パティ・ラブレス

Pattyia Lee Ramey （1957年1月4日生まれ）は、専門的にPatty Lovelessとして知られ、アメリカのカントリーミュージックシンガーです。 1986年後半に最初の（セルフタイトルの）アルバムでカントリーミュージックシーンに登場して以来、Lovelessはネオトラディショナルカントリーで最も人気のある女性シンガーの1人です。彼女はまた、カントリーポップやブルーグラスのジャンルでアルバムを録音しています。 Lovelessはケンタッキー州パイクビルで生まれ、ケンタッキー州エルクホーン市とケンタッキー州ルイビルで育ちました。彼女は、ホンキートンクとカントリーロックの融合と、悲しげで感情的なバラードスタイルのおかげで、スターダムに成長しました。彼女のキャリアを通じて、Lovelessは世界中で1500万枚のアルバムを販売しています。

Lovelessは、 ビルボードホットカントリーソングチャートで40を超えるカットを記録しました。その中には、No。1の位置にある5つが含まれます：「Timber、I'm Falling in Love」、「Chains」、「Blame It on Your Heart」、「You Can 「気分が悪い」、「孤独すぎる」。彼女は14のスタジオアルバムを記録しました（編集物は含みません）。米国では、これらのアルバムのうち4枚がプラチナ認定を受けており、2枚がアメリカ記録産業協会（RIAA）によって認定されています。彼女は1988年からGrand Ole Opryのメンバーです。ラヴレスは1976年から1986年までプロの名前を由来とするテリーラブレースと結婚しました。1989年からレコードプロデューサーのエモリーゴーディジュニアと結婚しました。

経歴

早い時期

パティ・ラブレスは1957年1月4日、ケンタッキー州パイクビルで生まれました。彼女は、ケンタッキー州エルクホーン市のナオミ（ボウリング、1921 – 2006）とジョンラミー（1921 – 1979）に生まれた7人の子供のうち6番目でした。この地域の多くの男性と同様に、ラミー氏は炭鉱夫として働いていました。

Lovelessの音楽への関心は、彼女が幼い頃に始まった。 1969年、12歳のとき、ラミー一家はケンタッキー州ルイビルに移りました。彼女の父親が炭鉱労働者の塵肺症、または黒肺病と闘っていることから、この動きは必要でした。これは、炭鉱で長年働き、炭塵を吸い込んだことが原因です。

ラブレスは1975年にフェアデール高校を卒業しました。彼女の姉であるドッティー・ラミーはカントリー・シンガーを志望し、ケンタッキー州東部の小さなクラブで弟のロジャーと頻繁に演奏し、スウィンギング・ラミーズと称しました。 1969年にDottieとRogerとともにフォートノックスに旅行し、妹が舞台で演奏するのを聞いて、Patty Rameyは彼女も演奏者になりたいと決めました。

1969年にドッティが結婚して演奏をやめたとき、ロジャーはパティにケンタッキー州ホッデンビルの田舎のジャンボリーで初めて舞台で演奏するよう説得しました。フォーラムは小さな講堂の折りたたみ椅子で構成され、「リンカーンジャンボリー」と呼ばれていました。彼女は最初はおびえていましたが、兄と一緒にいくつかの歌を演奏しました。彼女は彼女のパフォーマンスのために受け取った拍手が大好きで、ショーの後、彼女が獲得した最初のお金である5ドルを支払われました。

パティ・ラミーは弟のロジャーに加わり、ケンタッキー州ルイビルのいくつかのクラブで「シンギン・スウィンギン・ラミー」という名前で一緒に歌い始めました。ラブレスと彼女の兄弟は、ルイビル地域のさまざまなクラブで演奏しました。ルイビルにカントリーラジオ局を持つ地元のラジオアナウンサー、ダニーキングは、ラミーの子供たちを支持していました。彼らがステージに登場する機会があったときはいつでも、彼はラミーズを呼び出して、彼らに予約を得ようとしました。

