ロニー・ミルサップ

ロニー・リー・ミルサップ （1943年1月16日生まれ）は、アメリカのカントリーミュージックシンガーでありピアニストです。彼は、1970年代および1980年代にカントリーミュージックで最も人気があり、影響力のあるパフォーマーの1人でした。彼は当時最も成功した多目的なカントリークロスオーバーシンガーの1人となり、ポップ、R＆B、ロックンロールの要素を取り入れたヒット曲でカントリーミュージックとポップミュージックマーケットの両方にアピールしました。彼の最大のクロスオーバーヒットは、「それはほとんど歌のようだった」、「スモーキーマウンテンレイン」、「（そこにある）ノー・ゲッティン・オーバー・ミー」、「私は世界のためにそれを見逃したことはないだろう」、「Any Day Now」、そして「私の家のストレンジャー」。彼は6つのグラミー賞と35のNo. 1カントリーヒット、3番目はジョージ海峡とコンウェイトゥイッティを受賞しています。彼は、2014年にカントリーミュージックの殿堂入りに選ばれました。

キャリア

生い立ち（1943–71）

ミルサップは、1943年1月16日、米国ノースカロライナ州ロビンスビルで生まれました。先天性障害により、彼は出生時にほぼ完全に盲目になった。母親として幼児に見捨てられた彼は、5歳になるまでスモーキー山脈の祖父母によって貧困で育ち、ノースカロライナ州ローリーの盲人のために知事モアヘッド学校に送られました。

ミルサップは幼少期を通して音楽、特にカントリーミュージック、ゴスペルミュージック、リズムアンドブルースの深夜ラジオ放送への情熱を培ってきました。彼が7歳のとき、彼のインストラクターは彼の音楽の才能に気付き始めました。その後、ミルサップはモアヘッド知事で正式にクラシック音楽を学び始め、いくつかの楽器を学び、最終的にピアノを習得しました。 14歳のとき、彼は左目に非常に限られた視力を持っていました。学校の家の親の一人からの平手打ちにより、彼はその限られた視力を失いました。

1956年のエルビスプレスリーの全国的な進歩により、ミルサップはロックンロール音楽に興味を持ち、高校のクラスメートであるApparitionsとロックバンドを結成しました。コンサートでは、ミルサップはレイチャールズ、リトルリチャード、ジェリーリールイス、エルビスプレスリーなど、1950年代のミュージシャンに敬意を表します。

ミルサップは完全な大学奨学金を授与され、ジョージア州ヤング・ハリスのヤング・ハリス・カレッジに短時間出席し、弁護士になることを計画していました。この間、ミルサップは、アトランタ地域でギグを行ったディメンションと呼ばれる地元の人気R＆Bバンドに参加し、荒々しく乱暴なロイヤルピーコッククラブで定期的にアトラクションになりました。 1964年の秋、ミルサップは法律学校への奨学金を辞退し、音楽のフルタイムのキャリアを追求するために大学を去りました。彼はこの期間の夕食会でジョイス・リーブスに一晩会い、2人は1965年に結婚しました。

1963年、ミルサップはアトランタのディスクジョッキーパットヒューズと出会い、彼は彼の音楽キャリアの初期の支持者になりました。ミルサップは最初のシングル「Total Disaster / It Went to Your Head」を録音し、アトランタ地域で地元での成功を収めました。シングルは、彼のラジオ番組でレコードを演奏したヒューズの助けを借りて、15,000部を販売しました。この頃、ミルサップはミュージシャンのJJケールのキーボード奏者としての仕事をオーディションしました。 1965年、ミルサップはニューヨークを拠点とするセプター・レコードと契約し、今後数年間にわたってレーベルのためにいくつかのあいまいなシングルを録音し、レイ・チャールズやスティービー・ワンダーなどの他のソウルミュージシャンと簡単に仕事をしました。

また1965年、ミルサップはアシュフォードとシンプソンが書いたシングル「Never Had It So Good」で彼の最初のヒットを記録し、その年の11月にR＆Bチャートの19位でピークに達しました。それはセプターとの彼の時間の間に彼の唯一の成功したシングルになります。ミルサップは別のアシュフォード＆シンプソンの曲「Let's Go Get Stoned」をカットし、Bサイドに追いやられました。数ヵ月後、レイ・チャールズの100万枚のシングルになり、ミルサップのバージョンの曲を聞いて気に入ったので、自分で録音することにしました。 「これらの古い靴には魂が残っていない」というミルサップのセプターの録音は、イングランドで人気を博し、北のDJがそれを発見し、北のソウルクラブのフロアフィラーになりました。

