ディック・ハイマン

リチャードハイマン （1927年3月8日生まれ）は、アメリカのジャズピアニストおよび作曲家です。 60年以上のキャリアの中で、彼はピアニスト、オルガニスト、アレンジャー、音楽監督、エレクトロニックミュージシャンとして、そしてますます作曲家として機能してきました。彼は2017年に芸術ジャズマスターズフェローのための国家基金に指名されました。

若いころ

ハイマンはニューヨークで生まれ、ジョセフ・C・ハイマンとリー・ローブンに生まれました。彼は、1928年のThe Celestial Railroadなど、チャールズアイブスの作品のいくつかを初演したことで有名な、母親の兄であるコンサートピアニスト、アントンロビンスキー（ニューヨークの戦前のアートシーンの備品）によって古典的に訓練されました。 「彼は私の最も重要な先生でした。私は彼からタッチと一定量のレパートリー、特にベートーヴェンを学びました。私自身はショパンを追求しました。私は彼がメロディを受け取り、さまざまなarbitrary意的な方法でそれを装飾する能力が大好きでしたショパンは素晴らしいジャズピアニストだったでしょう。彼のワルツは、今日まで私の即興演奏にあります。」ディックの兄、アーサーは彼にビックス・ベイダーベック、ルイ・アームストロング、テディ・ウィルソンなどの音楽を紹介しました。高校では、彼はウェストチェスター郡全体でダンスバンドで演奏していました。

ハイマンはコロンビア大学コロンビア大学で新入生の1年を終え、1945年6月に無線技術者として海軍に入隊しましたが、すぐにバンド部門に移りました。彼がコロンビアに戻ったとき、彼はオンエアピアノコンペティションで優勝し、10年前にベニーグッドマントリオのメンバーとしてレースの壁を破ったスイング時代のピアニストであるテディウィルソンとの12回の無料レッスンを獲得しました。数年後、ハイマン自身がグッドマンのピアニストになりました。

ジャズ

ハイマンは自身のピアノスタイルで即興の施設を開発する一方で、ラグタイムとジャズの初期の時代も調査し、スコットジョプリン、ジェリーロールモートン、ジェームズP.ジョンソン、ゼズコンフリー、ユービーブレイク、頻繁にリサイタルでよく取り上げるファッツウォーラー。ハイマンは「ナックルズオトゥール」という仮名で2つのホンキートンクピアノアルバムを録音し、2つのオリジナル曲を収録し、さらに「ロックノックスウィリー」と「スラッガーライアン」として録音しました。 1952年、彼はパーカーがこれまでに作った唯一のテレビ出演でチャーリーパーカーと共演しました。バンドにはディジーガレスピーが含まれ、 ホットハウスを演じました。

1960年代、彼はNBC-TVの週刊ミュージカルシリーズSing Along with Mitchで定期的に見られました。さらにソロ録音には、アーヴィング・ベルリン、ハロルド・アーレン、コール・ポーター、ジョージ・ガーシュウィン、デューク・エリントンの音楽が含まれていました。彼はディック・ハイマン・トリオのメンバーとして、1955年にMGMレコードのために「モリタット-ザ・スリーペニー・オペラのテーマ」（別名「マック・ザ・ナイフ」）b / w「ボーブル、バングル、ビーズ」と呼ばれる45 rpmヒットを含む。1970年代以降は、ソプラノサミットのメンバーでした。

ハイマンはニューヨークの92nd Street Yで7月シリーズのジャズの芸術監督を20年間務めたが、2004年に辞任した。彼はジャズピアニストの3人目の従兄弟ビル・チャーラップによってそのポストに成功した。 ）ハイマンは後に別のフェスティバル、The Shedd Instituteのオレゴンアメリカンミュージックフェスティバルの音楽監督になりました。 1995年、ラトガーズインスティテュートオブジャズスタディズおよびニュージャージージャズ協会のジャズ殿堂入り。