ナッシュビルのティーンエイジャー

1971年にパティラミーをテネシー州ナッシュビルに連れて行ったのは彼女の兄弟ロジャーでした。パイクビルとルイビルの両方でグランドオールオプリーの音楽を聴いて育ったロジャーは、1970年にナッシュビルに移り、プロデューサーになりました。 ポーターワゴナーショーで 。

彼らがナッシュビルに到着すると、ロジャーは予約なしでポーター・ワゴナーのオフィスに行き、彼の妹をワゴナーに紹介することに成功しました。ロジャーは妹の歌声を聞くようにワゴナーを説得​​することができ、彼女は父親のジョンのために「孤独の音」と呼ばれる曲を演奏しました。ロジャーとパティの驚いたことに、ワゴナーは自分の机に手を叩き、彼女を助けようと言った。ワゴナーは当時の歌のパートナーであるドリー・パートンに彼らを紹介し、家に帰って学校を卒業するように勧めましたが、夏の週末に彼と一緒にドリー・パートンと一緒に旅行するように誘いました。

1973年、ビル・アンダーソン、コニー・スミス、ウィルバーン・ブラザーズ、およびジャン・シェパードは、ルイビル・ガーデンズでのツアー・グランド・オール・オプリーのショーに出演する予定でした。しかし、ジャン・シェパードは洪水に巻き込まれ、彼女を入れることができませんでした。機会を感じてダニー・キングはラミーに電話をかけました。 Lovelessと彼女の兄弟Rogerは、ステージで約15分間ショーに出演しました。

ウィルバーン・ブラザーズはパティ・ラミーに耳を傾け、彼女のパフォーマンスの後、彼女がプロの歌を歌ったことがあるかと尋ねました。彼女は、ポーターワゴナーと仕事をし、週末と夏に彼とドリーパートンと一緒に旅行したことがあると説明しました。ドイル・ウィルバーンは、彼女がナッシュビルに来てバンドと協力して女性歌手を置き換えるかどうかを尋ねました。パティ・ラミーはそれに同意しました。 1973年から1975年の間に、パティラミーは週末と学校が休みの夏にウィルバーンと一緒に旅行しました。ラブレスの両親は、ウィルバーンズが旅行中に彼女を見守ると主張しました。

ドイル・ウィルバーンは、主演の女性歌手としてラーミーをゆっくりとグルーミングしていました。また、ウィルバーンは彼女が非常に才能のあるソングライターであることを理解したため、彼の作曲代理店であるシュア・ファイアー音楽と彼女との音楽出版契約を結んだ。さらに、グループが外出していた夏の間に、ドイル・ウィルバーンはパティ・ラミーをナッシュビルの彼のさまざまな企業で働き、彼のレストランの1つでテーブルで待機させ、彼のミュージックマートUSAレコード店で店員をしました。

ケンタッキー州ルイビルにあるフェアデール高校を卒業後、1975年にパティラミーはリードシンガーとしてウィルバーンブラザーズバンドのフルタイムメンバーになりました。この頃、彼女はウィルバーンの新しいドラマー、テリー・ラブレースと出会った。ラブレースは、ノースカロライナ州西部のキングスマウンテンの小さな町から来て、ラブレスと多くの共通点を共有しました。最初はパティは彼女の友情とラブレースとの関係をウィルバーンの秘密に保ちました。しかし、最終的にドイル・ウィルバーンはそれについて知り、パティにそれを打ち切るように頼みました。しかし、反抗的なティーンエイジャーであるラミーは、代わりにウィルバーンをやめ、ボーイフレンドと一緒にノースカロライナ西部に向かった。 1976年の初め、彼女はテリーラブレースと結婚し、キングスマウンテンに拠点を置くピックアップバンドで彼と一緒に演奏を始めました。