1960年代後半、テネシー州メンフィスに移った後、ミルサップはプロデューサーのチップスモマンで働き、メンフィスのナイトクラブTJで人気のある毎週のアトラクションになりました。この間、Momanは、1969年の「Do n't Cry Daddy」や1970年の「Kentucky Rain」など、エルヴィスプレスリーとのレコーディングを含む数々のプロジェクトで、セッションミュージシャンとしてミルサップの土地作業を支援しました。シングル「愛するあなたは自然なもの」を含むポップチャートの。彼は1971年にワーナーブラザーズでデビューアルバム「 ロニー・ミルサップ 」を録音してリリースしました。このアルバムは2006年にCDで再発行された失われた、あいまいなクラシックです。

画期的な成功（1973–75）

1972年12月、ミルサップは、ナイトクラブWiskey A-Go-Go on Sunset Blvdでミルサップのギグのために聴衆にいたカントリーミュージックスターのチャーリー・プライドとの偶然の出会いの後、ナッシュビルに移転しました。ロサンゼルスで。プライドはミルサップの歌に感銘を受け、コースを変えてカントリーミュージックに集中するよう奨励しました。ミルサップはプライドのマネージャーであるジャック・D・ジョンソンとの仕事を始め、1973年にRCAレコードと契約しました。彼はその年のRCAのための最初のシングル「I Hate You」をリリースしました。国別チャートで。 1974年、ミルサップはオープニング・アクトとしてプライドとツアーを行い、2つのNo.1シングルを持っていました。「ピュア・ラブ」（エディ・ラビット作）とクリス・クリストファーソンの作曲「プリーズ・ドント・テル・ミー・ストーリー・ザ・ストーリーの終わり」最初のグラミー。 1975年、彼はドン・ギブソンの歌「（I'd Be）A Legend in My Time」を復活させ、「Daything About Night Things」でもう1つのヒットを獲得しました。

「それは歌のようだった」（1976–78）

1976年から1978年まで、ミルサップはカントリーミュージックの最大のスターの1つになりました。彼は、グラミー賞を受賞した「（I'a a）Stand by My Woman Man」や「What a Difference in Made in My Life」など、7つのNo.1シングルを獲得しました。このシリーズの最も重要なものは、1977年の「それはほとんど歌のようでした」、ピアノベースのバラードで、1970年代の彼の最も成功したシングルになりました。ビルボードホットカントリーソングチャートのトップに加えて、この曲はビルボードホット100ポップミュージックチャートの彼の最初のエントリーでした。「ストーリーの終わり方を教えてください」が95番に達してからです。 「それはほとんど歌のようでした」、16番に達しました。また、7番で止まったア​​ダルトコンテンポラリーチャートを作る彼の最初の歌でした。歌は1970年代のミルサップの唯一のクロスオーバー成功でしたが、彼はヒットを達成し続けました10年間の残りのカントリーミュージックチャートで。

クロスオーバー成功（1979–92）

ミルサップの音は、1970年代後半にストリングを含むポップバラードにシフトし、1980年代初頭からポップチャートでクロスオーバー成功を収めました。 1980年から1983年まで、彼は一連の11のシングルを獲得しました。 1980年にリリースされたMilsapのGreatest Hitsアルバムには、新しいシングル「Smoky Mountain Rain」が含まれており、カントリーチャートで1位になりました。シングルは、ポップミュージックチャートのトップ20でピークに達し、2つのMilsap曲の最初の曲となり、Adult Contemporaryチャートで1位になりました。

その他のクロスオーバーの成功には、トップ5のポップシングル「（There's）No Gettin 'Over Me」、「I Would n't Have Have Missed It For the World」と「Any Day Now」の2つのトップ20曲が含まれます。 BillboardのAdult Contemporaryチャートで5週間、No。1に。彼は「He Got You」でもある程度成功しました。 4曲すべてがカントリーミュージックチャートで1位になりました。皮肉なことに、フィリピンでの彼の最大のヒットは、1983年のアルバム「Keyed Up」からのカントリーバラード「Is It Over」でした。ただし、これは米国ではシングルとしてリリースされたことはありません。

1位のヒットシリーズは1983年に終了しましたが、シリーズの最後の曲「Stranger in My House」は3つのチャートすべてで成功し、カントリーミュージックチャートでは5位、ポップミュージックチャート、アダルトコンテンポラリーチャートの8位。数か月後、「Do n't You Know How Much I Love You」がリリースされ、ポップミュージックチャートでMilsapの最後の重要なエントリとなり、58位で止まりました。アダルトコンテンポラリーチャート。これらの成功したシングルには、「Show Her」、「Still Losing You」、そして最後に、1985年のグラミー賞受賞曲「Lost in the Fifties Tonight」（彼の最後のポップクロスオーバーの成功）が含まれます。

