アメリカンレパートリーシアター

アメリカンレパートリーシアター （ ART ）は、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるプロの非営利劇場です。 1980年にRobert Brusteinによって設立されたARTは、新しいアメリカの演劇と音楽劇場の探検への取り組みで知られています。過去の軽視された作品に;そして、さわやかな新しい方法で再解釈された確立された古典的なテキストに。過去30年にわたり、ピューリッツァー賞（1982年）、トニー賞（1986年）、ジュジャムキン賞（1985年）など、米国で最も著名な賞の多くを獲得しています。 2002年12月、ARTは国立演劇会議の優秀賞を受賞し、2003年5月にはTime Magazineによって国内のトップ3の劇場の1つに選ばれました。 ARTは、ハーバード大学のローブドラマセンターに収容されています。 ARTには、ハーバード大学の高度劇場トレーニング研究所とハーバードラドクリフドラマチッククラブがあります。

2002年、ロバート・ウッドラフは、創設者のロバート・ブルースタインに代わってARTの芸術監督になりました。 Woodruffが2007年に退任した後、準芸術監督Gideon Lesterが2008-09シーズンを手がけ、2008年5月にDiane Paulusが新しい芸術監督に指名されました。ハーバードのミョウバンであるパウルスは、演劇とオペラの監督として広く知られています。彼女の作品には、6年間ブロードウェイを走ったThe Donkey Showが含まれています。シカゴオペラ劇場での制作。そしてパブリックシアターの2008年のヘアプロデュースは、ミュージカルのベストリバイバルでトニー賞を受賞しました。

歴史

ロバート・ブルースタインのリーダーシップの下、1979年にハーバード大学でアメリカンレパートリーシアターが設立され、演劇、演出、演劇の学部コースを提供するキャンパスの恒久的な専門芸術組織として、教育経験のある会社のプロメンバーが教えました。ブルスタインは後に劇場の設立を「画期的な出来事であり、政権による珍しい信仰行為」と説明した。

ブルスタインは、ベイエリアプレイライトフェスティバルの創設者であるロバートウッドラフに引き継がれた2002年まで、劇場の芸術監督を務めました。 2008年、ダイアンパウルスが新しい芸術監督になりました。

ARTはアメリカの劇場の主要な勢力となり、ケンブリッジなどで画期的な作品を生み出しています。 32年の歴史の中で、アメリカの演劇のプレミア、クラシックテキストの大胆な再解釈、挑発的な新しい音楽劇場の制作など、多様なレパートリーを提示し、多くの主要なアメリカおよび国際的な演劇アーティストを迎えてきました。 ARTは、4大陸の16か国の21都市で全米および世界各地で演奏されています。また、若い芸術家のための訓練場であり続け、芸術スタッフが演技、演出、劇的文学、演劇、声、デザインの学部クラスを教えています。 1987年に、ARTはハーバード大学に高度劇場トレーニング研究所を設立しました。モスクワ芸術劇場スクールと連携して5学期のMFA大学院プログラムを提供し、演劇、演劇、声の世界クラスの専門的なトレーニングを提供します。。

芸術監督になったダイアンパウルスは、常にパートナーとして観客を含め、作品の開発、プログラム、制作、コンテキスト化の方法を変え続けることにより、劇場の境界を拡大するというARTの中核的使命を強化してきました。 Sleep No More 、 The Donkey Show 、 Gatz 、 The Blue Flower 、 Prometheus Bound 、 The Gershwins 'Porgy and Bess 、 Wild Swans 、 Pippinなどのプロダクションは、ユニークな演劇体験に観客を巻き込んでいます。 Paulusが21世紀の第2ステージと呼ぶARTのクラブシアターOBERONは、地元のアーティストや新興アーティストのインキュベーターになり、革新的なプログラミングモデルで全国的に注目されています。

劇場のプロダクションは、 ピピン （2013）とガーシュインのポーギーとベス （2012）のプロダクションでミュージカルのベストリバイバルを含む3つのトニー賞を獲得しました。 ARTはまた、傑出した地域演劇でトニー賞、ピューリッツァー賞、エリオット・ノートン賞およびIRNE賞を多数受賞しました。 Death and The Powers：The Robots 'Operaの最近のプレミア作品は、2012年のピューリッツァー賞のファイナリストでした。