ノースカロライナ年

ノースカロライナでは、パティと夫のテリーは小さなバーやコンサートホールのサーキットで演奏しました。彼女は70年代後半のロックソングのカバーを歌い、リンダロンシュタットとボニーレイットの曲を時々カントリーソングと共に歌いました。 （結婚後、彼女はプロの名前Patty Lovelessを採用しました。これは、アダルト映画女優のLinda Lovelaceとのつながりを引かないためです。

彼女の人生のこの時間の間、彼女は彼らの同意なしに結婚したので、彼女はまた彼女の家族から遠かった。 Lovelessによれば、「...父は私が心を失ったと思ったと思う。この音楽はあなたの人生を台無しにするだろう...それはあなたの人生を台無しにした...しかし、それは私が再び学んだ音楽だった..あなたはこのクラブに来る人々を信じないでしょう。彼らは仕事を辞め、家に帰りません。彼らはこのクラブに来て、ビールを飲んだり、踊ったりします。 ..私はそれらの場所の人々と人生について多くのことを学びました。つまり、すべての人生の歩みがあったことを意味します...一番下に当たった人たちです。私の前夫と私にとっては、いくつかの困難な時期でした。そして、当時、私たちはバラバラになり、お互いに対する尊敬を失っていたと思います。お互いの...」彼女の人生の低点は1979年10月で、彼女が偶像化した彼女の父親がルイビルの近くで亡くなったとき、ラブレスはノースカロライナにいた。

ノースカロライナでの数年間は彼女にとって成功しませんでした。警察が彼女が出演するクラブをつぶし始め、彼らを閉鎖したからです。彼女が演じていなかったとき、彼女は義母のレストランでウェイトレスとして働いていました。 1984年までに、彼女はクラブで歌っていて、通常演奏するロックの変化のためにカントリーミュージックを歌っていました。ナッシュビルには、カントリーミュージックの伝統を変えていたジョージストレイトやレバマッケンタイアのような歌手の新世代のアーティストがいました。

Lovelessによれば、「...私はその年のクラブでのプレイから、歌で何を感じるかについて多くのことを学びました。「ナッシュビルを出て、これのためにすべてを残した」と思ったので時々悲しみました。 ？ 私は一体どうしたんだろう？'しかし、私は…私を見つけ始めたのだと思います。私が本当に誰であるかを見つけます。そして、私はどんな種類の人でしたか。私は今でもそれが起こるはずであったと信じています。

ナッシュビルに戻る

1985年4月、ラブレスはテリーラブレースとの結婚が終了したと感じた（1986年にやがて友好的に離婚した）。彼女は兄のロジャーに連絡してナッシュビルに戻るのを手伝いました。ロックンロールシーンに長い間いた後、彼女はカントリーミュージックのループから完全に外れたと感じましたが、カントリーミュージックを再び歌いたいと思いました。ロジャー・ラミーは、妹が5曲のデモテープをカットするのを手伝いました。そのうちの1つは、彼女が自分で書いた曲「I Did」のラフカットでした。その後、ロジャー・ラミーは彼女の才能について言葉を広め始めました。彼女と彼女の兄弟は、デモテープに「I Did」を含めることに反対しました。ラブレスはその歌が十分であるとは信じていませんでしたが、ロジャーはそれが彼女に契約を結ぶものになると主張しました。デモが終了すると、ロジャーは彼女にナッシュビルのメジャーレーベルとのレコーディング契約の取得を試み始めました。

ロジャー・ラミーはデモテープをナッシュビルのすべてのメジャーレーベルに送りましたが、彼らは全員拒否の壁にぶつかりました。妹を助けようと必死になって、どこにも行かなかった1か月後、彼はMCAナッシュビルでチャンスをとることに決めました。当時の業界リーダーであるMCAは、ラベルの最初の選択でした。ラブレスの5曲デモのカセットを受け取り、ロジャーは、遅刻した誰かになりすまして、A＆R（アーティスト＆レパートリー-新しい才能の発掘と開発を担当）のトップであるトニーブラウンの受付を通り過ぎました。予定。