リンダロンシュタット、グレンキャンベル、マーティロビンス、レイチャールズなど、同じ時代の他のアーティストと同様に、1980年代のミルサップのアルバムは、多くの場合、歌手としての彼の注目すべき範囲と汎用性を示すさまざまな音楽スタイルの曲を特集しました。実際、ミルサップは、1984年のシングル「She Loves My Car」でロックミュージックチャンネルMTVでフルローテーションで演奏された最初のカントリーミュージックアーティストになりました。 1990年の自伝で、ミルサップは次のように説明しています。「私はボーカルスタイリストではなく、歌手です。私の呼吸は正確です。私の発音は正確です。そのため、誰の音楽も歌えます。しかし、技術スキルが非常に低いスタイリストがいます。彼らは自分の歌だけを自分の方法で歌うことができます。彼らは私よりも長くヒットしたことを覚えているかもしれません。おそらく彼らよりも長く働いているでしょう。

1985年から1987年の間に、ミルサップは連続したNo. 1カントリーシングルのシリーズを楽しみ、「彼女は家の火を燃やし続ける」、「恋に」、「あなたの指をスナップ」、「夜はどこへ行く」で大成功を収めましたそして、ケニー・ロジャースとのグラミー賞受賞のデュエット、「Make No Mistake、She's Mine」。

1989年、ミルサップは「愛の女」で最後の1曲目を手にしましたが、彼はまだチャートで成功を収めています。 1989年から1991年までの他のトップ10シングルには、「Houston Solution」、「Stranger Things Have Happened」、「Turn That Radio On」、1950年代のヒット「Since I Do n't Have You」（彼の最後のアダルトコンテンポラリーヒット）のリメイクが含まれます「私を愛しているように私を愛していますか」。作家トム・カーターの助けを借りて、Milsapは1990年に、書いた自伝を発表し、 ほとんどの歌のよう題し。

1992年、彼は「すべては愛と戦争において公平」で大成功を収めました。この曲は、リードギターでロックギタリストのマークノップラーをフィーチャーし、11位でピークに達しました。彼の最後のトップ40の国ヒット「True Believer」は、1993年に30位でピークに達しました。しかし、その時までに、ミルサップのチャートの成功は、1970年代と1980年代の他のほとんどの国のスターのように、減少し始めました当時の契約を結んだ新しいカントリーステーションの波で、業界の古いスターのほとんどをローテーションから追い出したカントリー業界の大きな変化をきっかけに。

1993–現在：今日の生活

ミルサップは、1990年代半ば以降のラジオ放送の欠如にもかかわらず、カントリーミュージックの最も愛され、最も成功したアーティストの1つであり続けています。 1993年、彼はRCAをリバティに残し、アルバム「 True Believer」をリリースしましたが、タイトル曲はカントリーチャートで30位を記録しましたが、大きなラジオのエアプレイを達成できませんでした。 2000年、ミルサップは2枚組CDセット40 No. 1 Hitsで再浮上し、「Time、Love、and Money」というタイトルの新しいシングルをフィーチャーしました。シングルはチャートで得点に失敗しましたが、新しいコレクションは金記録を獲得しました。

2000年、ミルサップの伝記はA＆Eネットワークスの伝記テレビシリーズで取り上げられました。ミルサップは、カントリーミュージックの40人のグレイテストメンやテックスメックスロックグループロスロンリーボーイズとの2005年のクロスロードエピソードなど、CMTの多数のショーでも取り上げられています。

2004年に、ミルサップはプロデューサーのジェリー・F・シャレルと協力して、1970年代初期以来の彼の最初の非カントリーアルバム、 ジャスト・フォー・ア・スリルを録音しました 。このプロジェクトは、その年にミルサップがグラミー賞にノミネートされたアメリカのポピュラー/ジャズ音楽標準のコレクションでした。 2006年、ミルサップは以前の会社RCAと契約し、アルバムMy Lifeで主流の現代的なカントリーミュージックスタイルに戻りました。最初のシングルは54番に達した「ローカルガールズ」でした。

2009年、ミルサップは「The Sing My Soul 」というタイトルの2枚組CDセットをリリースしました。これには、「Up To Zion」を含む24の賛美歌とゴスペルの歌が収録されています。 「Up To Zion」は、グレゴリー・ジェームズ・トーンキストとノリーン・クレイトンが共同執筆したもので、南部のゴスペルチャートで1位になりました。 2010年5月12日、彼はゲーサービデオテーピングに参加しました。

MilsapのスタジオアルバムCountry Againは、2011年7月にリリースされました。このアルバムは、より伝統的なカントリーサウンドに戻りました。最初のシングル「If You Do n't Want To Me」は、1980年からの以前のMilsap録音です。

2013年5月2日に、ミルサップは国の伝説のジョージジョーンズの追at式で演奏し、ジョーンズのクラシック「草が成長するとき」を歌いました。このサービスは、CMT、GAC、RFD-TV、The Nashville Network、Family Net、およびナッシュビル局で生放送されました。 Grand Ole Opryの本拠地であるSiriusXMとWSM 650AMは、イベントをラジオで放送しました。

