ソニア・ボイス

ソニアドーンボイス 、OBE RA（1962年生まれ）は、ロンドンに住み、働いているイギリスのアフロカリブ海のアーティストです。彼女はロンドン芸術大学のブラックアートとデザインの教授です。ボイスの研究関心は、社会的実践としての芸術と、この研究分野から生じる批判的かつ文脈的な議論を探求しています。共同作業に重点を置いて、1990年以来、ボイスは他のアーティストと緊密に協力しており、多くの場合、共同制作者の側で即興演奏や自発的なパフォーマンスアクションを行います。ボイスの作品には、ドローイング、プリント、写真、ビデオ、サウンドなど、さまざまなメディアが含まれます。彼女のアートは、音と記憶の間の隙間、空間のダイナミクス、そして観客を取り入れています。現在までに、ボイスは英国のいくつかの美術大学で30年以上にわたりファインアートスタジオの練習を教えてきました。

初期の人生と教育

ソニア・ボイスは、1962年にロンドンのイズリントンで生まれ、1973年から1979年までイーストロンドンのキャニングタウンにあるイーストリー総合学校に通いました。 1980年から1983年までウェストミッドランズにあるStourbridge Collegeのファインアート。

キャリア

彼女は、写真、インスタレーション、テキストなど、さまざまなメディアで仕事をしています。彼女は、1980年代のブラックブリティッシュカルチャールネッサンスの一環として有名になりました。彼女の作品はフェミニズムにも言及しています。 Roy Exley（2001）は次のように書いています。「彼女の作品の効果は、文化的主流の中でブラックアートまたはアフロカリビアンアートの位置を再調整し、再交渉したことです。」

彼女が参加した初期の展覧会は、1983年にロンドンのアフリカセンターで開催された「 ファイブブラックウーマン」です。ボイスの初期の作品は、友人、家族、子供時代の経験を描いた大きなチョークとパステルの絵でした。背景からの描画には、カリブ海に関連した壁紙パターンと明るい色の描写がしばしば含まれていました。この作品を通して、アーティストはイギリスの黒人女性としての彼女の立場と、その経験が根付いた歴史的出来事を検討したことが示唆されています。

後の作品で、ボイスはデジタル写真を含む多様なメディアを使用して、現代の黒人の生活を描いた合成画像を作成しました。彼女の焦点は特定の民族的経験から離れているように見えるが、彼女のテーマは、白人社会に住む黒人女性の経験であり、宗教、政治、性的政治がその経験をどのように作り上げたかである。

彼女は幅広く教え、ワークショップを創造的なプロセスの一部として使用しており、彼女の作品は多くの国内コレクションで見ることができます。ボイスの作品は、サウスバンクセンターのテートモダン、ビクトリア＆アルバート博物館、政府芸術コレクション、英国評議会、芸術評議会コレクションのコレクションで開催されます。

ソニア・ボイスは、芸術への奉仕で、クイーンズ・バースデー・オナーズ・リスト2007でMBEを受賞しました。 2016年、ソニアボイスは王立アカデミーのメンバーとして選出されました。

彼女は、芸術への奉仕のために、2019年の新年の栄誉で大英帝国勲章（OBE）の役員に任命されました。

中

芸術の初期の頃、ボイスはチョークとパステルを使って友人、家族、自分の絵を描きました。彼女は後に卒業し、写真、グラフィックデザイン、映画、風刺画を取り入れて、作品に非常に政治的なメッセージを伝えました。コラージュを組み込むことで、彼女はより複雑な作品を探索することができました。ボイスが彼女の作品内で似顔絵を使用していることに注意することが重要です。似顔絵は歴史的に個人の誇張された特徴を紹介することを目的としています。彼らはしばしばグロテスクであり、被験者の否定的な認識を刺激する可能性があります。似顔絵を使用することで、彼女は自分のイメージでそれらを取り戻すことができます。

メッセージ

ボイスの作品は、政治的に大きく関連しています。彼女は同じ作品内のさまざまな媒体を利用して、黒人表現、黒体の認識、植民地時代の疑似科学から生まれた広汎な概念を中心にしたメッセージを伝えています。彼女の作品の中で、ボイスは白人至上主義社会で黒人であることに起因する個人的な孤立を伝えたいと考えています。彼女の作品では、彼女は「その他」として黒体の概念を探求します。通常、彼女はコラージュを使用して、複雑な歴史を扇動する芸術作品を伝えます。ボイスはイギリスで黒人文化ルネッサンスが行われた1980年代に著名なアーティストとして立ち上がりました。この運動は、マーガレット・サッチャーの保守主義とエノク・パウエルの人種差別から生まれました。この社会的背景を使用して、ボイスは黒体を取り巻く従来の英語の物語を取り上げ、それを逆さまにします。彼女の芸術を通して、彼女は、奴隷制度が奴隷が解放された後に浸透した人種の民族誌的概念を覆す希望を伝えます。