彼らが会ったとたんに、ロジャーはブラウンに、「ナッシュビルに来た中で最高の女の子歌手だ」とブラウンに言った。トニー・ブラウンは、ロジャーにそれを売るために30秒を与えると言いました。ロジャーはすぐにパティが「I Did」を歌うテープを演奏しました。ブラウンは5曲のテープ全体を聴き、ロジャーに彼に残してもらい、他の幹部のためにそれを再生して彼に戻れるように頼みました。ロジャーは拒否し、ブラウンにその日にコミットメントを望んでいると伝え、MCAで彼女を望んでいないなら、彼は別のレーベルを知っていた。

ロジャー・ラミーが彼のオフィスで待っていると、ブラウンは当時MCAナッシュビルの社長であるジミー・ボーエンにテープを取りました。テープを聞いて、ボーエンはラブレスに感動しなかったが、先に進んで彼女にサインするようにブラウンに言ったが、それは短期間のシングルのみのレコーディング契約だけだった。

MCAの年（1985〜1992）

トニーブラウンは、トッププロデューサーの一人であるエモリーゴーディジュニアを連れて、MCA向けのLovelessの開発を支援しました。一緒に、彼らはLovelessのために一連の歌をプロデュースし、それらはすべて成功の度合いが異なるラジオ局にリリースされました。 MCAは1985年12月7日に最初のシングル「Lonely Days、Lonely Nights」をリリースし、1986年1月25日にビルボードホットカントリーソングスチャートで8週間チャートを作成し、46番に達しました。

Lovelessの2枚目のシングル「I Did」は1986年4月にリリースされました。この曲は、アルバム契約を結んでいた他の4人のMCA歌手からのリリースとともにリリースされました。リリース後まもなく、ロジャー・ボーエンはラブレスに彼のオフィスに来るように頼みました。そこで彼は、成功しすぎたのでラジオから歌を抜きたいと彼女に説明しました。 「私は他のアーティストに対して公平でなければなりません」。その見返りに、彼はラブレスにアルバム契約を与え、彼女は彼女の最初のアルバムからシングルとして「I Did」をリリースすることができました。これにより、1986年10月1日にプロモーション形式でリリースされ、1987年2月21日にフルリリースされたセルフタイトルのPatty Lovelessアルバムが制作されました。シングル「Wicked Ways」と「After All」は、アルバムは再びチャートではうまくいきませんでしたが、十分なエアプレイを獲得したため、Tony BrownはLovelessに長期のレコーディング契約を結ぶことにしました。

1988年1月25日にリリースされた彼女のセカンドアルバムであるIf My Heart Had Windowsは、カントリーミュージックの世界でLovelessに注目されたアルバムです。 「If My Heart Had Windows」と「A Little Bit in Love」は、それぞれジョージジョーンズとスティーブアールのカバーで、カントリーミュージックトップ10に達しました。また、1988年にLovelessがGrand Ole Opryに招待され、しっかりとナッシュビルに滞在します。途中、ラブレスはジョージジョーンズ、レバ、ストレイトなどのトップMCAアーティストのオープニングアクトでした。しかし、彼女のコンサートの人気は、彼女のレーベルのアルバム販売にはつながりませんでした。

Lovelessの3枚目のアルバムHonky Tonk Angelでは、ブラウンが唯一のプロデューサーを引き継ぎました。ビルボードのトップ10カントリーシングルのアルバムチャートから5曲を収録し、1曲目は2曲でしたが、ラブレスの画期的なアルバムとして使用されました。アルバム自体はLovelessのカントリーアルバム部門で7位の最高チャートでした。 2つのNo.1シングルは「チェーン」と「ティンバー、私は恋に落ちている」でした。ラブレスはまた、バニーボーカルにロドニー・クロウェルをフィーチャーしたローン・ジャスティスの歌「ドント・トス・アス・アウェイ」のカバーをしました。歌は5番でチャート化されました。有名なソングライターのKostasは、6番でピークに達した「Timber、I'm Falling in Love」と「The Lonely Side of Love」を含むアルバムの3曲を書くことで大きな役割を果たしました。