ハイマンは、スタジオミュージシャンとしてニューヨークで幅広いキャリアを持ち、米国記録芸術科学アカデミーから7つの最優秀プレーヤー賞を受賞しました。彼は、ジョージブッシュ政権とビルクリントン政権の間、ベニーグッドマンの最終出演（PBS）やホワイトハウスでのパフォーマンスなどのテレビ番組の音楽監督を務めました。 5年間（1969〜1974）、彼はスタントゲームショーBeat the Clockのスタジオ内オルガニストでした。彼は、 サンシャインオンザウェイの元のスコア、日中のドラマ、およびユービーブレイクのPBSスペシャルの音楽監督のためのエミー賞を受賞しました。彼は、ジム・カラム・ジャズ・バンドで、長年続いている公共ラジオ番組リバーウォーク・ジャズで頻繁にゲスト出演し、テリー・グロスのフレッシュ・エアで聞いたことがあります。また、Arbors RecordsのレコーディングでRuby Braffと広範囲に協力しました。

映画作品

ハイマンはウッディ・アレンの映画「 Zelig」 、 「The Rose of Cairo」 、「 Broadway Danny Rose」 、「 Stardust Memories」 、「 Hannah and Her Sisters」 、「 Radio Days」 、「 Bullets Over Broadway」 、「 Everyone Says I Love You 、 Sweet 」の作曲家/アレンジャー/指揮者/ピアニストを務めましたとローダウン 、 Cur スコーピオンとメリンダとメリンダ の呪い 。彼はまた、ディック・ハイマン・オーケストラとコーラスをフィーチャーした、アレンのマルチオスカー賞を受賞したマイティ・アフロディーテの音楽コーディネーター、アレンジャー、指揮者でもありました。

彼の他の映画のスコアには、 ムーンストラック 、 スコット・ジョプリン 、 レモン・シスターズ 、 アランとナオミが含まれます。彼の音楽は、 Mask 、 Billy Bathgate 、 Two Weeks Notice 、および他の映画でも聞いています。彼はハリウッドボウルで初演されたウッディ・アレンの映画音楽の音楽監督でした。

ダンス

ハイマンは、クリーブランド/サンノゼバレエ団のピアノマンのスコアと、アメリカバレエ劇場のトワイラサープのバムズラッシュの作曲と演奏を行いました。彼は、TharpのEight Jelly Rolls 、 Baker's Dozen 、およびThe Bix Piecesのピアニスト/指揮者/編曲家であり、ダンスシアターのダラスの振付作品であるMiles Davis：Porgy and Bessについても同様に編曲および演奏しました。 2007年には、芸術のためのジョンG.シェッド研究所の委託により、およびユージン・バレエのトニーPimbleによって設定されていたトム・ソーヤーの冒険彼は 、ユージーン、オレゴン州で初演しました。

電子ポップ

1960年代、ハイマンはエノクライトのコマンドレコードにいくつかのポップアルバムを録音しました。当初、彼はアルバムにエレクトロダイナミクス （米国No. 117）、 ファビュラス （米国No. 132）、 キーボードカレイドスコープ 、 オルガンのThe Manで Lowreyオルガンを使用しました。 ムーグを含むバージョン：ディック・ハイマンのエレクトリック・エクレクティックス （Can No. 35）、およびThe Age of Electronicus （US No. 110）。

前述の1969年のアルバム「The Electric Eclectics ... 」のトラック「The Minotaur」は、米国トップ40（US R＆Bシングル27号、Hot 100 No. 38）（No. 20カナダ）でチャート化され、最初になりました。ムーグのシングルヒット（元々45でリリースされたものの、短い「コルフのトップレスダンサー」のBサイドとしてラベル付けされていました）。同じアルバムのトラック「The Moog and Me」（歌のリードインとして機能するホイッスル）の一部の要素は、1996年のアルバム「Odelay」のトラック「Sissyneck」のためにベックによってサンプリングされました 。

ディスコグラフィー

リーダーとして

サイドマンとして

Ruby Braffを使用

• ビューグル・コール・ラグ （1976年ジャズ・ヴォーグ）
• 花火 （1985年、都心部）
• 南太平洋の音楽 （Concord Jazz、1991）
• ベリー・シナトラ （レッド・バロン、1993）
• パイプオルガンリサイタルプラスワン （ベラフォン、1996）
• 何が起こるかを見る （Arbors、2002）
• あなたは新しい種類の愛をもたらした （Arbors、2004）

