交換などの特別なイベントも特徴としています。

音楽

特定のスイングダンススタイルの歴史的発展は、ポピュラーミュージックのトレンドに対応することが多くありました。たとえば、1920年代とソロのチャールストンは、通常2人で踊りました。
4ラグタイムミュージックまたは伝統的なジャズ、リンディホップはスイング音楽（スイングジャズの一種）に踊り、リンディチャールストンは伝統的なジャズまたはスイングジャズに踊りました。 West Coast Swingは通常、ポップ、R＆B、ブルース、ファンクに合わせて踊られます。ウエスタンスウィングとプッシュ/ホイップは、通常、カントリーミュージックやウエスタンミュージックまたはブルースミュージックに合わせて踊られます。各ダンスシーンにはこれらの音楽団体のローカルバリエーションがあり、多くの場合、地元のDJ、ダンス教師、バンドから通知を受けます。

1990年代および2000年代に米国で活躍した現代のスウィングダンスバンドには、多くの現代ジャズビッグバンド、Lavay SmithやHer Red Hot Skillet Lickers（サンフランシスコ在住）などの全国的存在を持つスウィングリバイバルバンド、およびローカル/地域のジャズバンドが含まれます。スウィングアウトビッグバンド、ホワイトヒートスウィングオーケストラ、ビーンタウンスウィングオーケストラ（ボストン）、ボイラーメーカージャズバンド（ピッツバーグ）、サウスサイドエース（ミネアポリス）、ゴードンウェブスターセプテットなど、1930年代から1940年代のスイング/リンディダンスミュージックを専門とする（ニューヨーク）、ジョナサンスタウトと彼のキャンパスファイブ（ロサンゼルス）、およびヒラリーアレキサンダー（ロサンゼルス）、ザフラットキャッツ（シカゴ）、グレンクリザーと彼のシンコペーター（シアトル）、ソロモンダグラススインテット（シアトル） ）、ジナナイトオーケストラ（イリノイ州シカゴおよびジョリエット）、ソロモンダグラススウィングテットアンドトムカニンガムオーケストラ（ワシントンDC）、ソノランスウィング（アリゾナ）、およびビルエリオットスウィングオーケストラ（ロサンゼルス）。