1989年2月、ラブレスとゴーディはテネシー州ガトリンバーグで密かに結婚しました。 1年半後、彼らは結婚したという事実を公然と隠しました。これは主に、ラブレスが以前の妻テリー・ラブレースを傷つけたくないからです。

1990 年にOn Down the Lineが続きました。このアルバムは、Lovelessのためにさらに4つのシングルを生み出しました。タイトルトラックは、同じくKostasによって書かれたもので、Hot Country Songsチャートの5位で最初のものでした。それに続いて、ルシンダ・ウィリアムズの「The Night's Too Long」、「I'm That Kind of Girl」、「Blue Memories」のカバーが続きました。彼女の最後のMCAスタジオアルバム、1991年のUp Against My Heartは、トップ10ヒット「Hurt Me Bad（In a Real Good Way）」をプロデュースし、フォローアップシングル「Jealous Bone」と「Ca n't Stop Myself from Loving You」はあまり成功していません。後者に続いて、彼女はドワイト・ヨアカムのIf There Was a Wayからのシングル「Send a Message to My Heart」でゲストボーカルも歌った。 Up Against My Heartには、最終トラック「God Will」を書いたドリー・パートン、ビンス・ギル、マック・マカナリー、ライル・ラベットのバッキング・ボーカルが含まれていました。

彼女のMCA在任期間中、ラブレスと夫は、彼女のキャリアがレバマッケンタイア、トリシャイヤーウッド、ワイノナジャッドと同じレベルの昇進を持っていたと思っていた方法を取り去っていないと信じていました。彼女のバンドの変更も、彼女のマネージャーである彼女の兄弟ロジャーに取って代わりましたが、問題は改善しませんでした。 MCAの他の女性歌手は何百万ものレコードを売っていたという事実が残っていましたが、 ホンキートンクエンジェルのゴールドレコードを持つラブレスは彼女の2枚のフォローアルバムでその半分以下を売っていました。

彼女の新しいマネージャーであるラリー・フィッツジェラルドは、大きな変化が秩序だったと信じていました。 1992年の終わりに、フィッツジェラルドはトニー・ブラウンと会い、ラブレスをMCA契約から外そうとした。ラブレスはレーベルを去ることができるというMCAとの契約を結んだが、MCAレーベルで他のMCAアーティストと録音するオプションを保持した。すぐに、フィッツジェラルドは、ソニー・ナッシュビルの責任者であるロイ・ウンシュとの面談を手配しました。彼らのEpicレーベルは「名前」の女性シンガーを探していて、LovelessがEpicレーベルでSonyのためにレコーディングする契約を結んだ。

喉の手術と新しい声

新しいレコーディング契約で、Lovelessはレコーディングスタジオに向かい、Epicの新しい素材をレコーディングしました。スタジオで、彼女のプロデューサー（Gordy）は、2年前に最後に録音したときほど声が強くないことに気付きました。事実は、1990年にさかのぼって始まったラブレスは歌うときに喉に痛みを感じ、医師に会ったとき、彼は声帯に赤い斑点があることに気付きました。 1992年までに、Lovelessは彼女の声を支えるためにステロイド錠剤とコルチゾンのレジメンをしていました。

声の問題にもかかわらず、ラブレスは1992年秋のツアーを予約していました。さらに、彼女はCBSテレビの特別なWoman In Countryに出演するよう招待されていました。ツアーを去る前日、ラブレスは彼女のマネージャーに喉の医者のオフィスに同行するように頼みました。オフィスで、彼女の医師は彼女の1990年の結果と彼が試験中に見たものを比較しました。彼女の声帯は、静脈瘤のように見える拡大した血管を発達させていました。並置は劇的であり、さらに治療しなければ、彼女のキャリアを終わらせる可能性があり、手術が問題を修正できるという保証はありませんでした。