プロダクション

2016–2017シーズン

現場からのメモ：教育で時間を過ごす、作成、執筆、演奏はアンナディアベレスミスが、音楽はマーカスシェルビーが作曲および演奏しました。レナード・フォグリア監督。
修道院劇場の「すきと星」 、セアン・オケイシー作。ショーン・ホームズ監督。
Fingersmith 、Alexa Jungeによって書かれたSarah Watersの小説に基づいています。ビル・ラウチ監督。
トランススクリプト、パートI：女性 、ポールルーカス著。ジョー・ボニー監督。
テネシー・ウィリアムズ作のイグアナの夜 。マイケル・ウィルソン監督、ジェームズ・アール・ジョーンズをフィーチャー。
Arrabal 、John Weidmanの本、Gustavo Santaolallaの音楽。セルジオ・トルヒーリョによる演出と共同振付、ジュリオ・ズリタによる振付。

2015–2016シーズン

ジェシー・ネルソンによるウェイトレス 、サラ・バレレスによる音楽と歌詞。ダイアンパウルス監督、ジェシーミューラー出演。
ナターシャ、ピエール＆1812年の偉大な彗星、デイブマロイの音楽と台本。レイチェル・チャブキン監督。
ニース・フィッシュ 、マーク・ライランスとルイ・ジェンキンスが考案、執筆、そして順応。クレア・ヴァン・カンペン監督。
1984年 、ロバート・アイクとダンカン・マクミランによる。ヘッドロングアルメイダシアターおよびノッティンガムプレイハウスと共同で発表。
チームによって作成されたRoosevElvis 。レイチェル・チャブキン監督。
イヴ・エンスラーによって書かれ実行された世界の身体で 。ダイアンパウルス監督。

2014〜2015年シーズン

ネバーランドを見つける
OPC
光の姫
父が戦争から帰ってくる（パート1、2、3）
地球上の最後の二人：終末論的なボードビル」
クロッシング 、新しいアメリカのオペラ

2013〜2014年シーズン

ロバートシェンカンによるすべての方法 。ビル・ラウチ監督、ブライアン・クランストン出演。
ロビン・フッドの心臓、デビッド・ファー作。ギスリ・エルン・ガーダルソン監督。
証人ウガンダ 、マット・グールドとグリフィン・マシューズ。ダイアンパウルス監督。
彼女が作るシェイプは 、スーザン・ミスナーによって考案され、振り付けられました。ジョナサン・バーンスタインが考案、執筆、監督。
テンペスト 、ウィリアム・シェイクスピア作。アーロン・ポズナーとテラーによって脚本と監督。 TellerによるマジックとTom Waitsによる音楽。

2012–2013シーズン

マリー・アントワネット 、デビッド・アジミ著。レベッカ・タイチマン監督。
The Lily's Revengeは 、Taylor Macによって書かれ、考案されました。シラ・ミリコフスキー監督。
ダイアンパウルス監督のピピン 。ロジャー・O・ハーソンの本。スティーブン・シュワルツによる音楽と歌詞。
テネシー・ウィリアムズによるガラスの動物園 。ジョン・ティファニー監督、チェリー・ジョーンズ、セリア・キーナン・ボルガー、ザカリー・クイントをフィーチャー。
Beowulf：千年の荷物 、バナナバッグ＆ボディス。ジェイソン・クレイグによるテキスト、デイブ・マロイによる音楽。ロッド・ヒプスキンドとマロリー・キャレットが監督。
ギルバートとサリバンによる海賊の海賊 。ショーン・グラニー監督、The Hypocritesをフィーチャー。

2011–2012シーズン

ガーシュウィンズのポーギーとベス 、ダイアンパウルス監督、オードラマクドナルド、ノルムルイス、デビッドアラングリエをフィーチャー。
Rick Burkhardt、Alec Duffy、Dave Malloyの3つのピアノ 。レイチェル・チャブキン監督。
雪の女王 。 Tyler Monroeによる改作。アレグラ・リボナーティ監督。マイケル・ケインによる人形。
As You Like It 、ウィリアム・シェイクスピア作。監督：David Hammond、ART / MXAT Institute for Advanced Theater Trainingのメンバーをフィーチャー
ワイルド・スワンズ 、ジョン・チャン作、アレクサンドラ・ウッド作。 Sacha Wares監督。
未来：Lispsによるミュージカル 。 The Lispsによるセザールアルバレスの音楽と歌詞。モリー・ライスとセザール・アルバレスの本。サラ・ベンソン監督。
ウッディ・セズ David M. LutkenとNick Corleyによって考案されました。ウディ・ガスリーによる言葉と音楽。

2010〜2011年シーズン

ARTの第31シーズンのうち、芸術監督のダイアンパウルスは次のように述べています。「2010/2011シーズンは、ロックスターからロボットコーラス、モッシュピット、測地線ドーム、ソフォクレスからルイスキャロルまでの劇場イベントの1年になることを約束しますみんなにとって何かになるでしょう。」