展示会

ソロ

会話、ブラックアートギャラリー、ロンドン（1986）
ソニア・ボイス、エア・ギャラリー、ロンドン（1986）
ソニア・ボイス：最近の作品 、ホワイトチャペル・アート・ギャラリー、ロンドン（1988）
Something Else 、Vanessa Devereux Gallery、ロンドン（1991）
触りたいですか？ 、181ギャラリー、ロンドン（1993）
ソニア・ボイス：PEEP 、ロイヤル・パビリオン・アート・ギャラリー、ブライトン（1995）
最近のソニアボイス：la、la、la 、Reed College、Portland、Oregon（2001）
祈り、ナショナルポートレートギャラリー、ロンドン（2007）
あなたのために、あなただけ （ed。Paul Bonaventura、Ruskin School of Drawing＆Fine Art、オックスフォード大学、およびツアー、2007/2008）
クロップオーバー 、ヘアウッドハウス、リーズ、バルバドス博物館＆歴史協会（2007/2008）
Like Love – Part One 、Spike Island、Bristol、およびツアー（2009–2010）; 「パート2とパート3」（2009〜2010）
Scat – Sound and Collaboration 、Iniva、Rivington Place、ロンドン（2013）
ペーパータイガーウイスキーソープシアター（ダダニース） 、ヴィラアーソン、ニース（2016）

グループ

5人の黒人女性 、アフリカセンター、ロンドン（1983年）
ブラック・ウーマン・タイム・ナウ 、バタシー・アーツ・センター、ロンドン（1983）
Strip Language 、Gimpel Fils、ロンドン（1984）
Into The Open、 Mappin Art Gallery、シェフィールド（1984）
Heroes And Heroines 、The Black-Art Gallery、ロンドン（1984）
ルームアットザトップ 、ニコラジェイコブスギャラリー、ロンドン（1985）
Blackskins / Bluecoat、 Bluecoat Gallery、リバプール（1985）
Celebrations / Demonstrations 、St Matthews Meeting Place、ロンドン（1985）
ノー・モア・リトル・ホワイト・ライズ 、チャプター・アーツ・センター、カーディフ（1985）
Reflections 、Riverside Studios、ロンドン（1985）
The Thin Black Line 、ICA、ロンドン（1985）
世代から世代へ 、ブラックアートギャラリー、ロンドン（1985）
私たちの一部は勇敢です–私たちのすべては強いです 、ブラックアートギャラリーロンドン（1986）
未記録の真実 、ロンドンのエルボールーム（1986）
From Two Worlds 、Whitechapel Art Gallery、ロンドン（1986）
英国のカリブの表現 、レスターシャー博物館と美術館（1986）
バーゼルアートフェア 、スイス（1986）

State of the Art 、ICA、ロンドン（1986）
デッサンのキャビネット 、Gimpel Fils、ロンドン（1986）

採用されたイメージ–ブラックアートでの物語の使用 、コーナーハウス、マンチェスター（1987）
クリティカル・リアリズム 、ノッティンガム城博物館と美術館（1987）
バーゼルアートフェア 、スイス（1987）
ロイヤル・オーバーシーズ・リーグ 、ロンドン（1987）
The Essential Black Art 、Chisenhale Gallery、ロンドン（1988）
インポッシブルセルフ 、ウィニペグアートギャラリー、ウィニペグ（1988）
サッチャー・イヤーズ 、アンジェラ・フラワーズ・ギャラリー、ロンドン（1988）
Fashioning Feminine Identities 、エセックス大学、コルチェスター（1988）
抵抗の線に沿って 、クーパーアートギャラリー、バーンズリー（1988）
結婚式 、マピンアートギャラリー、シェフィールド（1989）
The Other Story 、ヘイワードギャラリー、ロンドン（1989）
キューバビエンナーレ 、ハバナ、ウィフレードラム文化センター（1989）
ブリティッシュ・アート・ショー 、マクレラン・ギャラリー、グラスゴー（1990）
識別マーク 、ロンドン大学（1990）
The Invisible City 、Photographers Gallery、ロンドン（1990）
ブラックマーケット 、コーナーハウス、マンチェスター（1990）
Delfina Open Studios 、ロンドン（1991）
Shocks To The System 、サウスバンクセンター、ロンドン（1991）
デルフィナアニュアルサマーショー 、ロンドン（1991）
英語の夏 、イタリア、ベッルーナ、クレパドナ宮殿（1991）
写真ビデオ 、写真家ギャラリー、ロンドン（1991）
デルフィナアニュアルサマーショー 、ロンドン（1992）
White Noise 、IKON Gallery、バーミンガム（1992）
ノーザンアドベンチャー 、カムデンアーツセンター、セントパンクラス駅、ロンドン（1992）
ノーズペイントアーティストクラブ 、ロンドン（1992）
Innocence And Experience 、マンチェスターシティアートギャラリー（1992）
New England Purpose Built：Long Distance Information 、Real Art Ways、ハートフォード、アメリカ（1993）
Thinking Aloud 、Small Mansions Art Centre、ロンドン（1994）
ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア、バンク、ロンドン（1994）
Glass Vitrine、INIVA Launch、ロンドン（1994）
Free Stories 、LA Galerie、フランクフルト（1995）
ポータブルファブリックシェルター 、ロンドンプリントワークストラスト、ロンドン（1995）
フェティシズム、ブライトン博物館、ブライトン（1995）
ミラージュ 、ICA、ロンドン（1995）
フォトジェネティック 、ストリートレベル、グラスゴー（1995）
コテージ産業 、ロンドン、ビーコンズフィールド（1995）
英国美術における黒さの描写 、テート、ロンドン（1996）
このキス 、FocalPointのギャラリー、サウスエンド（1996）
Video Positive： The Other Side of Zero 、Bluecoat Gallery、リバプール（2000）
New Woman Narratives 、World-Wide Video Festival、アムステルダム（2000）