Lovelessは先に進んでテレビスペシャルで歌いましたが、彼女のマネージャーは1992年の残りのツアー日程をすべてキャンセルしました。10月21日、Lovelessは矯正喉の手術を受けました。次の9週間、彼女は歌うことも話すこともできませんでした。彼女の夫は、彼女とコミュニケーションをとるために、ラブレスモールス符号を教えようとしました。また、黄色いポストイットノートの付いたペンと紙を使用しました。この後、アマチュア無線への関心が高まり、最終的にコールサインKD4WUJのライセンスを取得しましたが、現在彼女のライセンスはキャンセルされていると表示されています。

1993年1月4日の36歳の誕生日に、LovelessはGrand Ole Opryで演奏することでプロとしての生活を再開しました。彼女の声は手術により変化しましたが、彼女は完全に回復しました。それはより深く、より充実した品質を持っていたため、その後の数年間で彼女のキャリアは向上しました。

Epic Recordsの年（1993〜2005）

スタジオでの仕事に戻り、LovelessとGordyは、前秋に作業したすべての素材を再録音しました。変更された声は以前よりも強くなり、別のパティ・ラブレスが彼女の最初のアルバム、Epic、 Only What I Feelを録音しました。このアルバムは4月にリリースされ、Epicによって強力かつ強力に宣伝されました。 Loveless 'No. 1シングル「Blame It on Your Heart」が彼女をしっかりと脚光を浴びました。 Only What I Feelのリリースは、 「シングル・オブ・ザ・イヤー」と「ビデオ・オブ・ザ・イヤー」のラブレスCMAノミネートを2つ与えました。一部の批評家は、エピックとのこのアルバムは彼女の個人的なベストだと言った。

1994年、ラブレスは「 ホット・ウィズ・アイ・ザ・リーチ・ザ・プレイス・アイ・ゴーイング・ゴーイング」という歌を、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ特典アルバム「 レッド・ホット＋カントリー 」に寄稿した。

おそらく彼女の最高の成果は、そのアルバムのフォローアップであるWhen Fallen Angels Flyです。そのアルバムは、カントリーミュージックアソシエーションのアルバムオブザイヤー賞を受賞し、彼女に4つのトップ10シングルを与えました。 1996年にThe Trouble with the Truthで追跡し、アカデミーオブカントリーミュージックとカントリーミュージックアソシエーションの両方から年間最優秀女性ボーカリスト賞を受賞しました。

1995年、ラブレスはヴィンスギルのレコーディング「Go Rest High On That Mountain」でバックグラウンドボーカルを歌いました。 1996年にCMAのソングオブザイヤー賞、1997年にBMI最優秀歌唱賞を受賞しました。また、第38回グラミー賞で2つのグラミー賞を受賞しました。シングルは、1995年にカントリーシングルチャートで14位に達しました。ダウンロード可能になって以来、米国で648,000のデジタルコピーを販売しています。 2013年5月2日、ラブレスは同国のアーティスト、ジョージジョーンズの葬儀でギルと共に歌を演奏しました。パフォーマンス中のある時点で、ギルは言葉を歌うには感情的になりすぎましたが、主にギターの演奏に集中することで歌を完成させることができました。ギルとラブレスの公演の直前のスピーチで、ギルはラブレスとのデュエットで「特別な油注ぎ」に常に気づいていると述べ、1960年代の歌手メルバ・モンゴメリーとのジョーンズのデュエットと比較した。

Lovelessは1990年代から2000年代初頭にかけてEpicのレコーディングを続けましたが、Lovelessのようなネオトラディショナリストのアーティストは、シャナイアトゥエインやフェイスヒルのような派手でトレンディーな若いパフォーマーによってカントリーラジオで食われたため、彼女の商業的な勢いは鈍化しました。 1997年のアルバム 『 Long Stretch of Lonesome』または2000年代の 『 Strong Heart 』からリリースされたシングルはどれもトップ10に達しませんでした。 （ただし、アルバム自体は引き続き好調で、 ロングストレッチは9位に達し、 ストロングハートはカントリーアルバムのチャートで13位に達しました。）