2013年12月27日に、ミルサップが新しいアルバムをリリースすると発表されました。 Summer＃17は2014年3月にリリースされました。このアルバムには、1950年代および60年代のクラシックポップおよびR＆B曲の新しい録音が含まれています。

2014年6月1日、 ローリングストーン誌は、「スモーキーマウンテンレイン」のトップ100カントリーソング100位にランクインしました。

2016年、ミルサップは、「Take Me Home、Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You」をマッシュアップした「Forever Country」で演奏する30人のアーティストの1人に選ばれました。 CMAアワードの50年。

2018年10月、 BillboardはMilsapが2019年1月にRonnie Milsap：The Duetsというタイトルのデュエットアルバムをリリースすると発表しました。アルバムは2019年1月18日にリリースされました。

キャピトルレコード抗議

Milsapは2009年に、「My First Ride」というタイトルの歌を録音し、米国とカナダの消防士と警察官のための募金活動を行いました。この曲はゲストボーカリストとしてTrace Adkinsをフィーチャーしており、収益の70％が基金に寄付されています。しかし、曲の最初のリリース後、キャピトル・レコードのナッシュビル部門（当時はアドキンスがその名簿のアーティストだった）は、説明なしでそれを宣伝することで取り消されたと言われています。 2009年9月24日に、ミルサップとテネシー州の消防士とボランティアのグループは、キャピトルナッシュビルオフィスをピケットしました。これは、会社がリリースの4週間後にラジオとiTunesへのレコードの提供を拒否したためです。ミルサップは50人のグループと一緒にオフィスの正面に行進し、新しいシングルをビンテージの消防車の上から歌いました。デモンストレーションは平和的であり、パフォーマンスの後、グループはセキュリティを構築することで退去するよう求められました。ミルサップは言った：

私たちはこの価値ある大義についての認識を高めるためにここに来ました...必死にそれを必要とする消防士と警察官を助けるこの非常に必要な基金のために資金を集めたいと思わないレコードレーベルは何ですか？

アマチュア無線オペレーター

Milsapは、上級クラスのアマチュア無線オペレーターです。彼のコールサインはWB4KCGです。

ディスコグラフィー

業界賞および栄誉

アカデミーオブカントリーミュージック

• 1982年トップ男性ボーカリスト
• 1985ソングオブザイヤー–「ロストインザフィフティーズトゥナイト」
• 1988インストゥルメンタリストオブザイヤー、キーボード
• 2002パイオニア賞

ビルボード

• 1980年第1位のカントリーソングオブザイヤー–「マイハート」
• 1985年第1位カントリーソングオブザイヤー– "Lost in the Fifties Tonight"

カントリーミュージックアソシエーション

• 1974年男性ボーカリスト
• 1975年のアルバム–「私の時間の伝説」
• 1976年の男性ボーカリスト
• 1977年のアルバム-「ロニーミルサップライブ」
• 1977年のエンターテイナーオブザイヤー
• 1977年の男性ボーカリスト
• 1978年のアルバムオブザイヤー–「ほとんど歌のようでした」
• 1986アルバムオブザイヤー– "今夜の失われた50年代

カントリーミュージックの殿堂2014入会者

グラミー賞

• 1975年男性男性のベストボーカルパフォーマンス–「ストーリーの終わり方を教えてはいけない」
• 1977年ベスト男性カントリーボーカルパフォーマンス–「（私は）私の女の男のそばに立つ」
• 1982年ベスト男性カントリーボーカルパフォーマンス–「（そこに）ノーゲッティンオーバーミー」
• 1986年男性男性ベスト・ヴォーカル・パフォーマンス–「今夜の失われた五十年代」
• 1987年のベスト男性カントリーボーカルパフォーマンス–「今夜50代のロスト」
• 1988ヴォーカルとのベストカントリーコラボレーション– "Make No Mistake、She's Mine"（w / Kenny Rogers）

ミュージックシティニュースカントリー

• 1975最も有望な男性アーティスト

その他の成果

• 40のNo. 1ヒット、そのうち35がビルボードチャートのトップスポットに達しました。残りの5つは、Cashboxを含む他の貿易チャートを突破しました
• 3,500万枚以上のアルバムが販売されました
• 1976年にグランドオールオープリーに入社
• 2002年にノースカロライナ音楽の殿堂入り
• 2006年、カントリーラジオセミナーでキャリアアチーブメント賞を受賞
• 2007 Rocketown Legend Awardを受賞

書誌

• ミルサップ、ロニー;カーター、トム（1990）。 ほぼ歌のように 。ニューヨーク：マグロウヒル。 ISBN 978-0070423749。