キャバレー 、スティーブン・ボガート監督、司会者としてアマンダ・パーマーをフィーチャー。 2010年8月31日、クラブオベロンにオープン。
アリスvs.ワンダーランド 、ブレンダンシアによるリミックス、ヤノスシュザス監督
ウィル・ポメランツ監督、ジムとルース・バウアーによる「青い花 」
R.バックミンスター・フラー：ユニバースの歴史（およびミステリー） 、DWジェイコブスによる脚本および監督
アヤックス 、サラ・ベンソン監督
プロメテウスバウンド 、ダイアンパウルス監督、ギャビンクリール、リーデラリア主演。 ARTと協力者であるSystem of a Downのセルジ・タンキアンは、8つのアムネスティ・インターナショナルの事件にプロダクションを捧げました：デビッド・カト、ノルマ・クルス、ジャファー・パナヒ、ドンダップ・ワンチェン、トラン・クォック・ヒエン、ドアン・ヴァン・ディエン、ドアン・フイ・チュオン、ナスリン・ソトゥデ、レジー・クレモンズ、コンゴ民主共和国での性暴力の生存者。彼らは、プログラムの中で、「プロメテウスの物語を歌うことで、人類に火と芸術の両方を与えることで暴君ゼウスに反抗した神によって、現在の抑圧者によって現在沈黙または絶滅の危機にthoseしている人々に声を与えることを望んでいる」と述べました「。
死と力：ロボットのオペラ

2009–2010シーズン

芸術監督ダイアンパウルスの指揮下で初めてのARTの30シーズン目は、伝統的なモデルを避け、代わりに観客がより大きな文化的イベントの一部として制作を体験することを奨励する一連の「フェスティバル」を提供します。

フェスティバルNo. 01：シェイクスピアの爆発

ダイアンパウルスとランディー・ウェイナーが監督ドンキーショー 。 2009年8月21日、ゼロアローシアターでオープンし、クラブオベロンに改名。
Felix Barrett、Maxine Doyle、The Company監督のPunchdrunkによるSleep No More 。 2009年10月8日、マサチューセッツ州ブルックラインのオールドリンカーンスクールにオープン。
Randy WeinerとDiedre Murrayによる両世界のベスト 。ダイアンパウルスが共同執筆および監督。 2009年11月21日、ローブドラマセンターでオープン。

フェスティバルNo. 02：アメリカ：ブーム、バスト、野球

エレベーター修理サービスによるガッツ 。ジョン・コリンズ監督。 2010年1月8日、ローブドラマセンターでオープン。
パラダイスロストクリフォードオデッツ、ダニエルフィッシュ監督。 2010年2月27日、ローブドラマセンターでオープン。
リチャード・ドレッサー、ロバート・レアーレ、ウィリー・レアーレによるジョニー野球 。ダイアンパウルス監督。 2010年5月14日、ローブドラマセンターでオープン。

2008〜2009年シーズン

レット・ミー・ダウン・イージー 、アンナ・ディベア・スミスがエリック・ティン監督、2009年9月12日〜10月11日、ローブ・ドラマ・センターにて。
アン・カウフマン監督のアン・ウォッシュバーンによる共産主義のドラキュラ・ページェント 。 10月18日-11月9日、ゼロアローシアター。
オーレリアのオラトリオは 、オーレリアティエ主演のヴィクトリアティエリーチャップリンによって書かれ、監督されました。 11月28日– 1月3日、ローブドラマセンター。
JánosSzász監督のSeagull 。 1月10日– 2月1日、ローブドラマセンター。
サミュエル・ベケットによって終盤。マーカス・スターン監督。 2月14日– 3月15日、ローブドラマセンターで。
カーメル・オライリー監督のクリスティーン・エヴァンスによるトロイの木馬バービー 。 3月28日– 4月22日、ゼロアローシアター。
デビッド・マメットによるロマンス 。スコット・ジグラー監督。 5月9〜31日、ローブドラマセンターで。

2007–2008シーズン

ドン・ファン・ジョヴァンニとフィガロは、ドミニク・セランド監督、ジュヌ・ルネ劇場と共同で監督。レパートリーでは、2007年8月31日から10月6日まで、ローブドラマセンターで。
ドニー・ダーコは、リチャード・ケリーの映画に基づいて、マーカス・スターンが脚本と監督を務めました。 10月27日-11月18日、ゼロアローシアター。
子はいません...ニラジャ・サンによって書かれ、演奏されました。 11月23日-12月23日、ローブドラマセンターで。
コペンハーゲン（戯曲）マイケル・フレイン作、スコット・ジグラー監督。 1月5日-2月3日、ローブドラマセンターで。
ウィリアム・シェークスピアのジュリアス・シーザー 。アーサー・ナウジシエル監督。 2月9日-3月22日、ローブドラマセンターで。
選挙と勃起：恐怖と楽しみのクロニクル、ピーター・ディルク・ユーズ。 4月2日-5月4日、ゼロアローシアター。
チャールズ・ミーとスティーヴン・グリーンブラットによるCardenio。レ・ウォーターズ監督。 5月10日-6月1日、ローブドラマセンター。