彼女自身の運命をコントロールするのではなく、国の無線で制御することの努力では、ラブレスは離れて、商業、国/ポップからの急激な動きを作り、2001年マウンテン魂石のように冷たいブルーグラスアルバムは数多くの重要な称賛にリリースされ、販売された製ラジオのサポートが不足しているにもかかわらず、まともです。彼女は、2002 年のクリスマスアルバムBluegrass＆White Snow：A Mountain Christmasで同じブルーグラスアプローチを使用しました。より商業志向の国への回帰であるOn Your Way Homeは、2003年にリリースされました。 「On Your Way Home」が2004年に＃29に達して以来、彼女はトップ40のカントリーシングルを獲得していませんが、Lovelessのアルバムはまだ成功しています。主流の国のラジオまたは主要なラベルの。

2005年、彼女はDreamin 'My Dreamsをリリースしました。重要なレセプションは良好でしたが、商業的にうまくいきませんでした。アルバムはビルボードのカントリーアルバムチャートで29位でデビューし、ピークに達しましたが、アルバムの曲はシングルチャートを作りませんでした。 2005年にレーベルがナッシュビル部門を閉鎖し、ラブレスをレコーディング契約からリリースする前に、これはEpic Recordsのためにレコーディングされたラブレスの最後のアルバムです。

ポストソニーナッシュビル

2006年、Lovelessは、Sony Nashvilleからリリースした後、 Face the PromiseアルバムでBob Segerとデュエットを歌い、 NashvilleアルバムでSolomon Burkeとコラボレーションし、アルバムでVince Gillとデュエット「Out of My Mind」を演奏しましたこれらの日 。これは、1998年に録音した「私の親切な女性、私の親切な男」以来の彼らの最初の録音デュエットでした。

彼女は、2006年と2007年のツーリングから2年間の休暇を取り、母親と義母の喪失から回復し、夫のエモリーゴーディジュニアと一緒に家での生活を楽しみましたが、彼女とゴーディはグランドオールで何度か演奏しました。他のショーで数回ゲスト出演しました。 2007年、Lovelessは、独立したアーティストのキャリアを支援するために、第6回インディペンデント音楽賞の審査員でもありました。 Lovelessは、2011年4月7日にケンタッキー音楽の殿堂入りしました。

2008年にスタジオに戻って、ジョージレス海峡のTroubadourアルバムのトラックと、ジミーウェインのDo You Believe Me NowのトラックにLovelessが出演しました。 2008年後半、ラブレスはサワロロードレコードとレコーディング契約を結び、9月9日にリリースされたトリビュートアルバム「 スリープレスナイト 」をレコーディングしました。スリープレスナイトはベストカントリーアルバムのグラミー賞にノミネートされました。 Saguaro RoadのPattyの最新レコーディングであるMountain Soul IIは、2009年9月29日にリリースされ、グラミー賞のベストブルーグラスアルバムを獲得します。

Lovelessは2008年9月に少数の出演でツアーを再開し、2010年までいくつかの会場で小さな年次ツアーでツアーを続けました。彼女はミランダランバートのFour the Record （2011）に出演し、多くのアーティストのバックグラウンドシンガーとして活躍しています。キャシー・マテアのコーリング・ミー・ホーム （2012）。

過去数年にわたり、ラブレスはグランドオールオープリーでナッシュビルに毎年出演し、毎年カントリーミュージッククルーズを行っています。アトランタの北西にあるジョージア州ダラス近くの自宅で夫や家族と時間を過ごして、彼女はもはや定期的に演奏していません。

2019年6月25日、 ニューヨークタイムズマガジンは、2008年のユニバーサルファイヤーで材料が破壊されたと伝えられている何百人ものアーティストの中に、パティラブレスを掲載しました。

ディスコグラフィー

受賞歴