センチュリーシティ：現代の大都市の芸術と文化 、テートモダン、ロンドン（2001）
シャルジャ国際ビエンナーレ：7 、シャルジャ（2005）
Menschen und Orte 、Kunstverein Konstanz、コンスタンツ（2008）

実践：不確実性の時代のアート 、テッサロニキビエンナール2、ギリシャ（2009）

アフロモダン：ブラックアトランティックを巡る旅 、テートリバプール、ツアー（2010）
Walls Are Talking：Wallpaper 、Art and Culture、Whitworth Art Gallery、マンチェスター（2010）
Griot Girlz：Feminist Art and the Black Atlantic 、KunstlerhausBüchenhausen、インスブルック（2010）
¡アフエラ！ Art in Public Spaces 、Centro CulturalEspaña/ Cordoba、アルゼンチン（2010）

8 + 8コンテンポラリーインターナショナルビデオアート 、53ミュージアム、広州（2011）
不可能コミュニティ 、モスクワ近代美術館（2011）
Coming Ashore 、Berardo Collection Museum / P-28 Container Project、リスボン（2011）
Black Sound White Cube 、Kunstquartier Bethanien、ベルリン（2011）
Migrations：Journeys into British Art 、Tate Britain（2012）
何も失われないアーカイブはありません 、ヒューストン美術館（2012）
遊びます！ラジカルイマジネーションの再キャプチャー 、ヨーテボリ国際現代美術7（2013）
キーワード 、Rivington Place、ロンドン（2013）
舌で話す 、CCA、グラスゴー（2014）
すべての世界の未来 、第56回ヴェネツィア現代美術ビエンナーレ、ヴェネツィア（2015）
カラーバーなし：ブラックブリティッシュアートインアクション1960–1990 、ギルドホールアートギャラリー、ロンドン（2015–16）

研究職

1996–2002-イーストロンドン大学博士研究員
1996–2002-AAVAA共同ディレクター（アフリカおよびアジアのビジュアルアーティストアーカイブ）
2004–2005-アーティストフェスタ、NESTA
2008–2011-ロンドン芸術大学ウィンブルドン芸術デザイン大学研究員。 AHRCは、アートの共同実践のはかない性質に関する研究プロジェクトに資金を提供し、プロジェクトThe Future is Socialで終わりました。
2015–2018-主任研究者、 黒人アーティストとモダニズム （BAM）黒人イギリス人アーティストとモダニズムの仕事に関する研究プロジェクト

選択された出版物

Gilane Tawadros、 Sonia Boyce：Speaking in Tongues 、Kala Press、1997年。
Annotations 2 / Sonia Boyce：Performance （ed。Mark Crinson、Iniva – the Institute of International Visual Arts、1998）
2007年、ボイス、デビッド・A・ベイリー、イアン・バウコムは、 1980年代イギリスの編集されたボリューム「Shades of Black：Assembling Black Art 」で英国美術史賞（米国）を共同で受賞しました。。
アリソン・トンプソン、「ソニア・ボイスとクロップ・オーバー」、 スモール・アックス 、13巻、2号、2009年。
恋、スパイク島、ブリストル、ツアー（ed。Axel Lapp、Green Box Press、Berlin、2010）