劇作家と監督

ARTは、アメリカと世界の両方のプレミア作品を発表することに誇りを持っています。長年にわたり、これらにはロバート・アウレッタ、ロバート・ブルースタイン、アントン・チェーホフ、ドン・デリーロ、キース・デューハースト、クリストファー・デュラン、エリザベス・エグロフ、ピーター・フィーブルマン、ジュール・ファイファー、ダリオ・フォ、カルロス・フエンテス、ラリー・ゲルバート、レスリー・グラス、フィリップ・グラスの作品が含まれています、スチュアート・グリーンマン、ウィリアム・ハウプトマン、アラン・ヘイビス、ミラノ・クンデラ、マーク・レイブ、ギデオン・レスター、デビッド・ロッジ、キャロル・K・マック、デビッド・マメット、チャールズ・L・ミー、ロジャー・ミラー、ジョン・モラン、ロバート・モラン、ハイナー・ミュラー、マーシャ・ノーマン、ハン・オン、アマンダ・パーマー、デビッド・レーベ、フランカ・レーム、アダム・ラップ、キース・レッディン、ロナルド・リブマン、ポーラ・フォーゲル、デレク・ウォルコット、ナオミ・ウォレス、ロバート・ウィルソン。

ARTは、JoAnne Akalaitis、Andrei Belgrader、Anne Bogart、Steven Bogart、Lee Breuer、Robert Brustein、Liviu Ciulei、Ron Daniels、Liz Diamond、Joe Dowling、Michael Englerを含む世界的に有名な舞台監督のコレクションにも従事しています。、Alvin Epstein、Dario Fo、Richard Foreman、David Gordon、Adrian Hall、Richard Jones、Michael Kahn、Jerome Kilty、Krystian Lupa、John Madden、David Mamet、Des McAnuff、Jonathan Miller、Tom Moore、David Rabe、FrançoisRochaix、Robertスキャンラン、ヤノス・シュアズ、ピーター・セラーズ、アンドレイ・シャーバン、Sxip Shirey、スーザン・ソンタグ、マーカス・スターン、スロボダン・ウンコフスキー、レス・ウォーターズ、デイヴィッド・ウィーラー、フレデリック・ワイズマン、ロバート・ウィルソン、ロバート・ウッドラフ、スティーブン・ミッチェル・ライト、ユーリ・エレミン、フランチェスカ・ザンベロ、スコットジグラー

教育機関

1987年、ARTは、ロシアのモスクワアートシアタースクールでの3か月間の勤務とトレーニングを含む、5学期の専門トレーニングプログラムである、高度な劇場トレーニング研究所を設立しました。このプログラムは、大学院レベルの俳優、ドラマトゥルグ、および音声学生にトレーニングを提供します。 1999年から2016年まで、この共同プログラムは、ハーバード大学の修了証明書とともに、モスクワアートシアタースクールからMFAを授与しました。 2017年の卒業クラスから始まり、学生はハーバードエクステンションスクールを通じてリベラルアーツ学位の修士号を付与されました。

しばらくの間、研究所にはディレクタートレーニングプログラムが含まれていましたが、2004年に廃止されました。ドラマトゥルギープログラムは同時に登録が3倍になりました。

2017年7月、米国教育省からの、プログラムを完了する学生の厄介なほど高い平均債務負担に関する批判を受けて、ART Instituteは、学生の財政援助を改善しようとしながら、入学を3年間中断すると発表しました。ハーバード大学とMFA学位の確立について交渉を続けています。

パフォーマンス会場

オベロン

クラブオベロンとも呼ばれるOBERONは、2004年にCarr Foundationによって建設され、2009年8月にARTの2番目の会場としてオープンしたクラブ劇場の会場です。かつてゼロアローストリートシアターであり、ARTがそれを使用したスペースは、もともと彼らのプロデュースであるThe Donkey Showのオープンエンドレジデンシーのためのものでしたが、まもなく劇場を哲学に合った完全に機能するクラブシアター会場に変えることが決定されましたThe Donkey ShowのクリエイターRandy Weinerによって開発されました。 OBERONには現在、毎年200以上の個人制作が行われています。

その他の会場

OBERONの前、ARTはローブメインステージに加えて、古いHasty Puddingシアターを2番目のスペースとして使用していました。 ART Advanced Institute for Advanced Theater Trainingは、以前はケンブリッジのZero Church StreetにあるThe First Parishの地下を柔軟な会場として使用していました。 2015年5月、ARTはボストンのシューベルト劇場でオペラ初演を行いました。