ジム・カラム・ジュニアと

• ニューイヤーズオールスタージャム （パシフィックビスタ、1993）
• ホンキートンクトレイン （Riverwalk、1994）
• Hot Jazz for a Cool Yule （Riverwalk、1995）
• 花火！ Red Hot＆Blues （Riverwalk、1996）
• アメリカンラブソングス （Riverwalk、1997）

ベニー・グッドマンと

• 王とのデート （コロンビア、1956）
• ベニー・グッドマン （1956年国会議事堂）
• ベニー・グッドマンがベニー・グッドマン物語のセレクションを演じる （1956年の国会議事堂）

アービーグリーンと

• 21トロンボーン （プロジェクト3、1967年）
• 21トロンボーンロック、ブルース、ジャズ、第2巻 （1969年プロジェクト3）
• グリーン電力 （プロジェクト3、1971年）
• Bein 'Green （Project 3、1972 ）
• オレオ （Pausa、1978）

Enoch Lightを使用

• 壮観なショー （1959年の大賞）
• オリジナルのar音20年代のボリューム4 （グランドアワード、1961）
• Enoch Light and the Glittering Guitars （Project 3、1969 ）
• Enoch Light Presents Spaced Out （1969年、プロジェクト3）
• 許容ポリフォニックス （プロジェクト3、1969 ）

ウェス・モンゴメリーと

• 融合！ （リバーサイド、1963）
• プリティ・ブルー （マイルストーン、1975）
• オルタナティブウェスモンゴメリー （Milestone、1982）
• ブルーに生まれた （リバーサイド、1983）

トニー・モットラと

• 心と魂 （プロジェクト3、1966年）
• ギターUSA （コマンド、1967）
• ラッシュ、ラテン、ラブリー （Project 3、1967 ）
• Roma Oggi-Rome Today （Project 3、1968 ）
• 暖かく、ワイルドで素晴らしい （Project 3、1968 ）
• トニー・モットラのギター工場 （プロジェクト3、1970 ）
• トニーモットラとクワッドギター （プロジェクト3、1973 ）

フリップフィリップス付き

• Flip Phillips Collat​​es （クレフ、1952年）
• リアルスウィンガー （コンコードジャズ、1988年）
• 小さな優しさを試す （Chiaroscuro、1993）
• フリップフィリップス、 1995年3月のジャズ3月で80歳の誕生日を祝う （アーバーズ、2003年）

Doc Severinsenを使用

• フィーバー （コマンド、1966）
• ライブ！ （コマンド、1966）
• 今日のビッグバンドの新しいサウンド （Command、1967）

ボブ・ウィルバーと

• ソプラノサミット （ワールドジャズ、1974）
• サミットレユニオン （チアロスクロ、1990）
• ブファドラブローアップ （アーバーズ、1997）
• 完全な一致 （アーバー、1998）
• Everywhere You Go There's Jazz （アーバーズ、1999）
• ケニー・デーバーンへのオマージュとボブ・ウィルバーへの80歳の誕生日の敬礼 （2009）

他の人と

• ハワード・オールデン、 ハワード・オールデン、 ハリー・リザーの音楽を演奏 （ストンプ・オフ、1989）
• ルイ・ベルソンとジーン・クルパ、 マイティ・ツー （ルーレット、1963）
• ルース・ブラウン、 ミス・リズム （大西洋、1959）
• エヴァン・クリストファー、 デルタ・バウンド （アーバーズ、2007）
• Don Elliott and Rusty Dedrick、 Counterpoint for Six Valves （Riverside、1959）
• ホリー少佐とスラム・スチュワート、 シャット・ヨー・マウス！ （PM、1987）
• JJジョンソン、 Goodies （RCA Victor、1965）
• マンデル・ロウ、 ザ・マンデル・ロウ・カルテット （リバーサイド、1955）
• マーク・マーフィー、 それが私がブルースを愛する方法です！ （リバーサイド、1962）
• ベット・ミドラー、 新うつ病の歌 （大西洋、1976）
• Toots Thielemans、 The Whistler and His Guitar （Metronome、1962）

アレンジャーとして

カウント・ベイシーと

• The Mills Brothers の取締役会 （ドット、1967）
• How About This （Paramount、1968）with Kay Starr

トリガーアルパートを使用

• トリガーハッピー！ （リバーサイド、1956）

フリップフィリップス付き

• 小さな優しさを試す （Chiaroscuro、1993）